viernes, 30 de diciembre de 2011

Sangre y helado

Some Guy Who Kills People

Para la ultima reseña del año había que recomendar la película que marcó el debut bestial como prensa en el BARS 2011.


“Some Guy Who Kills People” es una película cuyo titulo anuncia cual será su trama principal: un tipo que mata gente.


Años atrás, un joven ilustrador de comics fue abusado y golpeado por un grupo de hombres, hecho que marcó su vida y lo llevó a la locura e intentar suicidarse.


Hoy en día ese joven es un adulto, que luego de salir de un psiquiátrico, vive con su madre y trabaja como heladero, pero su rutina se verá truncada con la reaparición de su hija.


Una chica que con carisma y actitud logra ganarse la confianza de su tímido y reservado padre, logrando que salga con una mujer por primera vez en muchos años.


La película sería una comedia familiar de no ser que un asesinato le sucede a otro y el humor negro invade cada vez que se hacen presentes el Sheriff y su ayudante.


El hecho de ser producida por John Landis, dirigida por el especialista en cine clase B Jack Perez e interpretada por un par de caras conocidas del género, le da más interés a la película.


Suspenso con gotas de gore, comedia blanca y negra, relaciones filiares y fraternales, hacen de “Some Guy Who Kills People” una grata sorpresa.

miércoles, 28 de diciembre de 2011

A darle átomo

Bride of the Monster

A pocos años de la creación de Hollywood, los críticos decidieron apodar a Edward Davis "Ed" Wood Jr. como el peor director del mundo, pero la verdad es que a Hollywood le quedaban y le sigue quedando muchos años para producir películas de directores que le robaron el título a Ed Wood.


"Bride of the Monster" es su segunda película y uno de sus títulos menos reconocidos, aunque no menos importante, ya que es la primera incursión del director en el cine de terror y tenía al excelentísimo Bela Lugosi como el Dr. Eric Vornoff.


En el pantano de algún pueblo perdido, hubo doce desapariciones de personas y la policía está sin pistas acerca de quién o qué puede ser el causante de esto, pero la reportera Janet Lawton le atribuye las desapariciones a un monstruo relacionado con "La casa de los sauces" donde habita el Dr. Vornoff, famoso por su locura con la experimentación atómica.


Janet, al no conseguir apoyo del departamento de policía ni de su esposo, decide ir a investigar por su propia cuenta y termina descubriendo que en los alrededores de la casa habita más de un monstruo.


Las películas de Ed Wood son clase B en su máximo exponente, donde se pueden ver dos tubos de luz en un tablón haciendo de computadora o al propio actor moviendo los brazos de la criatura para simular sus ataque.


Antes o después de ver un film de este menospreciado director por primera vez, es necesario ver la película "Ed Wood" de Tim Burton, que cuenta magníficamente su vida y obra.

lunes, 26 de diciembre de 2011

Noches de radio

Talk Radio

La radio ha sido escenario de muchas películas y "Talk Radio" es una de las más desconocidas, pero también una de las mejores.


Barry Champlain es un conductor nocturno de radio de Dallas, cuyo programa es el más escuchado en su horario.


Noche tras noche conversa y debate con sus oyentes de sexo, drogas, política y cualquier tema que se pueda tratar, por más incomodo que sea.


Y en esto último Barry Champlain es un especialista, ya que sus posiciones, muchas veces polémicas, provocan una bandada de simpatizantes y detractores, algunos de ellos muy peligrosos.


Entre sus oyentes se destacan un anciano, un adolescente y, el más peligroso, un nazi que lo critica y lo amenaza en cada programa.


Vale destacar el trabajo de Oliver Stone, quien cuenta un programa de radio desde adentro como nadie lo hizo antes.


"Talk Radio" es una película donde las palabras lo son todo, pero esto no le quita suspenso y nerviosismo, al contrario, cada cosa que se dice provoca algo en el oyente y en el espectador.


Indispensable para el fanático de la radio y excelente para cualquiera que quiera ver una película que, a 23 años de su estreno, sigue provocando.

viernes, 23 de diciembre de 2011

La muerte viste de rojo

The Masque of the Red Death

Los que hayan leído el relato en el cual está basado esta película, no busquen una fidelidad absoluta a la historia escrita por Edgar Allan Poe en la adaptación de Roger Corman, ya que posee varios agregados para hacer a la historia más extensa. 



Los que no hayan leído el relato, o tengan pensado hacerlo después de leer esta nota, siéntense y disfruten porque, sin dudas, es una de las joyas con el maestro Vincent Price.


"The Masque of the Red Death" es una historia que toca gran cantidad de temas, como lo son la fe, el amor y la inmortalidad, entre otros.


En la aldea de Catania, un extraño hombre de rojo le avisa a una anciana que "el día de su salvación está al caer", pero cuando la anciana vuelve a la villa, la muerte roja la ataca.


El príncipe Prospero, monarca en esas tierras, llega al pueblo mal recibido por sus aldeanos, uno de ellos lo insulta y Prospero decide llevárselo junto con su amante y el padre de ella a su castillo.


Su plan es utilizar a los dos aldeanos como parte de su cruel entretenimiento y a la chica, quien demostró que su fe por Dios era tan pura como la fe de Prospero por El señor de las moscas, para otros motivos más oscuros.


El príncipe Prospero hace saber a todos los señores de las tierras que los que quieran salvarse de la muerte roja vayan a su castillo, pero que eviten las infestadas tierras de Catania.


Los constantes "entretenimientos" de Prospero y las escasas, pero muy importantes, apariciones del extraño de rojo, hacen que "The Masque of the Red Death" sea interesante desde principio a fin.

miércoles, 21 de diciembre de 2011

Con el camión en los talones

Duel

Todos comenzaron de alguna manera y Steven Spielberg lo hizo colándose en los estudios Universal, mucho antes de ser quien es.


Poco a poco fue haciéndose un nombre, consiguiendo sus primeros trabajos dirigiendo episodios de televisión a fines de los 60 y principios de los 70.


Hasta que le dieron la oportunidad de dirigir un telefilm que, sin saberlo, cambiaría su carrera llegando al cine y siendo respetado por sus pares más experimentados.


"Duel" nos cuenta una historia de suspenso en la ruta, donde un hombre que viaja con su auto es perseguido y atacado por un enorme camión cisterna sin motivo alguno.


Con elementos mínimos como lo son un auto y un camión, la película mantiene el ritmo en todo momento, logrando ser realmente angustiante por momentos.


El protagonista humano es Dennis Weaver, quien se carga la película al hombro, logrando trasmitir terror y paranoia gracias a su enorme interpretación.


El protagonista vehículo es un enorme camión Peterbilt 281, a cuya imponente presencia se le suma su arruinada imagen y su misterioso conductor.


"Duel" es una muestra de cine por parte de un joven Steven Spielberg, sin los artificios ni los enormes FX a los que este gran director hace más de 30 años nos tiene acostumbrados.

lunes, 19 de diciembre de 2011

El vampiro de al lado

 
Fright Night

Luego de ver la nueva "Fright Night", la cual se aleja bastante de la original e igual no deja de estar buena, se me ocurrió escribir sobre la vieja "Fright Night".


Charly Brewster, como muchos adolescentes, es amante de las películas de terror y seguidor del programa "Fright Night", conducido por Peter Vincent, actor de películas del género y supuesto verdadero cazador de vampiros.


Una noche, mientras Charly está con su novia Amy, ve por la ventana como en la casa de al lado, que por mucho tiempo estuvo abandonada, entra un desconocido con un ataúd y esto automáticamente le dispara curiosidad.


Curiosidad que pronto se convierte en terror, al ver a través de su ventana a Jerry, el nuevo vecino, mordiendo el cuello de una chica.


Tras este descubrimiento, Charly recurre a la única persona que tiene, según sus películas, suficiente conocimiento acerca de vampiros: Peter Vincent, el actor y conductor de su programa favorito.


