lunes, 31 de diciembre de 2012

Crónica de un día agitado

Thursday

A un mes del estreno del nuevo regreso de John McClane en "A Good Day to Die Hard", La Bestia trae la única película como director de su guionista Skip Woods.


“Thursday” es una comedia negra deudora de los primeros films de Quentin Tarantino, osea, buenos diálogos, personajes singulares y estallidos de violencia.


El mejor ejemplo es la escena inicial, donde Nick, Billy Hill y la bella Dallas están comprándose un café y encuentran los motivos necesarios para matar al empleado de la tienda y a un cliente policía.


Pero la película no se trata de ellos, sino que se concentra en Casey, el ex socio de Nik, quien está retirado de las andanzas criminales, llevando una vida normal como arquitecto y marido suburbano.


Hasta que un día Nik cae de visita en la casa de Casey con una maleta y varios problemas, los cuales Casey se irá enterando a medida que los tenga que resolver para sobrevivir.


Lejos del presupuesto de los films que Skip Woods suele escribir, “Thursday” es una pequeña película que trascurre casi enteramente en una casa y, si bien flojea un poco hacia el final, es más que recomendable.

viernes, 28 de diciembre de 2012

Poder en las sombras

The Skulls

"The Skulls" es un thriller "basado" en las famosas teorías conspirativas yankis, donde las figuras de máximo poder de los Estados Unidos son todos elegidos por una poderosa sociedad secreta, para perpetuarse en todos los estratos.


Luke McNamara es un estudiante con aspiraciones a la carrera de abogacía, la cual es altamente costosa y que, ni siquiera con la beca y trabajos de medio tiempo, tiene forma de aguantarla.


Aguardando y rechazando ofertas de otras sociedades de menor categoría, Luck espera ser puesto a prueba por la sociedad "Skull", algo de lo cual su amigo Will no está completamente de acuerdo, ya que si algo es elitista y para pocos no puede ser bueno.


El mismo día que Luck y Will son campeones en una carrera de kayac, la invitación para formar parte de los "Skulls" llega a McNamara en forma de llamado telefónico.


Luck consigue pasar las pruebas y renacer como un Skull, que junto con su futuro hermano del alma Caleb Mandrake completará la prueba definitiva.


Pero su entrada a la sociedad genera entre él y Will ciertas peleas, que terminarán cuando una noche, intentando hablar con su amigo, Luck lo encuentra colgando del techo de su cuarto.

lunes, 24 de diciembre de 2012

Reaparecido en acción

Django 2: il grande ritorno

A un solo día del estreno en Estados Unidos de “Django Unchained", el primer western de Quentin Tarantino, La Bestia recomienda la secuela de “Django”, el clásico de Sergio Corbucci protagonizado por Franco Nero.


Los tiempos han cambiado y los cowboys que no murieron son unos viejos que intentan sobrevivir en un mundo violento para ellos y sus códigos.


Excepto Django, quien luego de enterrar su nombre y ametralladora en un cementerio, se convirtió en pastor y mito.


Hasta que un amorío pasado regresa agonizante a decirle que tiene una hija que ha sido secuestrada por El Diablo, un villano amante de las mariposas y sanguinario.


Para salvar a su hija, Django termina como esclavo en una mina, logrando escapar gracias a la ayuda de otro esclavo, interpretado por el enorme Donald Pleasence.


Dejando atrás los días de paz, Django desentierra su vieja ametralladora y junto a un chico que quiere vengar a su padre y salvar a su hermana, emprende el rescate.


Pero no solo cambiaron los tiempos para los cowboys, sino que también cambiaron para las películas y en los años 80 la secuela de un western es un film de acción.


Viendo a Franco Nero interpretando por segunda y última vez a su personaje más celebre, dotándolo de un estilo digno de Chuck Norris, aunque sin perder nunca su esencia.


