martes, 29 de noviembre de 2011

El hombre de las mil caras

L'instinct de mort

Jacques Mesrine murió en su auto acribillado por un comando policial en plena avenida parisina.


Así comienza la primera parte de la biopic del gangster más celebre de la historia de Francia, interpretado por el mejor actor francés actual, Vincent Cassel.


Saber el final de la historia desde un principio, no interfiere en el interés de la agitada vida de un hombre que se gana la simpatía de uno siendo un verdadero asesino.


Al regresar de la guerra y gracias a un amigo, encuentra dinero fácil y placer en el mundo del hampa, donde a la orden de Guido, un magistral Gérard Depardieu, Mesrine va tomando confianza robando y matando.


Luego de tener una hija, Mesrine cae preso por primera vez de varias y saldrá en libertad, legalmente por única vez, también de varias.

L'ennemi public n°1

A esta altura Mesrine es el enemigo público número 1 y, por ende, un famoso gangster a nivel mundial.


En medio de secuestros, cárceles, países, fugas increíbles pero reales, asesinatos y disfraces, el hombre comienza a convertirse en un mito.


La realidad es que Mesrine era un delincuente, misógino y violento, que solo dentro de una película se lo puede querer, al menos durante las 4 horas de metraje total.


Dirigidas por Jean-François Richet, las dos películas de Jacques Mesrine son una muestra de cine en estado puro, ideales para entrar en el cine policial francés por dos puertas grandes.

miércoles, 23 de noviembre de 2011

Amigos del más allá

From Beyond

"From Beyond" es una película basada en el relato homónimo de H. P. Lovecraft, aunque dista mucho de lo escrito por el americano.


Pero, obviando lo relacionado al libro "From Beyond", es una película que lleva el claro sello de terror de los 80 y La Bestia no puede dejar de escribir sobre ella.


Crawford Tillinghast es llevado a un loquero, luego de que lo encuentran con una hacha junto al decapitado cuerpo del Dr. Pretorius.


Tillinghast intenta explicar que él no había sido, sino que la máquina del Dr. generaba vibraciones que estimulaban la glándula pineal y esto permitía ver un mundo de criaturas que coexisten con nosotros.


La Dra. Katherine McMichaels decide que para comprobar la historia tienen que encender la máquina y realizar el experimento una vez más ya que, aunque Tillinghast se opone, esta es la única forma que tiene de probar su inocencia.


Al encender la máquina, en la habitación comienzan a aparecer muchas criaturas y entre ellas una que tomó la forma del Dr. Pretorius.


Dirigida por Stuart Gordon, "From Beyond" recuerda mucho a "Poltergeist", en cuanto a sus efectos, y trata el placer de forma muy similar a "Hellraiser".

lunes, 21 de noviembre de 2011

Simplemente sangre... fría

A Simple Plan

Sam Raimi es amigo de los hermanos Coen y han colaborado entre ellos varias veces, pero aquí la influencia es más indirecta, ya que Raimi toma la nieve y el crimen de "Fargo",  la gran película de los Coen, y realiza un ejercicio de neo-noir excelente.


"A Simple Plan" nos presenta la vida de Hank, un hombre común que trabaja y tiene una bella mujer como esposa, con la cual espera a su primogénita.


Este hombre tiene un hermano llamado Jacob, algo tonto, soltero y desocupado, interpretado por un enorme Billy Bob Thornton, que a la vez tiene un amigo de la misma clase, pero casado con una mujer algo violenta.


Llega el año nuevo y los hermanos van a dejarle flores a la tumba de sus padres, acompañados por el amigo y el perro de Jacob.


A la vuelta se les cruza un zorro y chocan contra un árbol, el perro de Jacob sale corriendo en busca del zorro y los tres salen en busca del perro, pero se encuentran una avioneta perdida con un piloto muerto y un bolso con 4 millones y medio de dólares.