El vampiro debe ser la única criatura que La Bestia trató muy poco y no hay mejor forma de cortar con su ausencia que con una película de culto.

miércoles, 14 de diciembre de 2011

Hombres de gris

The Hidden

Si una película trata de un dúo de oficiales tras un alien camuflado en cuerpos humanos, todos diríamos que es "Men in Black", menos el guionista Lowell Cunningham que seguro se basó en esta película para crear su cómic.


"The Hidden" comienza con un violento asalto a un banco, seguido por una persecución policial clásica y el delincuente a punto de morir en un hospital.


Un policial normal se convierte en una película de ciencia ficción cuando el delincuente se levanta y le introduce por la boca un alien negro a su agonizante compañero de cuarto, quien se levanta y se retira del hospital.


El agente policial Beck tiene que ayudar, muy a su pesar, al agente del FBI Gallager a investigar una seguidilla de robos y asesinatos causados por distintas personas sin conexión aparente.


Ya sea como un hombre grande o una joven stripper, el alien seguirá su derrotero de caos arriba de un Ferrari al son de su amado heavy metal.


El misterio de los asesinatos y los asesinos que los cometen crece a medida que avanza el film, al igual que el extraño comportamiento del agente Gallager.


"The Hidden" es una buddy movie policial y de ciencia ficción con los clásicos tópicos de cada género, pasados por el tamiz propio de la década de los 80.

lunes, 12 de diciembre de 2011

Muere y deja morir

Batoru rowaiaru a.k.a. Battle Royale

Formas de controlar y de matar gente hay muchas, pero la mirada oriental siempre supo como llevarlo todo a otro nivel,y "Battle Royale" es una de las formas más violentas de controlar a los estudiantes: no dejarlos vivos.


Japón está en una situación crítica, el desempleo aumenta y los estudiantes se revelan a cada oportunidad, como una solución a esto el gobierno impone la ley Battle Royale, donde una vez por año se elige una escuela al azar y todos sus estudiantes son transportados a una isla donde tienen que matar para sobrevivir.


Nanahara Shuya despierta junto con sus compañeros en un salón donde un militar les explica que deben sobrevivir durante tres días en la isla con la comida y el agua justa más un arma, que puede serdesde una Uzi a una navaja o una sartén (adivinen a quién le toca esa).


"Battle Royale" es 144 minutos de tiros, golpes, intriga y humor negro, recomendadísima para los que de vez en cuando ven una película de la otra punta del mundo.

viernes, 9 de diciembre de 2011

Mosquito muerto vivo

Cronos

Lejos de los presupuestos enormes con los que se maneja en la actualidad, Guillermo del Toro se adentró con su opera prima en una historia de vampiros inusual.


Jesús Gris le hace honor a su apellido y vive su rutina diaria en un local de anticuarios, acompañado por su huérfana y muda nieta.


Un día cualquiera, interrumpen la paz habitual unas cucarachas salidas de una estatua que obligan a Jesús a abrirla para investigar el por qué de los insectos.


Pero esto dejará de importar pronto, ya que adentro de la estatua se encuentra con un artefacto en forma de escarabajo cuyas garras le pinchan la mano y le extraen su sangre.


Más tarde, Jesús Gris se ve más jovial y enérgico, pero su alegría se verá interrumpida por la destrucción de su local a manos de Ángel de la Guardia.


Este último es el sobrino de un adinerado y enfermo de la Guardia, quien busca este artefacto que provee la vida eterna, siempre y cuando sea usado como dicen las instrucciones que tiene en su poder.


La búsqueda del artefacto por parte de Ángel y la negación de dejarlo ir por parte de Jesús, los harán recorrer un camino de sangre, muerte y vida.


Además de una hermosa puesta en escena, la película goza de un magistral trabajo de Federico Luppi y la primera colaboración del director con Ron Perlman, más conocido hoy por su labor como Hellboy.


"Cronos" es una fabula oscura sobre la vida, la muerte y la redención, que gracias al poderío visual de Guillermo del Toro es también un clásico de culto. 

miércoles, 7 de diciembre de 2011

... and Justice for All

http://filmache.files.wordpress.com/2011/03/film-ache-rutger-hobo-with-a-shotgun1.jpg?w=623&h=317
Hobo with a Shotgun

"Hobo with a Shotgun" es un trailer filmado para el programa doble de Robert Rodriguez y Quentin Tarantino, titulado "Grindhouse". 


El trailer de Jason Eisener fue llevado a largometraje y le salió una historia que recuerda a "Taxi Driver", pero con el infantable gore. 



Un vagabundo llega a Hope Town, un lugar donde la mafia de The Drake es la ley, y ve a una cortadora de pasto por la cual empieza a pedir plata para comprarla.


El vagabundo ve el sadismo de un camarógrafo pagando monedas a desocupados para torturarlos, un Papa Noel pedófilo y prostitución en las calles.


Cuando intenta proteger a Abby, una prostituta del hijo de The Drake, este le escribe con una navaja en el pecho "escoria" (scum). 


Luego de conseguir el dinero para comprar la cortadora, un grupo de ladrones asaltan la tienda y el vagabundo decide tomar una de las escopetas a la venta para hacer justicia por su cuenta, no solo en el local, sino también en toda la ciudad.


Salvando las distancias, "Hobo with a Shotgun" y "Super" parecen ser parte de una nueva camada de películas que mezclan el humor negro, el gore y las historias de héroes.

lunes, 5 de diciembre de 2011

Cuando pase el temblor

Tremors

Una película que abre una saga muy gastada en la televisión argentina, pero no por ello deja de ser una gran película de aventuras y suspenso.


Perfección es un pueblo que, mas allá de su nombre, de perfecto no tiene nada, pero en él conviven personajes interpretados por verdaderas estrellas de culto.


Una pareja de obreros, interpretados por un joven Kevin Bacon y el experimentado Fred Ward, en medio de su rutina diaria se encuentran a un viejo vecino muerto en una antena.


Más tarde, a este viejo se le sumará un pastor y sus ovejas masacradas en mil partes, una pareja madura con su auto y una especie de serpiente gigante, muerta y atascada en un auto.


Esto será para el comerciante chino, interpretado por el legendario Victor Wong, un negocio; para la pareja pro-militar, comandada por Michael Gross, lo más parecido a la tercera guerra mundial; y para la sismógrafa, de Finn Carter, el progreso en su carrera.


Pero la prioridad pronto será la supervivencia, intentando matar a esos monstruos subterráneos bautizados por ellos mismos como Graboids.


A esta altura, "Tremors" en un pequeño y polvoriento clásico apto para todo público, con un elenco de actores que en su mayoría sus nombres no dicen nada, pero al ver sus caras uno sabe que los vio en varias películas.

viernes, 2 de diciembre de 2011

Gore por aquí, gore por allá

The Wizard of Gore

Con el reestreno en cine de "The Godfather", La Bestia no podía dejar de aprovechar la oportunidad para hablar de otro padrino, no tan popular pero igual de importante: Herschell Gordon Lewis, el padrino del gore (aunque, cuenta la leyenda, que él considera a Lucio Fulci el verdadero merecedor de ese título).


Montag, el magnifico es un mago que en todas sus presentaciones, después de un discurso sobre lo que es la realidad, pide la ayuda de una "voluntaria" del público para hacer su mejor acto... mutilarlas.


Sherry Carson queda tan fascinada tras ver el mejor truco de Montag, que decide conseguir una entrevista con el mago para su programa de televisión, pero cuando ve por segunda vez el truco y las noticias del diario, comienza a sospechar acerca de la "ilusión".


"The Wizard of Gore2 tiene la forma de un policial, pero con un poderoso agregado de gore, como bien especifica el nombre, de la película y de esta nota..

martes, 29 de noviembre de 2011

El hombre de las mil caras

L'instinct de mort

Jacques Mesrine murió en su auto acribillado por un comando policial en plena avenida parisina.


Así comienza la primera parte de la biopic del gangster más celebre de la historia de Francia, interpretado por el mejor actor francés actual, Vincent Cassel.


Saber el final de la historia desde un principio, no interfiere en el interés de la agitada vida de un hombre que se gana la simpatía de uno siendo un verdadero asesino.