Injustamente olvidado, este film de acción deudor de uno de los spaghetti westerns más grandes de la historia, merece ser desterrado y disfrutado como Django disparando su ametralladora.

viernes, 21 de diciembre de 2012

Malestar a bordo

Virus

Del encargado de los FX de grandes películas como "Batman Returns", "Terminator 2: Judgment Day" y "Ghostbusters", entre muchas otras joyas del cine, esta vez John Bruno toma el rol de director y filma "Virus", una historia de ciencia ficción basada en un comic homonimo.


Durante el contacto de un barco Ruso con la estación espacial MIR, algo sale mal en el espacio, y una especie ola cosmica golpea la estación creando un cortocircuito que se transfiere al barco, y no sabremos más de el por un tiempo.


En medio de una tormenta, el barco "Sea Star", comandado por el capitan Rober Everton, intenta remolcar un cargamento, que se termina destruyendo por acción de las poderosas olas.


El capitán, desauciado por que el cargamentoen el cual el habia puesto todo el dinero que tenia fue perdido en la tormenta, se prepara para volarse la cabeza, cuando en el radar la medica Kit Foster descubre una nave barada en medio del océano, y la ley del mar dicta que quien lo encuentra se lo queda.


Pretendiendo pedir rescate por ella, y con la promesa de repartir las ganancias, el "Sea Star" emprende el curso hacia la desconocida nave.


Al llegar a la nave completamente vacia, el animo crece entre las tripulación, pero al re-conectar la energía, la forma de vida electrica que antes habia podido ser detenida, vuelve a tomar control de la nave, y de los 42 laboratorios de alta tecnologia rusos que se encuentra en el barco, dandole la posibilidad de construirse un nuevo cuerpo bio-mecánico.


Con kilos de piel humana, musculos y acero, John Bruno trae a la vida a una serie de "frankensteins" completamente artesanales dispuestos a propagar su virus en toda la tierra.

lunes, 17 de diciembre de 2012

Sudrealismo Sangriento

Snuff
Corría el año 1971 cuando el director y productor de películas exploitation Michael Findlay arribo a la Argentina para filmar una con 2 pesos, casi literalmente.


La obra en cuestión se titulaba "The Slaugher", y contaba la historia de una secta al estilo de Charles Manson, muy de moda por aquellos años.


Pero la película era tan mala e intranscendente que nunca vio la luz hasta 1976 cuando, ni lerdo ni perezoso, Michael Findlay vio en el novedoso cine Snuff una nueva chance para su travesura argentina.


Agregándole una última escena donde el director mata a una de las actrices de “verdad”,  y cambiando su titulo original al obvio pero marketinero “Snuff”, con un subtitulo que rezaba “La película que solo podía hacerse en Sudamérica, donde la vida es barata”.


Claro que uno como argentino y sudamericano se debería enojar por ese subtitulo, pero solo hay que ver la película para alegrarse de que eso fue filmado acá.


Ya que la película es una verdadera joya, llena de chicas lindas y malas que tienen sexo, fuman porro y toman merca desde una pajilla larguísima, además de matar en nombre de “Satán”.


A todo esto se le suman las pésimas actuaciones, que dejan sus mejores momentos en las exageradas muertes, el hecho de que hasta el almacenero argentino hable ingles, y el final sacado de contexto y ultra gore, convirtiendo a “Snuff” en una película de visión obligada.

jueves, 13 de diciembre de 2012

Escupido desde el infierno

Drag Me to Hell

"Drag Me to Hell" es el retorno de una leyenda a lo que lo convirtió en lo que es, ya que luego de 3 penosas películas de Spider-Man, Sam Raimi volvió al horror.


Christin Brown es una oficial de prestamos en busca de su ascenso y un mal día le llega a su escritorio una vieja gitana pidiendo por favor que no le saquen su casa, debido a un atraso en los pagos.


Cegada por el deseo del ascenso y quedar bien ante su jefe, Christin hace que la vieja llegue a ponerse de rodillas pidiendo por favor que no la saquen, pero ante la negativa, la vieja gitana se ve insultada y ridiculizada frente al personal del banco.


Y como estas cosas no suelen quedar sin retribución violenta, la gitana espera a Christin en la cochera para maldecir a la joven mujer con el demonio "Lamia".


