martes, 30 de agosto de 2011

El bebé de Arizona

Raising Arizona

Tras su debut en el cine con el thriller "Blood Simple", los hermanos Joel y Ethan Coen desconcertaron a todos haciendo una comedia negra y disparatada como segunda película.


H.I. es un inmaduro ladrón de poca monta que cae preso constantemente, logrando enamorar a la oficial Edwina, quien saca las fotos de los detenidos. 


Luego de casarse, H.I. consigue trabajo en una fábrica y Edwina desea ser madre, pero un ginecólogo le da la noticia de su esterilidad, hecho que deprime a Edwina y tira abajo a la pareja.



Hasta que un día cualquiera, se enteran por televisión que el señor Arizona tuvo quinticillos y ven en esto la oportunidad de ser padres, robándole un bebé al afortunado magnate y así balancear la buena suerte de algunos con la mala de otros.


Mezclando ternura y violencia, "Raising Arizona" llena cada hueco gracias a un reparto magnifico, donde se destaca el inmenso John Goodman interpretando a Gale Snoats, un amigo ex-convicto de H.I. que, al igual que "El motociclista solitario del Apocalipsis, Leonard Smalls", arruinará los planes de la pareja.


"Raising Arizona" es una comedia negra, que contiene los condimentos habituales de las películas de los hermanos, como thriller, western, surrealismo y la caricaturización de la sociedad americana, aquí apoyada por cierta influencia de los dibujos de Warner Bros.


Joel y Ethan Coen hoy ocupan un lugar importante en el panorama del cine, por eso es una bocanada de aire fresco ver una película de cuando los hermanos eran jóvenes promesas y no una ya clásica realidad.

viernes, 26 de agosto de 2011

Caravana snuff

Zivot i smrt porno bande

La primera producción de origen Serbio que veo y me gustó mucho, aunque sea un poco pesada al comienzo, todo es necesario para llevar a los personajes a su bizarro viaje por su patria.


Con un cambio progresivo entre lo que parece ser una película cómica en un principio y termina convirtiéndose en un drama cargado de crudeza.


Marko es un director recién graduado que busca producir su opera prima, pero esta es rechazada en la única oportunidad que consiguió para presentarla en una productora local.


Lejos de abandonar, y por esas cosas de la suerte, consigue la confianza de Chane, un director de cine porno del país para comenzar a trabajar con él.


En su sueño por ir más allá, Marko ve la forma de hacer trascender la pornografía nacional a Europa, probando su "Teatro Porno" en el pueblo logrando horrorizar al público.


Por eso, junto con los actores del teatro deciden hacer una suerte de Tour por los pueblos de Serbia llevando su bizarra idea.


Cuando la motivación al comienzo del viaje empieza a decaer, por la falta de alimentos, problemas con los integrantes y una violación por parte de los pueblerinos hacia la banda, Marko acepta la propuesta de hacer películas Snuff.


"Zivot i smrt porno bande" es una película que logra mostrar, claramente, el deseo de todo cineasta novato de llevar a cualquier género mas allá.

miércoles, 24 de agosto de 2011

Hitchcock declaró: ¡Carpenter me está espiando!

Someone's Watching Me!

John Carpenter ha dicho mil veces que su principal influencia es Howard Hawks, pero en "Someone's Watching Me!" cada fotograma remite a Alfred Hitchcock.


En 1978 Carpenter escribió y dirigió este desconocido telefilm que, tal vez por haber salido tan solo un mes después de la enorme "Halloween", quedó en el olvido.


"Someone's Watching Me!" se centra en Leigh Michaels, una joven directora de televisión que se muda a Los Angeles en busca de un empleo mejor.


El moderno departamento al que se muda, con sus enormes ventanales y ubicado enfrente de otro edificio parecido, será el escenario ideal para que un vecino psicópata con auto, teléfono y telescopio le haga la vida imposible día y noche.


John Carpenter le rinde homenaje a Sir Alfred Hitchcock con la calidad que pocos lo hicieron, antes y después de este telefilm.


Los títulos iniciales, la música, el suspenso, la protagonista rubia e incontables citas a "Rear Window" y "Vertigo", entre otras, hacen de "Someone's Watching Me!" una obra imprescindible tanto para los seguidores del maestro inglés como del norteamericano.


No extraña que "Someone's Watching Me!" sea superior incluso a obras menores de Hitchcock como "Family Plot", aun habiendo sido filmado con el bajo presupuesto televisivo.