Al regresar de la guerra y gracias a un amigo, encuentra dinero fácil y placer en el mundo del hampa, donde a la orden de Guido, un magistral Gérard Depardieu, Mesrine va tomando confianza robando y matando.


Luego de tener una hija, Mesrine cae preso por primera vez de varias y saldrá en libertad, legalmente por única vez, también de varias.

L'ennemi public n°1

A esta altura Mesrine es el enemigo público número 1 y, por ende, un famoso gangster a nivel mundial.


En medio de secuestros, cárceles, países, fugas increíbles pero reales, asesinatos y disfraces, el hombre comienza a convertirse en un mito.


La realidad es que Mesrine era un delincuente, misógino y violento, que solo dentro de una película se lo puede querer, al menos durante las 4 horas de metraje total.


Dirigidas por Jean-François Richet, las dos películas de Jacques Mesrine son una muestra de cine en estado puro, ideales para entrar en el cine policial francés por dos puertas grandes.

miércoles, 23 de noviembre de 2011

Amigos del más allá

From Beyond

"From Beyond" es una película basada en el relato homónimo de H. P. Lovecraft, aunque dista mucho de lo escrito por el americano.


Pero, obviando lo relacionado al libro "From Beyond", es una película que lleva el claro sello de terror de los 80 y La Bestia no puede dejar de escribir sobre ella.


Crawford Tillinghast es llevado a un loquero, luego de que lo encuentran con una hacha junto al decapitado cuerpo del Dr. Pretorius.


Tillinghast intenta explicar que él no había sido, sino que la máquina del Dr. generaba vibraciones que estimulaban la glándula pineal y esto permitía ver un mundo de criaturas que coexisten con nosotros.


La Dra. Katherine McMichaels decide que para comprobar la historia tienen que encender la máquina y realizar el experimento una vez más ya que, aunque Tillinghast se opone, esta es la única forma que tiene de probar su inocencia.


Al encender la máquina, en la habitación comienzan a aparecer muchas criaturas y entre ellas una que tomó la forma del Dr. Pretorius.


Dirigida por Stuart Gordon, "From Beyond" recuerda mucho a "Poltergeist", en cuanto a sus efectos, y trata el placer de forma muy similar a "Hellraiser".

lunes, 21 de noviembre de 2011

Simplemente sangre... fría

A Simple Plan

Sam Raimi es amigo de los hermanos Coen y han colaborado entre ellos varias veces, pero aquí la influencia es más indirecta, ya que Raimi toma la nieve y el crimen de "Fargo",  la gran película de los Coen, y realiza un ejercicio de neo-noir excelente.


"A Simple Plan" nos presenta la vida de Hank, un hombre común que trabaja y tiene una bella mujer como esposa, con la cual espera a su primogénita.


Este hombre tiene un hermano llamado Jacob, algo tonto, soltero y desocupado, interpretado por un enorme Billy Bob Thornton, que a la vez tiene un amigo de la misma clase, pero casado con una mujer algo violenta.


Llega el año nuevo y los hermanos van a dejarle flores a la tumba de sus padres, acompañados por el amigo y el perro de Jacob.


A la vuelta se les cruza un zorro y chocan contra un árbol, el perro de Jacob sale corriendo en busca del zorro y los tres salen en busca del perro, pero se encuentran una avioneta perdida con un piloto muerto y un bolso con 4 millones y medio de dólares.


La ambición y el miedo de la gente de clase media metida en un delito hará estragos en sus vidas y lo que representaba el sueño americano, pronto se convertirá en una pesadilla.


Sam Raimi deja de lado su habitual exceso visual para realizar una película sobria y negra, ideal para verla en un doble programa junto a "Fargo" y disfrutar de 2 clásicos gélidos de la segunda mitad de los años 90.

viernes, 18 de noviembre de 2011

Golpeando las puertas del infierno

The Ninth Gate

A "The Ninth Gate" la vi hace mucho tiempo, pero siempre me quedó la sensación de que era una buena película de suspenso con un final voladísimo.


Cuando la volví a ver, hace poco, la sensación fue la misma, siendo esto suficiente para decidir escribir sobre ella.


Dean Corso es una especie de detective de libros que es contratado por el millonario y adorador de Satanás Boris Balkan, para que compare su copia de "Las nueve puertas del reino de las sombras"(The Nine Gates of the Kingdom of Shadows) con las otras dos copias restantes del libro que quedaron en el mundo luego de que su autor fuese quemado por la inquisición.


Como buen mercenario, Corso, al saber lo que recibiría por realizar este trabajo, acepta la propuesta de Balkan y en su viaje se encuentra con una chica de ojos verdes que siempre aparecerá para ayudarlo.


"The Ninth Gate" está protagonizada por Johnny Depp y dirigda por el pequeño gigante Roman Polanski.

miércoles, 16 de noviembre de 2011

¡Heil, perro blanco!

White Dog

Un tema nunca tratado antes ni después de esta película: perros entrenados para matar negros, “perros blancos”.


Una joven actriz, Julie, atropella a un hermoso perro blanco aparentemente perdido y, tras el debido paso por la veterinaria, decide quedárselo hasta encontrar a su dueño.


Luego de salvar a Julie de ser abusada por un violador, el perro blanco desaparece para reaparecer más tarde totalmente ensangrentado, pero sin herida alguna.


Unos días después, el perro blanco ataca brutalmente y sin sentido a una actriz negra en medio de un set de filmación.


Buscando una explicación a esto, Julie llega a Carruthers, un viejo adiestrador de perros, quien le dice que su perro está adiestrado para matar a gente negra y lo debe sacrificar, pero su socio negro verá en el perro la oportunidad de intentar reeducarlo.


Dirigida por Samuel Fuller y musicalizada por Ennio Morricone, “White Dog” es una película dura, realista y antirracista de 1982, ignorada en su momento y, lamentablemente, olvidada en la actualidad.

lunes, 14 de noviembre de 2011

El retorno de las katanas vivientes




Yoroi: Samurai zombie


Para esta nota estaba en la duda sobre que escribir... cine clase B y gore o alguna recomendación Made in Oriente, y por arte de los espíritus milenarios Yoroi llego a mis manos.


Acción, samurais zombies con armaduras anti-balas, sangre en cantidad y la cuota bizarra que siempre le suman a sus películas los orientales, hacen de Samurai Zombie una película digna de verse un Sábado a la noche.


Una familia que decide tomarse unas vacaciones, se cruza con una pareja de psicópatas, que los obligan a llevarlos en su auto a una zona que parece ser prohibida,  en donde las pantallas de los aparatos electrónicos se tiñen de sangre.


A punta de pistola la pareja amenaza al padre con que si no se degolla en el cementerio que hay en ese lugar toda la familia iba a morir y por el bien de su familia lo hace y de la sangre derramada se levanta un Zombie (Samurai) que va en busca de mas cabezas para revivir a sus compañeros.


Esta película por su estética, las formas de las peleas y la presentación que tiene cada samurai al ser revivido, me hizo acordar a mi infancia... mas precisamente a los "Power Rangers" asique mas allá de todo el gore que corre en esta película...  por ay a alguno le llegue a dar nostalgia.

jueves, 10 de noviembre de 2011

El lado oscuro de la luna

Moon

Reino Unido conquistó la luna y hace años tiene instalada una base comandada por un robot y un ser humano, que cada 3 años es relevado por otro.


El humano en cuestión es Sam, a quien le quedan tres semanas para reencontrarse con los suyos y poder volver a ver a su hija y a su mujer más allá de una pantalla.


La gimnasia, la televisión y una maqueta son sus ocupaciones principales, además de monitorear a tres excavadoras-cosechadoras diseñadas para extraer de las rocas lunares Isótopo Helio-3 y mandarlo a la Tierra.


Tras sufrir extrañas alucinaciones, Sam sale a recoger el Helio-3 en un tanque y choca con una de las excavadoras-cosechadoras quedando inconsciente.