"Drag Me to Hell" muestra la carrera de Christin por sacarse de encima al violento espíritu, que no pierde ocasión para acosarla.


Hasta acá todo suena "serio", pero retomando su clásica temática de posesiones, Sam Raimi demuestra que el tiempo no lo oxidó y todo este cóctel da como resultado situaciones que harán pasar a la protagonista por los peores males, tanto mortales como repugnantes.

lunes, 10 de diciembre de 2012

Vivos muertos

Buried Alive

Luego de escribir los guiones de las secuelas "A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors" y "The Fly II", el joven Frank Darabont dirigió su primer largometraje, aunque sea para TV.


Algo que se suele sentir con los telefilms, es que muchas veces pudieron haber sido películas para cine más que dignas.


Pero volviendo al primer largometraje-telefilm del gran Frank Darabont, este se titula “Buried Alive” y es un gran ejercicio de suspenso y terror.


La historia es clásica, una mujer planea junto al amante matar a su marido, para así heredar su dinero y volver a su añorada New York.


Estos amantes encuentran en el veneno extraído de un pescado el arma perfecta para liquidar sin sospechas al marido.


Lo que nunca planearon es que luego de enterrado, el hombre despertará  y volverá literalmente a la vida, y con muchas ganas de vengarse.


Con un presupuesto muy limitado, “Buried Alive” ya demuestra el talento tras la cámara de Frank Darabont, que 4 años después debutó en el cine con la enorme "The Shawshank Redemption".

jueves, 6 de diciembre de 2012

Zona de venganza

Heavy Metal 2000

La Bestia arrancó el año con una nota acerca de la película animada "Heavy Metal", y que mejor forma de ir despidiendolo con una película perteneciente a las mismas publicaciones de comics que dieron vida a la primera.


En este caso se trata de "Heavy Metal 2000", quien sin perder las caracteristicas de "Heavy Metal", trae consigo una animación digitalizada, con mayor incapie es la sangre y mas aun en la sexualidad de los personajes.


La película en este caso no esta dividida en varias historias, si no que se basa solo en el viaje de Julie, una habitante del planeta "FUKK2", a traves del espacio.


El motivo de Julie es buscar venganza por la extinción de su pueblo, y tambien de su hermana raptada por Tyler, un minero que encuentra una roca verde, la cual es la llave de las puertas de las aguas de la vida eterna... y de la locura.


Como la anterior entrega cumplíó con su promesa de Heavy Metal, esta segunda no se queda atras, contando con bandas como "Pantera", "Machine Head" y S.O.A.D, entre otras.

lunes, 3 de diciembre de 2012

Las chicas están bien

Hardcore
Una postal de la Grecia mas conocida es el primer plano de “Hardcore”, una postal de la Grecia menos conocida es el siguiente plano, dos chicas agitadas y ensangrentadas.


El cine griego la verdad es que nunca llega por estas pampas, y ya ni recuerdo como termine viendo esta gran película.


Pero merece una reseña de La Bestia, no solo por tener chicas lindas desnudas gran parte de su metraje, sino también por contar una historia dura con recursos cinematográficos nobles.


Esa historia dura es la de Nadia y Martha, dos prostitutas que tejen una amistad-noviazgo entre ellas, siendo esta su salvación y su perdición a la vez.


Ya que la impulsiva Martha encuentra la mejor manera de enterrar su pasado matando a los protagonistas del mismo.


Dejando proxenetas y novios yonkis atrás, para encontrar una inesperada fama y una cada vez mas complicada relación de amor-odio con Nadia.


“Hardcore” cuenta con varios momentos oníricos que sirven como descansos de la crudeza y violencia imperante en el film, un retrato mas de la Europa real.

viernes, 30 de noviembre de 2012

Bossa n´ Gore

O Estranho Mundo de Zé do Caixão

Tanto "O Estranho Mundo de Zé do Caixão", como el excentrico Zé do Caixão (traducción al ingles, Coffin Joe), llegaron a mi gracias a una nota que leí acerca de la bajista del grupo "White Zombie", donde cuenta la historia de cuando conoce a José Mojica Marins (Coffin Joe), describiéndolo como una persona real, exactamente igual a su personaje ficticio.