La ambición y el miedo de la gente de clase media metida en un delito hará estragos en sus vidas y lo que representaba el sueño americano, pronto se convertirá en una pesadilla.


Sam Raimi deja de lado su habitual exceso visual para realizar una película sobria y negra, ideal para verla en un doble programa junto a "Fargo" y disfrutar de 2 clásicos gélidos de la segunda mitad de los años 90.

viernes, 18 de noviembre de 2011

Golpeando las puertas del infierno

The Ninth Gate

A "The Ninth Gate" la vi hace mucho tiempo, pero siempre me quedó la sensación de que era una buena película de suspenso con un final voladísimo.


Cuando la volví a ver, hace poco, la sensación fue la misma, siendo esto suficiente para decidir escribir sobre ella.


Dean Corso es una especie de detective de libros que es contratado por el millonario y adorador de Satanás Boris Balkan, para que compare su copia de "Las nueve puertas del reino de las sombras"(The Nine Gates of the Kingdom of Shadows) con las otras dos copias restantes del libro que quedaron en el mundo luego de que su autor fuese quemado por la inquisición.


Como buen mercenario, Corso, al saber lo que recibiría por realizar este trabajo, acepta la propuesta de Balkan y en su viaje se encuentra con una chica de ojos verdes que siempre aparecerá para ayudarlo.


"The Ninth Gate" está protagonizada por Johnny Depp y dirigda por el pequeño gigante Roman Polanski.

miércoles, 16 de noviembre de 2011

¡Heil, perro blanco!

White Dog

Un tema nunca tratado antes ni después de esta película: perros entrenados para matar negros, “perros blancos”.


Una joven actriz, Julie, atropella a un hermoso perro blanco aparentemente perdido y, tras el debido paso por la veterinaria, decide quedárselo hasta encontrar a su dueño.


Luego de salvar a Julie de ser abusada por un violador, el perro blanco desaparece para reaparecer más tarde totalmente ensangrentado, pero sin herida alguna.


Unos días después, el perro blanco ataca brutalmente y sin sentido a una actriz negra en medio de un set de filmación.


Buscando una explicación a esto, Julie llega a Carruthers, un viejo adiestrador de perros, quien le dice que su perro está adiestrado para matar a gente negra y lo debe sacrificar, pero su socio negro verá en el perro la oportunidad de intentar reeducarlo.


Dirigida por Samuel Fuller y musicalizada por Ennio Morricone, “White Dog” es una película dura, realista y antirracista de 1982, ignorada en su momento y, lamentablemente, olvidada en la actualidad.

lunes, 14 de noviembre de 2011

El retorno de las katanas vivientes




Yoroi: Samurai zombie


Para esta nota estaba en la duda sobre que escribir... cine clase B y gore o alguna recomendación Made in Oriente, y por arte de los espíritus milenarios Yoroi llego a mis manos.


Acción, samurais zombies con armaduras anti-balas, sangre en cantidad y la cuota bizarra que siempre le suman a sus películas los orientales, hacen de Samurai Zombie una película digna de verse un Sábado a la noche.


Una familia que decide tomarse unas vacaciones, se cruza con una pareja de psicópatas, que los obligan a llevarlos en su auto a una zona que parece ser prohibida,  en donde las pantallas de los aparatos electrónicos se tiñen de sangre.


A punta de pistola la pareja amenaza al padre con que si no se degolla en el cementerio que hay en ese lugar toda la familia iba a morir y por el bien de su familia lo hace y de la sangre derramada se levanta un Zombie (Samurai) que va en busca de mas cabezas para revivir a sus compañeros.


Esta película por su estética, las formas de las peleas y la presentación que tiene cada samurai al ser revivido, me hizo acordar a mi infancia... mas precisamente a los "Power Rangers" asique mas allá de todo el gore que corre en esta película...  por ay a alguno le llegue a dar nostalgia.

jueves, 10 de noviembre de 2011

El lado oscuro de la luna

Moon

Reino Unido conquistó la luna y hace años tiene instalada una base comandada por un robot y un ser humano, que cada 3 años es relevado por otro.