El Maestro del Horror aquí juega al Maestro del Suspenso y le sale mejor que a muchos de los que si toman a Hitchcock como su principal influencia.

lunes, 22 de agosto de 2011

2 cineastas, 2 películas y ningún títere con cabeza

Marginados e incomprendidos en festivales y revistas "amantes", Cristian Bernard y Flavio Nardini han realizado dos excelentes películas, llenando de humor negro los rincones más sórdidos de la Buenos Aires media.

76/89/03

Esta vez me toca arribar "76/89/03", una excelente comedia nacional, con actuaciones geniales y situaciones que, de una manera completamente cruda, retratan Buenos Aires durante las tres etapas que menciona el titulo.


La película comienza en 1976 presentando a Dino, Salvador y Paco en el comienzo de su adolescencia, mostrando lo que todo pibe tiene a esa edad, un amor platónico, que en su caso es Wanda Manera, una típica vedette de los años ´70.


Ya corriendo el año 1989, para empezar la despedida de soltero de Paco, se suben por equivocación a un Torino igual al de Salvador, pero lleno de cocaína. 

Los tres ven en esto la oportunidad de pasar la noche con el amor de toda su vida, en la época que recorre por los noticieros un video porno de la vedette.


Y El Cine de la Bestia, aunque todavía no entrega premios, le da uno a mejor actuación a Claudio Rissi, por su estalladísimo dueño de boliche y autentico "Rey de la noche".

Regresados

El segundo largometraje de la dupla Bernard-Nardini parte de una reunión de egresados 1982 en el 2002, de donde se dividirán tres historias de géneros diferentes (Romance - Terror - Thriller) unidas por el mismo motor: la redención.


Romance: Guido y Melina fueron novios de adolescentes, él está preocupado por sus kilos de más, ella oculta la infelicidad de un matrimonio rutinario y aburrido con la foto de su hija, ambos evitando el pasado se darán cuenta de su triste presente.


Terror: Lacroze era malo, pero leyó a Paulo Cohelo y se arrepintió, la reunión de egresados es el lugar perfecto para pedirle perdón a su chivo expiatorio, Germán Pequeño, pero en una noche negra descubrirá que el daño a su ex compañero no tiene perdón... ni remedio.


Thriller: Lito se reencuentra con sus dos mejores amigos, Franco y Alexis, el primero es un amo de casa desesperado por encontrar un trabajo, el segundo es un cineasta pretencioso, que no le importa el público y al público tampoco le importa su cine “arte”. 


Lito vive hace años en España, donde se convirtió en el gerente general de un importante banco que se quedó con los ahorros de muchos argentinos, por eso Franco y Alexis planearan secuestrarlo, para conseguir dinero y, de paso, vengar todo un país.


"Regresados" es una comedia negra y feroz, protagonizada por la clase media porteña y todos sus miedos, traiciones y auto-mentiras.


Al igual que su hermana navideña "Felicidades" de Lucho Bender, en "Regresados" las tres historias se van entrelazando naturalmente, sin marear al espectador.


Hay cineastas que no pueden contar una historia bien, la dupla Bernard-Nardini a logrado en su segunda película contar tres y de manera excelente.

viernes, 19 de agosto de 2011

Misión: Masacre total

Jûsan-nin no shikaku a.k.a. 13 Assassins

A "13 Assassins" la descubrí luego de un proceso de elección al azar de películas en el BAFICI de este año.


La verdad es que no le tenía mucha confianza, ya que la anterior que había visto era de una trama inentendible y a la otra la descarté al descubrir que era Gore-Porno-Gay... así que, encontrar esta película fue lo mejor que pudo pasar.


La historia se cuenta a pocos años del fin de la era del shogunato y con los samurais en vías de desaparecer, Shinzaemon Shimada es reclutado secretamente por el Consejero mayor para matar al medio hermano del actual Shogun antes de que este sea ascendido, ya que demostró ser un despiadado no apto para el altísimo cargo que le daría el Shogun (Consejero mayor) al llegar a la ciudad de "Edo".


Shinzaemon se siente emocionado con esta misión, ya que tenía el miedo de que en los tiempos de paz que estaban viviendo un guerrero como él no consiguiera una muerte honorable.