Y para mi en lo que refiere a clase B y gore, "White Zombie" y sus allegados fueron una de las piedras angulares para la búsqueda de las películas mas escondidas, incluso del culto mismo.


La película esta dividida en 3 historias, las cuales cuentan con el menor presupuesto y la mayor cantidad de sangre falsa y escenas viscerales que sean posibles.


Una historia cuenta el secreto de un afamado juguetero para crear a las muñecas mas realistas del mundo, otra la de un hombre obsesionado hasta la muerte, y después también, con una hermosa joven, y por último al mismísimo Coffin Joe dando una cátedra de 34 minutos, acerca de que el amor y la moral palidecen frente a el instinto, apoyado en el gore.


La ecuación de gore mas Brasil mas años 60, hacen de "O Estranho Mundo de Zé do Caixão" una combinación de lo mas tentadora.

lunes, 26 de noviembre de 2012

Ambulance Driver

Bringing Out the Dead
En 1976 la unión entre Paul Schrader y Martin Scorsese dio unas de las películas más recordadas de los años 70: la gloriosa “Taxi Driver”. 


23 años después, esta misma dupla volvió a juntarse dando como resultado la gloriosa “Bringing Out the Dead”, una de las películas menos recordadas de los años 90.


Ambos films retratan una New York ajena al glamour con la que se la suele mostrar, donde no habitan la prostitución, la violencia, la locura, la pobreza, ni las drogas.


Frank es el protagonista de “Bringing Out the Dead”, un enfermero al borde del colapso mental, asqueado de la ciudad y perseguido por el espíritu de una chica que no pudo salvar.


Sus compañeros de ambulancia comparten su locura, pero la manifiestan de otras formas, ya sea pensando en un futuro mejor, conquistando operadoras o estallando en violencia.


La única historia de “Bringing Out the Dead” es la que Frank tiene con la hija de un hombre internado que él salvó y le pide morir.


Pero logra sostener sus 2 hs. de duración a partir de un ritmo frenético, lleno de diversos personajes y un constante soundtrack con bandas como The Who, R.E.M. y The Clash, entre muchas otras.


El elenco principal lo conforman un sacado Nicolas Cage y una hermosa Patricia Arquette, junto a las geniales intervenciones de John Goodman, Ving Rhames, Tom Sizemore y Marc Anthony.


“Bringing Out the Dead” podría haber sido un dramón insoportable, pero es una obra maestra cargada de humor negro y rock and roll marca Schrader-Scorsese.

viernes, 23 de noviembre de 2012

Perla extraterrestre

Sphere

Gracias a la pluma de Michael Crichton, viejo conocido de La Bestia, llega "Sphere", una novela llevada a la pantalla grande por Barry Levinson.


Dejando de lado la paranoia publicitaría planteada en "Looker", ahora veremos la paranoia al estilo "The Thing", donde el peligro está ahí, encerrado con nosotros a kilómetros de profundidad dentro de una estación submarina en medio de la nada y hay que expulsarlo o morir.


La Dra. Halperin (bióloga), el Dr. Adams (matemático), el Dr.Fielding (astrofísico) y el Dr. Norman Goodman (psicólogo), son llevados a alguna parte del océano pacífico por medio de los militares para ser un equipo de "bienvenida" a lo que se cree es vida extraterrestre en una nave en lo profundo del océano.


Junto con 3 militares bajan a una estación acuatica, construida al lado de la nave espacial, para investigarla y realizar el primer contacto con lo que sea que haya allí.


"Sphere" es poco conocida para el gran elenco que la compone, donde entre los más importantes se encuentran: Dustin Hoffman, Sharon Stone y Samuel L. Jackson.

lunes, 19 de noviembre de 2012

Por las noches la muerte desespera

Nattevagten
El camino hasta llegar a ver una película danesa de terror de 1994, es mucho mas sencillo si se trata de la versión original de una remake yanqui mas conocida y titulada “Nightwatch”.