El humano en cuestión es Sam, a quien le quedan tres semanas para reencontrarse con los suyos y poder volver a ver a su hija y a su mujer más allá de una pantalla.


La gimnasia, la televisión y una maqueta son sus ocupaciones principales, además de monitorear a tres excavadoras-cosechadoras diseñadas para extraer de las rocas lunares Isótopo Helio-3 y mandarlo a la Tierra.


Tras sufrir extrañas alucinaciones, Sam sale a recoger el Helio-3 en un tanque y choca con una de las excavadoras-cosechadoras quedando inconsciente.


La recuperación de Sam llevará consigo descubrimientos que cambiarán su vida y su misión en la luna para siempre.


Contar más sería arruinar una película que juega con la intriga a medida que avanza lentamente, pero a paso firme, el metraje de esta inusual película de ciencia ficción filmada con menos de 5 millones de dólares.


"Moon" estuvo dirigida por Duncan Jones, el hijo de David Bowie, quien gracias a la también excelente “Source Code” se perfila como un director a tener en cuenta seriamente.

lunes, 7 de noviembre de 2011

Entrevistas de la bestia: En la casa muda, las paredes hablan

Gustavo Hernández

El cine de la Bestia cruzo el charco para entrevistar a Gustavo Hernández, el director de “La casa muda”, una pequeña película que logrço un recorrido histórico para el cine de terror sudamericano.­ ­

¿Como comenzó el proyecto de "La casa muda"? 

El proyecto comenzó con una propuesta del productor Gustavo Rojo (socio y amigo) diciéndome si me animaba a dirigir una de terror, él es un gran fanático del género, tenía 8.000 dólares y cambiaba el auto o hacía la película, pero al final hicimos la película. 


Y ahí nació el concepto de miedo real en tiempo real, porque yo quería experimentar y le dije de hacerla en una toma única, y todo se dio de manera muy rápida y casi natural, como un juego entre nosotros.

¿Y como fue filmar una película de un solo plano secuencia?

Mucha planificación y frustración, era nuestra primera película, con muy poca plata, teníamos 4 días de rodaje, 3 actores y una casa, a veces las limitaciones te hacen más fuerte. 


Lo hicimos con una cámara de fotos, la Cannon 5d, que en aquella época no tenía la popularidad de hoy.


Experimentábamos en todo, en la luz, en los tiempos y contamos con un equipo de primera, que confiaba en la idea, pero nunca imaginamos que la película pudiera llegar a donde llegó, Cannes, Sitges y una remake en USA, se le puso mucho entusiasmo con pocos recursos.


¿Como fue la experiencia en Cannes?

INCREÍBLE, fuimos un montón del equipo, dijimos: Capaz que no vamos a Cannes en toda la vida, vamos a aprovechar, y nos trataron de primera. 


La proyección fue impecable (se agotaron las entradas las dos veces que la dieron) fue muy emocionante para todos, no podíamos creer que estábamos en el festival mas importante del mundo con una película hecha por amigos. 


Fuimos a una fiesta y nos encontramos con Benicio del Toro y empezamos a hablar con él de nuestra experiencia y después cayó Gaspar Noé, fue todo muy surreal e increíble.


Imaginamos que debe haber sido una experiencia muy fuerte, pasar de un proyecto entre amigos y de bajo presupuesto a pasar por Cannes, y ahora ser postulada para representar a Uruguay en los Oscar. 

¿Como lo viviste cuando te enteraste?

Con mucha alegría porque en Uruguay la selección es muy rígida, votan los críticos, los productores y los actores, y nos seleccionaron a nosotros, la película más humilde de todas y de género de terror. 