La recuperación de Sam llevará consigo descubrimientos que cambiarán su vida y su misión en la luna para siempre.


Contar más sería arruinar una película que juega con la intriga a medida que avanza lentamente, pero a paso firme, el metraje de esta inusual película de ciencia ficción filmada con menos de 5 millones de dólares.


"Moon" estuvo dirigida por Duncan Jones, el hijo de David Bowie, quien gracias a la también excelente “Source Code” se perfila como un director a tener en cuenta seriamente.

lunes, 7 de noviembre de 2011

Entrevistas de la bestia: En la casa muda, las paredes hablan

Gustavo Hernández

El cine de la Bestia cruzo el charco para entrevistar a Gustavo Hernández, el director de “La casa muda”, una pequeña película que logrço un recorrido histórico para el cine de terror sudamericano.­ ­

¿Como comenzó el proyecto de "La casa muda"? 

El proyecto comenzó con una propuesta del productor Gustavo Rojo (socio y amigo) diciéndome si me animaba a dirigir una de terror, él es un gran fanático del género, tenía 8.000 dólares y cambiaba el auto o hacía la película, pero al final hicimos la película. 


Y ahí nació el concepto de miedo real en tiempo real, porque yo quería experimentar y le dije de hacerla en una toma única, y todo se dio de manera muy rápida y casi natural, como un juego entre nosotros.

¿Y como fue filmar una película de un solo plano secuencia?

Mucha planificación y frustración, era nuestra primera película, con muy poca plata, teníamos 4 días de rodaje, 3 actores y una casa, a veces las limitaciones te hacen más fuerte. 


Lo hicimos con una cámara de fotos, la Cannon 5d, que en aquella época no tenía la popularidad de hoy.


Experimentábamos en todo, en la luz, en los tiempos y contamos con un equipo de primera, que confiaba en la idea, pero nunca imaginamos que la película pudiera llegar a donde llegó, Cannes, Sitges y una remake en USA, se le puso mucho entusiasmo con pocos recursos.


¿Como fue la experiencia en Cannes?

INCREÍBLE, fuimos un montón del equipo, dijimos: Capaz que no vamos a Cannes en toda la vida, vamos a aprovechar, y nos trataron de primera. 


La proyección fue impecable (se agotaron las entradas las dos veces que la dieron) fue muy emocionante para todos, no podíamos creer que estábamos en el festival mas importante del mundo con una película hecha por amigos. 


Fuimos a una fiesta y nos encontramos con Benicio del Toro y empezamos a hablar con él de nuestra experiencia y después cayó Gaspar Noé, fue todo muy surreal e increíble.


Imaginamos que debe haber sido una experiencia muy fuerte, pasar de un proyecto entre amigos y de bajo presupuesto a pasar por Cannes, y ahora ser postulada para representar a Uruguay en los Oscar. 

¿Como lo viviste cuando te enteraste?

Con mucha alegría porque en Uruguay la selección es muy rígida, votan los críticos, los productores y los actores, y nos seleccionaron a nosotros, la película más humilde de todas y de género de terror. 


Es la primera vez que Uruguay presenta una película de horror a los Oscar y la verdad que estamos felices porque es una decisión arriesgada, lo valoramos mucho.

Es un echo histórico para el cine de terror latino y de gran parte del mundo que se envié una película de terror a los Oscar.

Sí, Variaty destacó la noticia y en varios portales se mencionó eso mismo, siempre digo que "La Casa Muda" nos dio mucho más de lo que le pedimos, nunca nos deja de sorprender, creo que le hace bien al cine de Terror Latino, está madurando y los críticos están dejando de subestimar el género.


¿Debe ser muy difícil realizar una película en Uruguay y más de terror, no?

Para hacer una película en Uruguay no tardás menos de tres años, mientras presentás el proyecto, ganás un fondo, esperás por otro se pasa el tiempo y cuando te toca filmar esa película ya se transformó en tu cabeza y tenés ganas de contar otra cosa.


Nosotros contamos con la suerte de que Gustavo Rojo invirtió esos 8.000 dólares e hicimos una cinta de forma colectiva, pero también es difícil que en Uruguay premien un proyecto de terror, aunque veo una nueva camada de realizadores que se están arriesgando en otros géneros y eso es importante.

¿Cual es tu opinión sobre el cine uruguayo actual?

El mismo perro con distinto collar, las historias y las maneras de contarlas se repiten, hubo una fórmula y se repitió hasta el cansancio, por lo menos a mi me cansó de mirarlas, veo el trailer y adivino toda la película porque sé que no hay sorpresas, sé que climas me voy a encontrar y se del desenlace abierto que voy a ver, me parece un camino fácil que no comparto,  y obviamente prefiero una cinta atrevida con errores que un formalismo rígido correcto.

¿Ves a esta nueva camada de realizadores como una bocanada de aire fresco para el cine?

 "Juan de los muertos" y "El páramo" son dos ejemplos de películas que están irrumpiendo en todos los festivales con gran éxito, hay directores argentinos, chilenos y mexicanos que debutan con cintas de terror de gran calidad, no me gusta dar nombre específicos pero la ola del cine latino de horror se expande de forma rápida y contundente.

¿Y dentro del cine en Uruguay?

Hace poco hicieron una película de género policial que fue la más vista del año (como película uruguaya), yo no pude verla pero obviamente que el público está respondiendo a otras propuestas y en el acierto o en el error aplaudo la variedad y el riesgo.

Volviendo a "La casa muda" ¿cuales fueron las influencias a la hora de escribirla?

Hay muchas influencias invisibles, de esos realizadores que uno admira (Carpenter, Scorsese, Kubrick) y otras influencias más directas como "Ils" de David Moreau y Xavier Palud y "Haute Tension" de Alexandre Aja, dos películas de terror francés que me parecieron muy interesantes en el manejo de la tensión.

¿Tenés ganas de ver la remake made in Hollywood de "La casa muda"?

La verdad que estoy un poco ansioso por descubrir la versión de otro director sobre nuestra obra, es interesante porque hubieron varios cambios en el guión pero mantuvieron el concepto de la original, tendremos que esperar unos meses más todavía para ver su punto de vista.

¿Qué opinás de las remakes tan de moda últimamente?

Siempre pienso que son miradas muy distintas y que me sorprende más la primera, pero descubro de todo, a veces hay atajos en la historia y en los personajes que no defienden la historia y otras veces hay una construcción más sólida que la original, obviamente que a veces me pregunto si existe la necesidad de hacer una remake de tal película y me contesto rápidamente que hay un orden económico para esas decisiones y no pasa por una línea artística.

¿Es una meta a cumplir filmar en Hollywood?

No, tuve y tengo dos opciones de filmar en Hollywood y otra oportunidad en Inglaterra (películas de bajo presupuesto).pero siento realmente que mi segunda película tiene que ser muy personal y arriesgada desde varios puntos, por eso rechacé las ofertas y me incliné hacia una co-producción entre Uruguay y Francia donde tengo una mayor libertad para elegir y crear mi historia.

¿Cuándo y por qué decidiste dedicarte al cine?

Yo empecé tarde, a los 26 años y no tenía idea de nada, ni de cine ni de fotografía pero era un gran consumidor de películas, entonces empecé la facultad y me di cuenta que no sentía esa carrera (arquitectura) y abandoné la facultad, estudié periodismo y me recibí, pero cuando entré a trabajar, el medio me desilusiono rápidamente, renuncie y empecé diseño gráfico, terminé y mi hermano me comenta que habían abierto los cupos para la Escuela de Cine del Uruguay, y a partir de ahí, ya en los primeros meses me doy cuenta que encontré mi oficio.

¿Qué consejos le darías a una persona que quiere dedicarse al cine en Latinoamérica?

Lo primero, creo yo, es instruirse, mirar más cine porque es el mejor profesor, después es dedicarse en cuerpo y alma porque en esta profesión las cosas a medias no funcionan, hay que ser constantes, es un oficio de mucho tropiezos y obstáculos pero si uno siente la vocación y tiene las ganas de contar historias (desde la cámara, la luz, el arte, las letras) el resultado final es muy gratificante.