Por ello decide formar un grupo de 12 samurais dispuestos a morir por la causa, entre los que se encuentran su sobrino, un hombre que vive de y para los vicios, un antiguo alumno y actual ronin, un chico que nunca había estado en un combate y, más adelante, se suma el décimo tercer guerrero, el cual parece ser un ermitaño.


"13 Assassins" puede llegar a ser pesada en su desarrollo, ya que los espadazos se hacen desear, pero en su segunda mitad todo lo no mostrado en la mitad anterior explota de una forma dinámica y sangrienta.

martes, 16 de agosto de 2011

La cruz de Sam

Cross of Iron

La única película bélica/anti-bélica de Sam Peckinpah, alcanzó para que Orson Welles la considere la mejor en su género. 


"Cross of Iron" muestra la segunda guerra mundial desde los ojos antagónicos del Sargento Steiner y del Capitán Stranszky.


El primero es un duro oficial que, luego de ver a tantos soldados locos, muertos o deformados, se encuentra asqueado de la misma ideología nazi que lo llevo hasta allí.


El segundo es un tirano y cobarde oficial prusiano, que solo desea conseguir la cruz de hierro para no perder el respeto de los suyos.


Sin necesidad de un presupuesto enorme, Sam Peckinpah se las arregló para llevar la guerra al cine con su particular estilo, dotando a los siempre estereotipados soldados alemanes de humanidad y montando las escenas de acción con cámara lenta logrando, una vez mas, que la muerte en pantalla sea cruda y letal. 


La banda de sonido principal en "Cross of Iron" son las constantes explosiones que detonan todo el tiempo a lo largo de la película, haya o no haya acción de por medio.


En 1977 se estrenó esta inmensa obra cinematográfica, violenta y políticamente incorrecta como su creador, que en su momento tanto el público como la crítica le dio la espalda, pero como tantas otras veces el tiempo se encargo de reivindicarla, haciendo de "Cross of Iron" una película de culto tan indispensable como la mayor parte de la filmografía de un antihéroe real, “El sanguinario Sam Peckinpah”.

sábado, 13 de agosto de 2011

3 elementos: Lana, metano y fuego

Black Sheep

Bizarra... desde el minuto 14, no existe otra palabra más acertada para calificar esta película con ovejas asesinas, hombres-oveja y zoofilia, "Black Sheep" muestra los peligros de jugar con la naturaleza y con las ovejas. 


La historia empieza cuando Henry Oldfield, un psicólogo-dependiente con ovinofobia, vuelve al campo donde nació para venderle su parte de las tierras a su hermano Angus. 


El cual financia un programa de ingeniería genética para mejorar la raza de las ovejas, mezclando sus genes con los de humanos.


Una pareja de activistas roba un contenedor del laboratorio y son descubiertos, cuando intentan escapar a uno de ellos se les cae el contenedor, logrando librar a una cría de oveja deformada que comienza mordiéndolo a él y continua con el resto de las ovejas de la zona, convirtiéndolas en maquinas carnívoras.


Más allá de su excelente factura técnica, esta película no puede esconder su espíritu 100% clase B y es muy recomendable.

miércoles, 10 de agosto de 2011

No está muerto quien pelea

JCVD

Me pasé la infancia viendo películas de Jean-Claude Van Damme por canales de aire y en VHS: "Cyborg", "Double Impact", "Universal Soldier", "Street Fighter", "Knock Off" y muchos títulos más, que respiraban acción por todos sus poros. 


Con el correr de los años, lo dejé tirado en el cajón de los recuerdos, al lado de juguetes rotos y fotos viejas.


Esto mismo le pasó a la industria del cine y quien antes hacia grandes películas de acción, hoy se conforma con trabajar en películas que salen directo en DVD.


Un Van Damme resignado a ser un viejo héroe de acción en pantalla chica un día cualquiera recibió, literalmente, el guión de su vida.


"JCVD" cuenta la historia de un actor venido a menos, a punto de perder la custodia de su hija y cansado de que su representante le consiga trabajo en películas cada vez peores, que gracias a un confuso episodio queda atrapado de rehén en un asalto a un banco.


Sin darse cuenta de que la vida real dista mucho de ser una película de acción, Jean-Claude Van Damme decide calzarse el traje de héroe una vez más e improvisa un plan que solo logrará hacer mas confusas las cosas dentro y fuera del banco.