Es la primera vez que Uruguay presenta una película de horror a los Oscar y la verdad que estamos felices porque es una decisión arriesgada, lo valoramos mucho.

Es un echo histórico para el cine de terror latino y de gran parte del mundo que se envié una película de terror a los Oscar.

Sí, Variaty destacó la noticia y en varios portales se mencionó eso mismo, siempre digo que "La Casa Muda" nos dio mucho más de lo que le pedimos, nunca nos deja de sorprender, creo que le hace bien al cine de Terror Latino, está madurando y los críticos están dejando de subestimar el género.


¿Debe ser muy difícil realizar una película en Uruguay y más de terror, no?

Para hacer una película en Uruguay no tardás menos de tres años, mientras presentás el proyecto, ganás un fondo, esperás por otro se pasa el tiempo y cuando te toca filmar esa película ya se transformó en tu cabeza y tenés ganas de contar otra cosa.


Nosotros contamos con la suerte de que Gustavo Rojo invirtió esos 8.000 dólares e hicimos una cinta de forma colectiva, pero también es difícil que en Uruguay premien un proyecto de terror, aunque veo una nueva camada de realizadores que se están arriesgando en otros géneros y eso es importante.

¿Cual es tu opinión sobre el cine uruguayo actual?

El mismo perro con distinto collar, las historias y las maneras de contarlas se repiten, hubo una fórmula y se repitió hasta el cansancio, por lo menos a mi me cansó de mirarlas, veo el trailer y adivino toda la película porque sé que no hay sorpresas, sé que climas me voy a encontrar y se del desenlace abierto que voy a ver, me parece un camino fácil que no comparto,  y obviamente prefiero una cinta atrevida con errores que un formalismo rígido correcto.

¿Ves a esta nueva camada de realizadores como una bocanada de aire fresco para el cine?

 "Juan de los muertos" y "El páramo" son dos ejemplos de películas que están irrumpiendo en todos los festivales con gran éxito, hay directores argentinos, chilenos y mexicanos que debutan con cintas de terror de gran calidad, no me gusta dar nombre específicos pero la ola del cine latino de horror se expande de forma rápida y contundente.

¿Y dentro del cine en Uruguay?

Hace poco hicieron una película de género policial que fue la más vista del año (como película uruguaya), yo no pude verla pero obviamente que el público está respondiendo a otras propuestas y en el acierto o en el error aplaudo la variedad y el riesgo.

Volviendo a "La casa muda" ¿cuales fueron las influencias a la hora de escribirla?

Hay muchas influencias invisibles, de esos realizadores que uno admira (Carpenter, Scorsese, Kubrick) y otras influencias más directas como "Ils" de David Moreau y Xavier Palud y "Haute Tension" de Alexandre Aja, dos películas de terror francés que me parecieron muy interesantes en el manejo de la tensión.

¿Tenés ganas de ver la remake made in Hollywood de "La casa muda"?

La verdad que estoy un poco ansioso por descubrir la versión de otro director sobre nuestra obra, es interesante porque hubieron varios cambios en el guión pero mantuvieron el concepto de la original, tendremos que esperar unos meses más todavía para ver su punto de vista.

¿Qué opinás de las remakes tan de moda últimamente?

Siempre pienso que son miradas muy distintas y que me sorprende más la primera, pero descubro de todo, a veces hay atajos en la historia y en los personajes que no defienden la historia y otras veces hay una construcción más sólida que la original, obviamente que a veces me pregunto si existe la necesidad de hacer una remake de tal película y me contesto rápidamente que hay un orden económico para esas decisiones y no pasa por una línea artística.

¿Es una meta a cumplir filmar en Hollywood?

No, tuve y tengo dos opciones de filmar en Hollywood y otra oportunidad en Inglaterra (películas de bajo presupuesto).pero siento realmente que mi segunda película tiene que ser muy personal y arriesgada desde varios puntos, por eso rechacé las ofertas y me incliné hacia una co-producción entre Uruguay y Francia donde tengo una mayor libertad para elegir y crear mi historia.