Otra cosa es creer en sí mismo, porque vamos a encontrar muchos que nos hablan al oído o nos gritan diciendo que eso no va a funcionar o que lo otro es un error, obviamente que vamos a cometer errores pero es parte del camino, de la enseñanza, por eso tenemos que confiar en nosotros mismos, en la visión que uno proyecta sobre su proyecto. En resumen… ANIMARSE.

¿Cual es tu próximo proyecto como director?

Tengo dos proyectos, uno de género de terror, "El Funeral de Elbert Kurman", un homenaje al género, y una tragicomedia surrealista, “Varieté”.


También estamos desarrollando varios guiones de género de horror que nos entusiasman mucho.

viernes, 4 de noviembre de 2011

Danza con brujas

Suspiria

Mi primera incursión en el mundo de Dario Argento fue, sin dudas, una misión exitosa.


Sin llegar a ser de esas películas que estás temeroso de principio a fin, en los momentos donde tiene que cumplir su función de película de terror logra hacerte sentir que no hay salida y que todo está perdido.


Suzy Banner viaja desde New York hacia Alemania para entrar a una famosa academia de baile, pero cuando llega es atendida por un portero que dice no saber quién es y que no hay nadie anotado con su nombre.


La joven bailarina se dispone a subir al auto de vuelta, cuando ve como una chica sale corriendo de la academia gritando cosas que difícilmente puede escuchar.


Al otro día consigue entrar a la academia, donde la policía está investigando porque la chica que vio el día anterior ha muerto


Una mezcla mortal de sintetizadores (que después se volvieron muy usados en el cine de los 80) y un escenario cargadísimo de extravagancia, hacen de "Suspiria" una fusión perfecta entre cine arte y horror.

miércoles, 2 de noviembre de 2011

Encuentros cercanos del primer tipo

Taxi, un encuentro

He decidido desempolvar una olvidada película argentina, dirigida por la ya fallecida Gabriela David y estrenada en el año 2001 tras participar en algunos importantes festivales de New York y Paris.


El Gato es un ladrón de autos que decide robar un taxi, pero luego de intentar localizarse con sus “patrones” y no lograrlo sale a recoger pasajeros y hacerse de unos billetes extras.


Todo trascurre bien hasta que se sube al taxi una pasajera nerviosa y sin destino claro, que tras perder la conciencia El Gato la descubre ensangrentada.


La historia es relatada de manera desordenada por El Gato, haciendo más interesante la puesta en escena de la película.


"Taxi, un encuentro" es un policial de ladrones, tan urbano como suburbano y tan realista como onírico, que gracias al carisma de Diego Peretti es una gran pequeña película.

lunes, 31 de octubre de 2011

Musgo mutante

Swamp Thing

Una película dirigida por un peso pesado del cine de terror, aunque no lo parezca: Wes Craven.


Todo el suspenso y el terror distintivo de sus clásicos no tienen su lugar en pantalla hasta pasada la primera mitad de este gran tributo al cine Clase B de los años 50.


La agente del gobierno Alice Cable llega a un laboratorio en los pantanos de Carolina del Sur, en remplazo de el anterior agente que fue devorado por un caimán.


En el campamento, el Dr Alec Holland trabaja junto con su hermana en la busqueda de crear plantas genéticamente modificadas, que puedan adaptarse a cualquier ambiente.


Cuando llegan al mejor punto de su investigación, un organismo sacado de una zariguella consigue un suero que, entre otras cosas, crea plantas al instante.


Pero el Dr. Arcane es la cabeza de una organización que merodea por las instalaciones del gobierno en busca de las investigaciones de Holland y decide dar su ataque definitivo con el éxito de Alec en su suero.


De este ataque, el Dr Holland es completamente mojado con el líquido y no se vuelve a saber nada de... su forma humana, luego de que se tire a las aguas del pantano buscando apagar la combustión que genera en él dicho experimento.


Un dato para agregar: estaba viendo "Swamp Thing" con mi hermana, quien me hizo ver que esta película debe tener la escena romántica más bizarra del cine, por lo menos, de la década de los 80.

miércoles, 26 de octubre de 2011

Todos contra Tucker y Dale

Tucker & Dale vs. Evil

El cine se ha encargado de hablar de los prejuicios de mil maneras, pero nunca con tanta sangre de por medio como en "Tucker & Dale vs. Evil". 


Tucker y Dale son un dúo de montañeses que se cruzan con un grupo de adolescentes en una tienda, camino al bosque donde descansarán ambos.


Allí, Dale intentará vencer su bajo autoestima acercándose a los jóvenes, quienes asustados por su imagen lo rechazan absurdamente. 


Ya instalados en el bosque, Tucker y Dale deciden salir a pescar de noche justo cuando los adolescentes deciden salir a nadar.


Un accidente provocará un sin fin de malentendidos, todos ellos causados por los prejuicios que Tucker y Dale conllevan gracias a su perfil de peligrosos montañeses. 


"Tucker & Dale vs. Evil" es una comedia negra y gore, homenaje y parodia al slasher clásico, tan divertida como necesaria para refrescar a este subgénero.

lunes, 24 de octubre de 2011

Asesinos inusuales II: Cuestión de vida o muerte

It's Alive

"It's Alive" comienza con una mujer embarazada y su marido acercándose al hospital para dar a luz a su segundo hijo, pero con el correr del tiempo, el dolor comienza a ser cada vez más fuerte y el partero se sorprende de la inmensidad del bebé.


En la sala de espera, los nervios son cada vez más y la presencia de un enfermero muriendo ensangrentado en el pasillo es la señal de que la mujer a dado a luz a la peor de sus pesadillas.


Un bebé mutante que se dedica a matar sin motivo aparente, que arrasa a la ciudad y a las vidas de sus padres, quienes acosados por los medios viven el peor momento de sus vidas.


Sin ser perfecta, la película trabaja muy bien el suspenso a partir de una buena dirección, por parte de un experto en el cine clase B como lo es Larry Cohen, y la excelente música de Bernard Herrmann, compositor de la música de clásicos como "Citizen Kane", "Psycho" y "Taxi Driver".


La gente tiene hijos, es parte de la preservación de la especie y la mayor parte de la población tarde o temprano decide ser padre, por eso "It's Alive" es una película ideal para pensar dos veces si tener hijos o no…

Kondom des Grauens 

"Kondom des Grauens" (a.k.a. "El condón asesino"), aunque su nombre y su guión son muy bizarros, no "abusa" de que cada escena tiene que hacer reír o llamar la atención ya que, cuando los condones no están en escena, la película pasa por algo más inclinado hacia lo policial y la crítica social, que por lo bizarro y gracioso.


En un prostíbulo de New York aparecieron 4 casos de hombres a los cuales prostitutas les habían arrancado el miembro de un mordisco, aunque se supuso que era su culpa, ellas tenían una versión diferente donde un condón con dientes era el criminal real.


El detective Luigi Mackeroni es el elegido para investigar la escena del crimen, aunque le da poco interés creyendo que el caso estaba cerrado. 


Cuando Luigi Mackeroni ve al nuevo prostituto del lugar, no puede evitar sentirse atraído por él y querer "probarlo", pero en la habitación un profiláctico con dientes salta hacia él sacándole su testículo derecho, logrando que se tome el caso del condón asesino de manera personal. 

viernes, 21 de octubre de 2011

Me extraña araña

Spider Baby or, The Maddest Story Ever Told

Lo que me suele pasar con películas como esta o "Night of the Living Dead" (ambas son del mismo año) es que las termino de ver y digo "todo igual, pero con el nivel de FX actuales, le pasaría por encima a todo".


Y con este pensamiento, el otro 50% de masa encefálica que escribe este blog me dice "eso las hace queribles", más contundente imposible.


Tres niños que viven en una casona antigua con Bruno, el mayordomo de su familia, son afectados por el Síndrome de Merreye (solo dado en su familia), donde conforme crecen sus mentes se pudren, hasta llegar a un estado primitivo de canibalismo y brutalidad.