Pero vamos a centrarnos en “Nattevagten”, opera prima de Ole Bornedal, quien hace unos pocos meses estrenó "The Possession" con producción de Sam Raimi.


Cuando el joven estudiante Martin comienza a trabajar como vigilante nocturno en la morgue de un hospital, también inicia junto a su amigo Jens una serie de retos el uno al otro.


Por otro lado un psicópata anda suelto asesinando prostitutas, cuyos cadáveres terminan en la morgue donde trabaja Martin, consiguiendo este una relación de confianza con el detective Wörmer.


“Nattevagten” mezcla terror psicológico con una trama policial clásica, llena de enredos y suspenso que desatan el caos en las vidas de Martin, Jens y sus novias.


Si bien las diferencias entre la original y la remake son pocas, dado que ambas fueron escritas y dirigidas por Ole Bornedal, se pueden distinguir en “Nattevagten” una escena de sexo en la morgue, vomito en una iglesia y un final distinto.


Además, mientras que la remake cuenta con un gran elenco como principal punto a favor, “Nattevagten” cuenta con el merito de ser el film original, quien con mucho menos presupuesto y sin estrellas tiene los mismos logros.

viernes, 16 de noviembre de 2012

El señor de Salem

Salem´s Lot

Luego de la arrasante "The Texas Chain Saw Massacre", Tobe Hooper filmó un telefilm reviviendo, como muchos otros directores, una de las historias del gran escritor Stephen King.


El film comienza con Ben Mears y Mark Petrie dentro de una iglesia en México, viendo el agua bendita y sabiendo que ellos se acercan.


Pero la historia transcurrirá en un flashback dos años antes de la iglesia, cuando el escritor Ben Mears vuelve al poblado de Salem, de donde se escapó a los 10 años de edad, en busca de inspiración para su nuevo libro, el que tratará acerca de la casa maldita que tiene el pueblo.


Al mismo tiempo de la llegada de Mears, el señor Richard K. Straker está preparando la inauguración de su tienda de antigüedades, junto con su misterioso socio y nuevo dueño de la mansión Mastern, Kurt Barlow.


Durante su corta estadía en Salem, Mears conocerá el amor de la hija del doctor del pueblo y se reencontrará con su antiguo profesor, con quien deberá erradicar la plaga vampírica que se está gestando sobre el pueblito.


"Salem´s Lot" cuenta con un muy buen rey vampiro al estilo de "Nosferatu" y una trama más abocada al misterio acerca de la mansión embrujada y los habitantes del poblado que a una caza indiscriminada de los chupasangre.

lunes, 12 de noviembre de 2012

Clave: Peckinpah

The Osterman Weekend
El alcohol y los productores fueron los principales aliados y enemigos, por partes iguales, de ese enorme cineasta que fue Sam Peckinpah. 


Pero nada representa más a un artista que su propia obra y tal es el caso de Peckinpah, cuyas violentas, emocionantes y políticamente incorrectas películas lo enemistaron desde siempre con Hollywood.


Luego de 4 años sin filmar, su mentor Don Siegel le dio trabajo como director de la segunda unidad en "Blackjack" y dirigió un par de videoclips para Julian Lennon.


Estos encargos le dieron el impulso para dirigir el último largometraje de su vida, la película “The Osterman Weekend” basada en la novela homónima de Robert Ludlum y estrenada en 1983.


La muerte de la novia de un agente de la CIA en manos de unos encapuchados, le da el puntapié a una trama de espías que puede confundir si no se le presta la debida atención.


Pero mas allá de su, por momentos, extraño desarrollo, “The Osterman Weekend” trata una constante en toda la filmografía de Peckinpah: la amistad.


La película también tiene dos elementos importantes del cine de los 80, como lo son la paranoia ante los mensajes manipuladores de la TV y el uso de ballestas.


El elenco del regreso y despedida de Peckinpah contó con un Rutger Hauer post éxito de "Blade Runner" y con la única colaboración entre el director y el gran Dennis Hopper, una unión que todos imaginamos explosiva.