¿Cuándo y por qué decidiste dedicarte al cine?

Yo empecé tarde, a los 26 años y no tenía idea de nada, ni de cine ni de fotografía pero era un gran consumidor de películas, entonces empecé la facultad y me di cuenta que no sentía esa carrera (arquitectura) y abandoné la facultad, estudié periodismo y me recibí, pero cuando entré a trabajar, el medio me desilusiono rápidamente, renuncie y empecé diseño gráfico, terminé y mi hermano me comenta que habían abierto los cupos para la Escuela de Cine del Uruguay, y a partir de ahí, ya en los primeros meses me doy cuenta que encontré mi oficio.

¿Qué consejos le darías a una persona que quiere dedicarse al cine en Latinoamérica?

Lo primero, creo yo, es instruirse, mirar más cine porque es el mejor profesor, después es dedicarse en cuerpo y alma porque en esta profesión las cosas a medias no funcionan, hay que ser constantes, es un oficio de mucho tropiezos y obstáculos pero si uno siente la vocación y tiene las ganas de contar historias (desde la cámara, la luz, el arte, las letras) el resultado final es muy gratificante.


Otra cosa es creer en sí mismo, porque vamos a encontrar muchos que nos hablan al oído o nos gritan diciendo que eso no va a funcionar o que lo otro es un error, obviamente que vamos a cometer errores pero es parte del camino, de la enseñanza, por eso tenemos que confiar en nosotros mismos, en la visión que uno proyecta sobre su proyecto. En resumen… ANIMARSE.

¿Cual es tu próximo proyecto como director?

Tengo dos proyectos, uno de género de terror, "El Funeral de Elbert Kurman", un homenaje al género, y una tragicomedia surrealista, “Varieté”.


También estamos desarrollando varios guiones de género de horror que nos entusiasman mucho.

viernes, 4 de noviembre de 2011

Danza con brujas

Suspiria

Mi primera incursión en el mundo de Dario Argento fue, sin dudas, una misión exitosa.


Sin llegar a ser de esas películas que estás temeroso de principio a fin, en los momentos donde tiene que cumplir su función de película de terror logra hacerte sentir que no hay salida y que todo está perdido.


Suzy Banner viaja desde New York hacia Alemania para entrar a una famosa academia de baile, pero cuando llega es atendida por un portero que dice no saber quién es y que no hay nadie anotado con su nombre.


La joven bailarina se dispone a subir al auto de vuelta, cuando ve como una chica sale corriendo de la academia gritando cosas que difícilmente puede escuchar.


Al otro día consigue entrar a la academia, donde la policía está investigando porque la chica que vio el día anterior ha muerto


Una mezcla mortal de sintetizadores (que después se volvieron muy usados en el cine de los 80) y un escenario cargadísimo de extravagancia, hacen de "Suspiria" una fusión perfecta entre cine arte y horror.

miércoles, 2 de noviembre de 2011

Encuentros cercanos del primer tipo

Taxi, un encuentro

He decidido desempolvar una olvidada película argentina, dirigida por la ya fallecida Gabriela David y estrenada en el año 2001 tras participar en algunos importantes festivales de New York y Paris.


El Gato es un ladrón de autos que decide robar un taxi, pero luego de intentar localizarse con sus “patrones” y no lograrlo sale a recoger pasajeros y hacerse de unos billetes extras.


Todo trascurre bien hasta que se sube al taxi una pasajera nerviosa y sin destino claro, que tras perder la conciencia El Gato la descubre ensangrentada.


La historia es relatada de manera desordenada por El Gato, haciendo más interesante la puesta en escena de la película.


"Taxi, un encuentro" es un policial de ladrones, tan urbano como suburbano y tan realista como onírico, que gracias al carisma de Diego Peretti es una gran pequeña película.