Si nunca creíste que Jean-Claude Van Damme era capaz de hacerte emocionar viendo una película suya, esperá hasta el minuto 65 cuando este film, que juega con el más puro neo noir de los años 70, se sale de foco y nos entrega un honesto, profundo y emocionante monologo sobre la realidad de una estrella cada día mas apagada.


Tras años de bancarse al Hollywood que le dio la espalda, Van Damme tuvo que regresar a Bélgica, su país de origen, para poner las cosas en su lugar, volándole la cabeza a todos, esta vez gracias a una actuación increíble y no a una patada voladora.

jueves, 4 de agosto de 2011

Yo canibal... y francés

Delicatessen

La primera incursión de los directores Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro en el largometraje está situada en una Francia apocalíptica, donde la carne escasea y los granos son moneda corriente.


Un ex-payaso, al que le comieron a su compañero de acto, llega a un destartalado edificio alejado del centro en busca de un trabajo de mantenimiento ofrecido por el dueño y carnicero del edificio.


Todos los habitantes de la construcción, extraños personajes con una rara tendencia al canibalismo, ven con buenos ojos la llegada del nuevo casero, ya que al parecer el último no llenó sus platos tanto como hubiesen deseado. 


Pero la hija del carnicero, quien está enamorada del ex-payaso, no quiere que tenga el mismo destino que los inquilinos anteriores.


En el futuro, La Bestia se encargará de subir más reseñas de películas donde la "protagonista" es la convivencia entre vecinos como, por ejemplo, la trilogía de apartamentos de Roman Polanski.

martes, 2 de agosto de 2011

El señor del mal gusto


Peter Jackson

Acostumbrados a ver el nombre de Peter Jackson asociado a grandes y fastuosas producciones made in Hollywood, cuesta pensar como el director de la trilogía "The Lord of the Rings" alguna vez hizo cine con muy poco dinero.

Bad Taste

"Bad Taste" es su primera incursión en el largometraje, filmada en muchos fines de semana durante cuatro años, con el apoyo de amigos, vecinos y familiares, muestra a un joven Peter Jackson con ganas de hacer cine más allá de cualquier limitación.


La película transcurre en un tranquilo pueblo de Nueva Zelanda, invadido por unos feísimos aliens disfrazados de humanos, cuya misión es conseguir carne humana para un fast-food intergaláctico. 


Hasta que un grupo de paramilitares tratará de eliminarlos, aunque deba correr mucha sangre y tripas para lograrlo.


"Bad Taste" es un film  que, mas allá de su acotadísimo presupuesto, de sus malas actuaciones, de sus efectos visuales básicos y de una puesta en escena sin alardes, logra ser una convincente comedia negra que con el paso del tiempo se convirtió en uno de esos pequeños clásicos que inspiró a miles de jóvenes en todo el mundo a salir a filmar con entusiasmo y amor al cine como presupuesto principal.

Braindead

"Braindead" es el tercer y más sangriento largometraje de Peter Jackson, hecho con varios dólares más de presupuesto que "Bad Taste", utilizados en agregarle más efectos visuales que a su predecesora, léase esto último como litros y litros de sangre, monigotes de zombies y demás aditamentos para una buena película clase B, con sus dosis precisas de gore y humor.


La película comienza en la Isla Calavera, con un trabajador del zoológico y su guía huyendo con una caja de una tribu de indios del lugar. 


Tras lograr huir de sus perseguidores, el trabajador se da cuenta de que fue mordido por la criatura que está dentro de la caja y los lugareños contratados para ayudarlo en su búsqueda lo descuartizan sin razón.


Luego de esta introducción, la historia pasa a la vida de un joven, controlado por su madre, que está enamorado de una vendedora de origen latino. 


Por esto, la madre decide seguirlos en su salida por el zoológico, donde es mordida por una rata-mono que se encuentra en una de las jaulas. 


Un tiempo después, la señora empieza a sentir ciertos malestares que se van convirtiendo en pústulas y se coronan con la caída de una de sus orejas.  


Pero el verdadero problema para el joven empieza cuando su madre alcanza el inevitable estado de una pseudo-zombie e infecta a varias personas, las cuales él se tendrá que hacer cargo de mantener en secreto.


Como puntos a resaltar se encuentran el bebé nacido de un amorío entre dos zombies, la historia acerca de la procedencia de la criatura y los 45 minutos finales donde todos los invitados a una fiesta fueron atacados e infectados y el protagonista se encargará de eliminar a la gran mayoría... con una podadora.