Menospreciada aun hoy, “The Osterman Weekend” es el último grito de libertad por parte de uno de los cineastas más revolucionarios y punks de la historia: SAN Peckinpah.

viernes, 9 de noviembre de 2012

Devuelta a las armas

Batman: The Dark Knight Returns, Part 1

En la eterna pica DC-Marvel, Marvel se llevó siempre los laureles con las películas de live-action, mientras que DC viene perdiendo en ese terreno.


Algo muy diferente a lo que pasa cuando uno entra en el mundo de las películas animadas, donde DC supo llevar muy bien las historias con series y películas con historias más adultas, casi siempre con Batman a la cabeza.


En este caso vamos a hablar de la recién salida del horno "Batman: The Dark Knight Returs, Part 1", que a ojos de La Bestia es el mejor título del encapotado que salió en el 2012.


Ciudad Gótica hace 10 años que no tiene al justiciero de la noche en sus calles, una multitudinaria pandilla de adolescentes llamados "Mutantes" se consideran a si mismos los dueños de la ciudad y roban, saquean, matan, matan... y matan.


Bruce Wayne tiene 55 años y abandonó el manto como resultado de una causa no revelada, dedicándose a llevar la vida de rico y llenándose de veneno por como Ciudad Gótica avanza hacia el completo caos.


Una noche, mientras ve el noticiero, su lado oscuro y justiciero hace que Bruce Wayne rompa su juramento auto-impuesto y se vuelve a poner la capa sobre sus hombros, decidido a terminar con el reinado de la pandilla "Mutantes" y retornar a Ciudad Gótica el orden.


"Batman: The Dark Knight Returns" es un comic de 1986 escrito por el excelentísimo guionista Frank Miller, que plantea en esta historia, entre otras cosas, una especie de "quién hace a quién", ya que con la vuelta del encapotado se verá la vuelta de algunos de sus más jodidos enemigos en supuesta rehabilitación.


La película está dividida en 2 partes, la segunda parte saldrá en el 2013 y le dará una conclusión a esta historia, que no debe ser prejuzgada por ser animada.


Como dato final, vale agregar que en esta versión audiovisual de "The Dark Knight Returns" lamentablemente se pierden los muy interesantes pensamientos que tiene Bruce Wayne durante su retorno al disfraz y para conocerlos es recomendable leer el comic homónimo.

lunes, 5 de noviembre de 2012

Por un puñado de dólares

Milano calibro 9
El cine italiano vivió unos 70´s dorados como el de Estados Unidos, lavándole la cara con sangre al terror, al western y al film noir.


“Milano calibro 9” es uno de los mejores y mas brutales exponentes del ultimo genero antes mencionado, tan influyente como desconocido.


La película comienza con una gran secuencia de un intercambio de paquetes entre varias personas, con un destinatario final que no encuentra los billetes ansiados.


Enfurecido sale en búsqueda de todos los implicados para preguntarles a golpes quien se quedo con el dinero, pero luego de conseguir solo negaciones decide hacerlos explotar a todos.


Solo queda como sospechoso de quedarse con 300.000 dólares Ugo Piazza, quien fue apresado poco después de este hecho.


3 años mas tarde, la banda de “El Americano” liderada por el loco Rocco espera a Ugo Piazza en su salida de la cárcel, y con la misma furia le piden que devuelva el dinero que el niega tener.


Y así se desarrolla una guerra de gangsters dirigida de manera brillante por Fernando Di Leo, influyendo en directores como Quentin Tarantino, quien la denominó el mejor film noir italiano de la historia.


No quería terminar esta reseña sin mencionar el notable parecido físico entre Mario Adorf y Bruce Campbell, siendo este perfecto para encarnar a Rocco en una remake yanqui.

jueves, 1 de noviembre de 2012

Simbología del trastorno

Santa sangre

Flotando entre el terror y el drama, el simbolismo y el surrealismo, se encuentra "Santa sangre", escrita y dirigida por Alejandro Jodorowsky.