De los 3, Ralph es el que tiene su enfermedad mas avanzada y por lo tanto es confundido con un retrasado mental, Elizabeth pareciera ser la menor ya que su único signo de enfermedad es su odio hacia todo, y Virginia tiene una particular atracción por las arañas y por creerse una de ellas.


Un día llega una carta avisando que serán visitados por unos "tíos" lejanos con sus abogados para pasar a hacerse cargo de los niños y de la fortuna de la familia, que guardan muchos secretos y los niños no van a dejar que estos salgan a la luz.


Como notas al pie, "White Zombie" en su álbum "La Sexorcristo: Devil Music Vol.1" tiene un tema inspirado en esta película y para los que hayan visto "House of 1000 Corpses" y "The Devil's Rejects" se van a asombrar de ver a un Sid Haig (Captain Spaulding) más joven e igual de pelado.

miércoles, 19 de octubre de 2011

Pariendo violencia

The Way of the Gun

Luego del éxito de “Reservoir Dogs” nació una movida de nuevo cine negro y Christopher McQuarrie se hizo conocido por escribir “The Usual Suspects”, pero en esta película se puso tras las cámaras por primera y, hasta el momento, única vez.


Dos hombres sin trabajo ni ganas de trabajar escuchan en un banco de semen el nombre del doctor de una mujer a punto de parir, victima perfecta para un secuestro ídem, pero esto es cine y nada debe salir como se planea, es más... todo debe salir mucho peor.


Aquí el padre de la criatura por nacer es un poderoso magnate que hará lo imposible para salvar a su dinero y a su hijo, lidiando entre sus modernos custodios y su viejo amigo y protector.


En "The Way of the Gun" nadie es como parece ser y, por ende, todos son seres humanos reales, con sus ambiciones, miserias, aciertos y falencias.


Christopher McQuarrie dirigió su opera prima dotando a la pantalla de una sobria pero concisa puesta en escena, dejando un gran policial negro teñido de western para desempolvar cuanto antes y ser visto.

lunes, 17 de octubre de 2011

Muerte al desnudo

Zombie Strippers!

Había dos películas que me estaban haciendo ruido últimamente:"Stripperland" y "Zombie Strippers!".


La primera no no me gustó, en cambio la segunda me pareció buenísima y sin dudas debe ser agregada a cualquier filmoteca clase B.


¿Que pasaría si el día de mañana se desata un virus zombie en un club nocturno? Es una pregunta que quizá muchos se plantearon y no encontraron respuesta, pero por suerte existe el cine para responder nuestras dudas de la forma más bizarra.


En el año 2020 el gobierno estadounidense está implicado en tantas guerras que, para mantener el número de soldados en los frentes, desarrolla secretamente un virus que los devuelve a la vida con sus habilidades militares aumentadas.


Este virus infecta a todos los científicos del laboratorio por error y un grupo de élite es llamado para contener las situación, lo cual hace sin grandes dificultades ya que este virus aplicado a un humano sin habilidades particulares solo los convierte en los zombies que todos conocemos.


Cuando un nuevo recluta de la unidad de élite se da cuenta que fue infectado sale corriendo al ver que su capitán está dispuesto a matar a cualquier infectado, en su huida se esconde en un club nocturno y termina atacando a la estrella del lugar. 


Con el virus en ella, sus habilidades de bailarina se aumentan generando en sus compañeras celos y tentándolas a convertirse también en súperstrippers.


"Zombie Strippers!" tiene todos los ingredientes necesarios para una buena película clase B: muertos vivos, militares, exuberantes actrices (¡Jenna Jameson!) y critica social... aunque en este caso sea menos sutil que en las de George A. Romero.

jueves, 13 de octubre de 2011

Pesadilla en New York

After Hours

Hace tiempo, Martin Scorsese solía filmar grandes películas sin necesidad de grandes presupuestos hollywoodenses y este es el caso de "After Hours".


Un hombre agobiado por la rutina conoce a una misteriosa mujer en un bar que, tras conseguir su teléfono, decide visitarla esa misma noche en su departamento en el Soho.


Sin saber que así comenzará la peor (¿y la mejor?) noche de su vida, donde todo lo que puede salir mal, saldrá mal.


Un inspiradísimo Griffin Dunne se carga la película al hombro y sale a correr por las calles de New York, para salvarse de varios de sus muchos peligros nocturnos.


El desfile de personajes freaks durante todo el film, logran darle un halo pesadillesco a una comedia negra inusual en la filmografía de Martin Scorsese. 

martes, 11 de octubre de 2011

Como un gato en el cerebro

Un gatto nel cervello

Siguiendo con la temática de grandes directores-iconos de su género, no podía dejar de traer a Lucio Fulci a nuestras publicaciones, un director con más de 50 películas y un par de cientos de mutilados junto a ellas.


Aunque tiene muchas otras películas para resaltar, elegí esta por su historia, donde se lo ve a un Lucio Fulci interpretándose a si mismo.


Lucio Fulci es un aclamado director de cine de terror que, por las tensiones que le está generando la filmación de su nueva película, entra en una especie de trance, por ejemplo: cuando lo están entrevistando "sueña" con que está presenciando una orgía de oficiales nazis, o el solo echo de una ventana golpeándose y moviéndose por el viento lo hace pensar en un hombre golpeando la cabeza de una mujer contra el vidrio.


Buscando una solución a esto, deja que su psicólogo lo hipnotice, pero las intenciones de este eran otras, ya que hipnotizando a Fulci pretende convertirlo en su propio monstruo asesino.


Como toda película del italiano, no se puede dejar de resaltar la cantidad de muertes, humor negro y gore, elementos que le dieron el título de  "Godfather of Gore" por el mismísimo Herschell Gordon Lewis.


La única pregunta que me dejó esta película cuando terminó fue: ¿estará basada en hechos reales?

viernes, 7 de octubre de 2011

London Calling

Frenzy

Luego de realizar al menos 40 clásicos inoxidables de la historia del cine, Alfred Hitchcock realizó un par de obras menores como lo son "Torn Curtain" y "Topaz".


Pero cuando ya nadie pensaba que la historia podía mejorar, el maestro del suspenso sacó un As de la manga, volvió a su añorado Londres y filmó la última gran película de su extensa filmografía.


"Frenzy" comienza en medio de un acto electoral a la vera del rió Támesis, cuando alguien descubre a una mujer vejada y estrangulada con una corbata en el cuello.


Centrándose en la vida de un hombre sin trabajo y un vendedor de frutas, la película juega con el espectador mostrándole quién es quién realmente y como un par de casualidades pueden llevar a la cárcel a un hombre inocente y dejar a un pervertido sexual en la calle.


En "Frenzy", Alfred Hitchcock modernizó su puesta habitual, por ejemplo, incluyendo desnudos por primera vez y recuperando el humor negro que a sus últimas películas les faltaba.


Después de un par de obras menores y antes de su última película, "Frenzy" se convierte en la última obra maestra del Sir Alfred Hitchcock.

lunes, 3 de octubre de 2011

Entrevistas de la Bestia: Sucesos de la séptima fase

Nicolás Goldbart

Tras años de trabajar de montajista, Nicolás Goldbart decidió debutar como guionista y director en "Fase 7", irrumpiendo las pantallas argentinas con un combo inusual para el cine argentino, mezclando el western con la ciencia ficción y el humor con el suspenso.

El cine de la Bestia cruzo ríos y desiertos hasta su encuentro, para conversar sobre "Fase 7", el cine y todo lo que lo rodea. 

¿Que conclusiones sacaste a partir del estreno comercial de "Fase 7"?

Es tan difícil estrenar una película como hacerla. Es muy complicado, porque yo hice una película que apuntaba a un circuito comercial grande y la película en ese circuito quedó chica, quedó entre dos aguas, chica para el circuito comercial y grande para el circuito independiente. El lanzamiento de la película fue muy costoso, casi como hacerla.


Estamos contentos con el resultado, pero hablando en términos comerciales, a la película no le fue increíble, pero para lo que fue el proyecto en su inicio, le fue muy bien. En un momento la película tomó un calibre que no habíamos esperado que tome al principio, fue ahí cuando quedó un poco grande.


Para una película echa de la manera en que se hizo es increíble que se haya estrenado en salas comerciales y la hayan visto 40 mil personas, ahora para ser una película con tanda televisiva en "Gran hermano" y gráficas en la calle fue una película que la tuvo que pelear como cualquier otra película argentina.

¿Pensaste, en un principio, una película mucho más chica y fue creciendo después de filmada?

Fue creciendo sobre la marcha. Teníamos la pre-calificación del INCAA y el riesgo era chico por el subsidio, pero es una película que cuando la filmamos solo teníamos nafta para terminar el rodaje.


Y después la película fue generando interés y entró TELEFE y, yo creo, que en mucha gente quedó la percepción de que "Fase 7" era una película de TELEFE, pero agarró la película terminada y participó del lanzamiento.


Es una película donde en el minuto 40 estalla una cabeza y esto también generó muchos conflictos en como venderla. Porque el que fue a ver una comedia se pegó un chasco y el que fue a ver una película de terror también. Es una mezcla de cosas, es áspera, es una comedia negrísima que para mi tiene cosas que son muy graciosas, pero nadie se ríe, es una película hasta antipática.


Pero me parece que dentro de todo le fue muy bien, yo estoy muy contento con la exposición que tuvo la película, tuvo una circulación en festivales interesante. Y en Estados Unidos tuvo estreno comercial en salas, la compró un blog que se llama "Bloody Disgusting" que tienen una serie de películas de género internacionales y estrenan una película por mes en 26 ciudades en circuito limitado, pero en salas, y después de ahí va a iTunes y Netflix. Algo hablado en castellano en Estados Unidos es muchísimo, porque los americanos no ven películas subtituladas y estrenan películas todo el tiempo, es como venderle naranjas a los paraguayos. Eso la verdad que fue interesante, la película tuvo una exposición internacional muy buena.
Todas las criticas destacaron el buen laburo de los actores, pero principalmente el de Yayo. ¿Cómo y cuando se te ocurrió que este podía ser Horacio y si en algún momento tuviste cierto temor sobre los prejuicios que podía acarrear su figura?

La verdad es que me estaba costando mucho dar con el actor para ese personaje, yo tenía una idea muy específica de como tenía que ser, era como mi criatura de todos los personajes, había echo un par de castings y no me cerraba nada.


Y un día, dando vueltas por Youtube a las 4 de la mañana, me encontré a Yayo diciendo "Esta es para vos" agarrándose los huevos y me pareció que tenia la violencia justa para el personaje, que arranca y no para, es un tipo que no le importa que piensan los demás, el tipo está convencido de lo suyo y no le interesa lo que piense el otro... un convencido. Y, la verdad, es que me pareció que era buenísimo para eso. Aparte era un personaje muy puteador y Yayo es el Maradona de las puteadas, y es cordobés igual que el personaje.


Lo conocí, me cayó muy bien, en persona no tiene nada que ver con la imagen que puede tener en tele, muy sencillo y muy predispuesto, él tenia muchas ganas de hacerlo. Le propuse trabajar con un coach actoral previo al rodaje, porque era mi primera experiencia como director de actores y no quería ser yo el que lo ablande. Ese mundo de actores de "Videomatch", que ya no están más por que se lo comieron los culos del bailando, son tipos que tienen mucho kilometraje.


Y después le toco bailar con la más fea, porque la película se filmó llegando al verano, en una ola de calor, estábamos en un lugar extremadamente reducido y él tenía que subir y bajar las escaleras con el traje puesto, sumado al chaleco anti balas y los borceguíes, pero funcionó muy bien.


Que sea un elenco variopinto llamó mucho la atención, que esté Luppi con Yayo es como la alta cultura y la cultura popular y Hendler, que es como un ícono del nuevo cine argentino.

Creo que Fase 7 debe ser la primera película Argentina que cita de manera directa a John Carpenter, pero también se vislumbra cierta influencia de Sam Peckinpah, George A. Romero y la iconografía de la ciencia ficción clásica. ¿Cuales fueron tus principales influencias a la hora de escribir y dirigir Fase 7?

Esas y Álex de la Iglesia, es evidente la relación que hay con “La comunidad” y el mecanismo de traer al género a una cosa más autóctona, que una trama de suspenso o de terror funcione inmersa en un universo cotidiano y al borde de lo grotesco, me parece que de tono esa es una referencia muy importante.


Soy muy fanático de Carpenter y Romero, son los directores que a mi más me gustan, también soy fanático de Leone, está el tema de la amistad, que es como el gran tema de Leone, pero no son cosas en las que pensé conscientemente al escribir el guion.


Creo que "El Eternauta" es la referencia que al momento de escribir fue la más consiente, es como una adaptación libre, sobre todo de la primera parte, que no se sabe lo que está pasando y el peligro es el otro, que se están matando entre ellos.


La primera versión del guion era mucho más chico, casi teatral, estaban ellos 2 en el departamento y entraban y salían los personajes. Después fue creciendo y ahí fue cuando tuve la oportunidad de salir y agregarle western. Y la referencia a Carpenter es en como filma, como mueve la cámara y la música, que fue una referencia muy consiente, pero fue más a la hora de la puesta en escena que durante su escritura.

Gran parte de la crítica se ha cansado comparando erróneamente a "Fase 7" con "Rec" y vos en decir que no la viste.

Me parece raro que la hayan comparado tanto con "Rec" porque "Fase 7" tiene muchas referencias claras de que agarrarse, incluso se me puede acusar de plagio un montón, pero me están acusando del crimen equivocado.


Me parece que o no vieron "Rec" o no vieron "Fase 7" o vieron el tráiler de las dos. Eso me habla también de la mediocridad que hay en los medios, porque no puede ser que me comparen con una película de hace dos años y no con "The Crazies" de Romero.

¿Como te llevás con las críticas más allá del caso particular de "Fase 7"?

Las leos y cuando son buenas me gustan y cuando son malas, no. Pero también hay críticas que leo y me pregunto que película vieron.

Hay una crítica particular de La Nación que decía que "Fase 7" no tenía conflicto.

La critica de La Nación la hizo un hombre de otra generación y "Fase 7" es una película molesta, es como que yo le ponga a mi viejo un disco de Anthrax a todo volumen y si, me va a decir “¿Que le pasa a este tipo?”. Me acuerdo que yo de chico escuchaba AC/DC y mi viejo me preguntaba a quien le estaban aprentando los huevos.


Al cine argentino siempre se lo critica de que no pasa nada y de repente hay una película que empieza con una pareja en un supermercado y termina con el fin del mundo, como que algo pasó en el medio. Pero son las reglas del juego, hay gente que las hace de un lugar serio y gente que no, que me parecieron mala leche.


Igual la critica grande, que es Clarín y La Nación, no empujó, pero cuando uno estrena una película pone la cabeza en la guillotina. Yo tengo que hacer el balance y da positivo.
"Fase 7" apareció en internet más o menos 3 meses después de haber sido estrenada. ¿Que opinas de la piratería? ¿La combatieron de alguna forma? 

La cuidamos mucho, hasta que la mandamos a Estados Unidos y la piratearon de ahí. Para mi hay que distinguir, primero que la copia que está circulando ahora es de muy mala calidad, tenía un sello de agua y para sacárselo hicieron un recorte y no quedo el encuadre original.


Por otro lado, a mi no me molesta que la gente se la baje, si no hay dinero de por medio y la vea en buenas condiciones, digamos que no le está haciendo mucho mal a la película. En definitiva, a mi lo que me importa es que la película se vea. De echo, hay películas que yo me tengo que bajar, porque sino no las puedo ver en ningún lado, si yo hoy quiero ver "El perro blanco" de Samuel Fuller no tengo donde ir a verla, no está editada, no quedan videoclubes que la tengan, excepto que me vaya a Liberarte.