Una película cargada de elementos psicológicos, que Alejandro Jodorowsky se encarga de darles una explicación a todos y no deja nada al aire.


La película comienza mostrando al protagonista, Fénix, recluido en una institución por alguna especie de trastorno mental.


Allí, Fénix recuerda sus últimos días en el circo de su padre, su primer amor de la infancia y, entre otras cosas, el ataque de su padre hacia su madre, quien termina con ambos brazos cortados.


Terminados los recuerdos, la madre de Fénix vuelve en su búsqueda para iniciar un acto nuevo donde su hijo pasará a ser sus manos.


El complejo de Edipo y la sangre pisan fuerte durante toda la película, y lo único que queda por agregar es... obra maestra.

lunes, 29 de octubre de 2012

Mentes asesinas

Manhunter
El hoy reconocido y respetado Michael Mann tuvo que pagar derecho de piso en la industria del cine durante años, por llegar desde la televisión.


Tal vez por eso sus primeros films no son tan reconocidos como los que hizo a partir de la exitosa "The Last of the Mohicans", y ni hablar desde “Heat”.


Luego de su enorme debut con “Thief” y probar suerte con el terror en "The Keep", Michael Mann realizó su último intento cinematográfico de los 80.


Para ello decidió adaptar por primera vez en el cine "Red Dragon", la famosa novela de Thomas Harris que le daría de comer varias veces más a Hollywood.


El retirado agente Will Graham es llamado por su antiguo jefe Jack Crawford, para que los ayude a capturar a un asesino serial discípulo del Dr. Hannibal Lecter.


Al aceptar su regreso a la fuerza, Will Graham también acepta volver a pensar como su presa, algo que lo ayuda con el caso pero no con su salud mental.


La película combina escenas de suspenso con intensos diálogos y, aunque quizás los más impactantes sean los de Hannibal Lecter (a.k.a. Lecktor), el más importante es el que Will Graham tiene con su hijo en un supermercado.


Cabe destacar que “Manhunter” es 5 años anterior a “The Silence of the Lambs”, film donde el celebre Hannibal Lecter de Anthony Hopkins le debe más de un tic al de Brian Cox.


Se puede hacer un paralelismo entre “Manhunter” y su director Michael Mann, ya que ambos han sido subvalorados y el tiempo les ha dado el prestigio que se merecen.

viernes, 26 de octubre de 2012

Cinco veces muerte

Candyman

Clive Barker es un afamado escritor y guionista, creador de dos poderosos títulos de terror, uno de ellos el conocidísimo "Hellraiser" de 1987 (La Bestia solo se considera a favor de sus 4 primeras entregas, pero eso es un tema a discutir en otra publicación).


El otro es "Candyman", una mezcla de ideas retorcidas al estilo "Hellraiser" con una vieja leyenda urbana, muy similar a la historia de "Bloody Mary".


Helen Lyle es una estudiante que prepara su tesis acerca de leyendas urbanas, buscando una satisfactoria y real escucha la leyenda de Candyman.


Atraída por esta historia debido a que la "huella" de Candyman se podía rastrear hasta poco tiempo, donde se rumoreaba que una niñera había decidido hacer el ritual para llamarlo durante su trabajo, resultando ella y el niño que cuidaba muertos en un baño de sangre.


Helen decide llegar al fondo de la leyenda, realizando el ritual de pararse frente al espejo y llamar cinco veces al hombre del garfio.


Aunque "Candyman" es un clásico reconocido, La Bestia sentía que debía nombrarlo las veces que fueran necesarias para traerlo devuelta... a la memoria.

lunes, 22 de octubre de 2012

Justicia poética

Chopper
Las biopics de asesinos, ladrones de bancos y mafiosos, ya son uno de los subgéneros más populares de la historia del cine.


Y Andrew Dominik eligió para su opera prima contar fragmentos de la vida de Mark Brandon “Chopper” Read.


Este hombre se hizo famoso por secuestrar, torturar y, en unos pocos casos, matar a criminales, narcotraficantes y proxenetas, en lo que el denominaba actos de “justica poética”.