Pero los manteros son una industria millonaria y hay gente que está haciendo mucha plata, no el mantero, pero vos pensá que atrás del mantero hay alguien que esta haciendo muchas copias para vender. Cuantas copias de una película hay por la cantidad de manteros, hay alguien que está produciendo DVDs en masa y está haciendo mucha guita y eso está mal, porque están haciendo guita con el laburo de otro.


Y me pasa lo mismo con Cuevana, quien entre a Cuevana a ver una película tampoco me molesta, porque ya está pagando por un servicio que es Internet, como si estuviese pagando por el cable, pero cuando Cuevana pone publicidad y está cobrando y facturando con mi película, aunque "Fase 7" todavía no está en Cuevana, pero cuando salga en DVS seguramente va a estar. Yo creo que Cuevana tiene que pagar al productor de la película, pero a mi no me tiene que pagar nada el que la ve, sino Cuevana que está usando mi producto para que lo veas y a vos como sujeto de consumo.


Mi opinión con respecto a la piratería es que en cuanto hay un lucro tiene que haber un beneficio para el que hizo la película, si vos entraste a un servidor y bajaste "Vendió su pistola y se compró un cementerio" no le estás haciendo mal a nadie, es más, creo que Giuliano Gemma va a estar contento, pero si hay alguien que ya está cobrando, ahí hay un problema grave que hay que blanquear para cerrar el circulo y ganar todos.


En lo que pasó con "Fase 7", vi la película en mantas y aparte decía dirigida por no sé quien, te arman una tapa, la película está alterada. Yo hable con un abogado y me dijo que ni siquiera las distribuidoras de DVD hacen nada y es muy difícil.

¿Que pensás de la nueva ley del INCAA de cobrarle más caro a los tanques americanos?

La verdad no la leí bien, obviamente me parece que hay que hacer algo. También hay que ser sincero y si uno hace una película que es una pieza de museo, no hay que pretender que el señor del Hoyts la tenga dos semanas en cartelera. Lo que está faltando es un buen circuito de exhibición, no como el que hay ahora que uno se tiene que ir al Cosmos en la calle Corrientes y no da ganas, la verdad, no da ganas, aparte son salas que no están buenas.


Ir al cine no es un sacrificio, a mi me gusta ir el fin de semana con mi mujer. Si uno quiere que esas películas tengan un público masivo, para mi hay que llevárselas, eso habría que revisarlo. También hay que ver que el costo de las entradas de películas nacionales sea menor, la pelea es muy desigual. Si una película es para determinado tipo de salas o no, es muy subjetivo, excepto en casos que es fácil discernir.


En mi caso, por ejemplo, tenías "Fase 7" y al lado "Rango", las dos a 30 pesos y si son 2 personas son 60 pesos, más pochoclo y estacionamiento ya son como 120 y si, vas a ver "Rango", que aparte está buenísima.


Hay que buscar  la manera de que las películas argentinas que pretendan salida comercial o valga menos la entrada o que haya un circuito de cines alternativo, que existe, pero que acá es muy pequeño, pero en Europa es más común. Yo he visto "La naranja mecánica" y después "Peeping Tom" de Michael Powell en una sala que era como el Hoyts y acá es impensado, no hay donde, falta apoyo del estado y alguna pata empresarial que esté interesada, que vea que ahí hay un negocio posible.

¿Trabajaste con cineastas como Pablo Trapero, Damián Szifrón y Gabriel Medina, que aprendiste de ellos y que cosas te sirvieron más a la hora de realizar "Fase 7"?

Aprendí mucho trabajando en el oficio, no es que trabajé con grandes maestros, pero de algunos directores aprendí mucho, la relación fue muy rica, de ida y vuelta.


Trabajé en películas que me gustaron mucho y otras que me parecieron una porquería, pero es el oficio y hay que trabajar.


La mayor herramienta a la hora de filmar la película fue mi trabajo como montajista, el resto era la primera vez en todo, si bien ya había echo un corto en el 95 en 16mm, lo monté en moviola, se escuchaba para el orto y también hice otro que ya ni me acuerdo.


Era todo bastante nuevo, siempre hice de cuenta que era el que más sabía de todo, pero la verdad es que no, si sabía de montaje y el conocimiento del lenguaje cinematográfico a través de ver muchas películas y de haber estudiado.

Imagino que Gabriel Medina fue un fuerte sostén para vos en el rodaje.

Si, es muy amigo mío, fue compañero en la facultad, yo trabajé en la película de él y él en la mía, me dio una mano grande.


Mi experiencia como montajista me dio la posibilidad de conocer gente y de generarle interés en el proyecto a gente de primera línea, entonces el fotógrafo, Lucio Bonelli, era buenísimo; el sonidista, Martín Grignaschi; la música de Guillermo Guareschi. Los actores no tenían más referencia sobre mí que mi trabajo como montajista, pero todo el equipo técnico fue copado y de mucha ayuda.


Igual, la experiencia del director es muy solitaria, porque al final del día todos se van a la casa y a vos te quedan los problemas, el asistente de dirección también la tiene dura, complicada, pero después la angustia es del director, aunque estés rodeado y te ayuden, estás solo.
Vamos a tus inicios. ¿Cuando decidiste estudiar cine y por qué?

Primero hice la carrera de computación en la ORT, me gustan las maquinas, entré al cine desde el mecanismo, de echo terminé siendo montajista que es lo más mecánico.


Pero lo primero fue hacer un curso en una escuela de FX para hacer máscaras y maquillaje pro-estético, porque mi idea era irme a Los Angeles para dedicarme a eso. Y después me enteré que existía la F.U.C., que en ese momento era muy nueva, mucho más chica, más barata, más accesible, daban becas y la isla de edición eran dos salas súper VHS, y mi experiencia de edición fue esa. Nosotros filmábamos en súper VHS y después íbamos a la isla lineal. Yo venia de una formación más rígida de matemática y física, me hablaban de ciencias sociales y para mi era chino.


Me hinché de las computadoras, porque básicamente me di cuenta que no había ni una chica alrededor, lo único femenino era las computadoras y me replantee seriamente el camino. Cuando empecé a ir sentía que me hablaban en chino, porque yo venía con una formación en cuanto a cine bastante intuitiva, me gustaban las de terror, pero no sabía por qué. Me gustaba la idea de hacer películas, como la idea de construir un artefacto, armar las piezas y ensamblar, pero no sabia bien por qué.

Perteneces a la generación más fructífera que dio la F.U.C. ¿Que cosas aprendiste estudiando allí, más allá de la parte técnica?

Hay muchísimas películas que no hubiese conocido sin ir a clases o tener contacto con pares. Yo estuve yendo durante 3 o 4 años todos los días con Llinás, Szifron y un montón más que ahora están trabajando. Toda una generación importante.

¿Qué consejos le darías a una persona que quiere dedicarse al cine en Argentina?

Primero que estudien, el que te dice que no, es como decir que no hay que leer libros, no hay que ir necesariamente a estudiar a la facultad, pero hay que ver de todo. A mi Carpenter me gusta como resultado de haber visto otras cosas y llegué a entender que ahí había algo que iba mas allá de un bicho que salía de la niebla.


Que filmen, ahora es muy fácil filmar, cuando yo estudiaba era una pesadilla, primero salía como el orto, ahora salís luz día y podes hacer que se vea bien o luz noche con un velador y una cámara de fotos, y haces un corto que sale bien. Y después, las posibilidades de post-producción de imágen y sonido en la computadora de tu casa, en mi época tenias que pagarle a un tipo que tenía una isla no lineal, le pagabas por hora como un taxi que baja la bandera. Los pibes de Farsa en esa parte son unos genios, le sacan agua a las piedras, eso es mucha experiencia.

¿Cual es tu próximo proyecto como director?

Tengo un guion escrito que se llama "Visitor", pero es muy grande y no creo que esa sea mi próxima película. La que creo que será mi próxima película la estoy escribiendo, va a ser de género policial. Pero todavía estoy con los papeles en el bolsillo como Minguito y no estoy en condiciones de revelar nada.