Pero la película no trata toda la vida de Chopper, sino que se concentra en un par de sangrientas anécdotas carcelarias y en unos crímenes que comete luego de salir de prisión y antes de volver a entrar.


El film está basado libremente en uno de los varios libros que escribió Chopper y que lo convirtieron en uno de los best sellers más importantes de Australia.


Los aplausos más entusiastas se los lleva Eric Bana, quien interpreta magistralmente al neurótico y paranoico Chopper, adueñándose de la película.


Sin escatimar en sangre a la hora de las escenas violentas, “Chopper” le dio el punta pie inicial al neozelandés Andrew Dominik, director que hoy brilla en Hollywood apadrinado por Brad Pitt.

jueves, 18 de octubre de 2012

La venganza se sirve en canasta

Basket Case

Después de una seguidilla de publicaciones con poco horror, La Bestia lo regresa a sus páginas con "Basket Case".


Belial y Duane son unos siameses odiados por su padre porque su mujer murió en el parto y por la deformidad del primero, criándose con su tía lejos del resto de su familia.


Un día, harto de la existencia de Belial, el padre consigue un grupo de 3 doctores dispuestos a operarlos y separarlos exitosamente, tirando al siamés deforme en una bolsa de basura.


Duane, quien había generado una gran conexión con su hermano, lo escucha y busca entre las bolsas a su recién separado hermano.


Varios años mas tarde, los ahora hermanos están en un sucio hotel de New York planeando su venganza a los 3 doctores que los separaron hace tantos años.


"Basket Case" no solo tiene una interesante mezcla de géneros, ya que el horror se combina con el drama, sino también en cuanto a producción, al resolver el movimiento de Belial con stop motion.

lunes, 15 de octubre de 2012

Gilliam´s World

Tideland

Gracias a tener problemas con los productores de “Brazil” y con todo en "The Adventures of Baron Munchausen", Terry Gilliam se ganó la fama de problemático y derrochador.


Y aunque la mayor parte de sus films fueron éxitos económicos, nunca se pudo quitar ese estigma que lo persigue aun hoy.


Luego de suspender el rodaje de su versión del Quijote, Terry Gilliam volvió al cine con "The Brothers Grimm", que nuevamente por problemas con los productores se retrasó más de un año su estreno.


Pero ni lerdo ni perezoso, el Monty Python americano se puso a trabajar en otro proyecto más pequeño y personal, su reversión oscura y perturbadora del clásico “Alice in Wonderland”.


Jeliza-Rose es una nena que vive junto a sus padres yonkis, entre sus quehaceres diarios está inyectarle heroína a su padre, pero todo cambia cuando su madre muere una noche.


Tras este deceso, la nena junto a su padre se van a la casa de la abuela en el campo, donde esta vez el que se irá de viaje para siempre será el padre.


Y así, Jeliza-Rose comienza una aventura donde lo imaginario y lo real se mezclan, al igual que lo hacen los sueños y las pesadillas.


El cine de Terry Gilliam es totalmente desmesurado y puede ser agotador para algunos espectadores, pero ya sea con muchos personajes y dinero o con poco de ambos, como es el caso de "Tideland", logra conmover en todos los sentidos y a todos los sentidos.

jueves, 11 de octubre de 2012

Bajo el bisturí visual

Looker

Michael Crichton es el celebre escritor, tanto del libro como del guión, de títulos como "Jurassic Park" y "Disclosure", entre otros muchos que fueron llevados a la pantalla grande.


En esta nota, La Bestia hablará de una historia no solo escrita, sino también dirigida por él, demostrando que este autor tiene habilidad con la pluma y con la cámara.


El Dr. Larry Roberts es un importantísimo cirujano estético de Berverly Hills, sospechoso de la muerte de un grupo de modelos, quienes meses previos a su muerte habían pasado bajo su escalpelo en búsqueda de cambios en su cuerpo de mucha precisión e indetectables al ojo.


Cuando es acusado por el detective Masters, decide no perderle el rastro a la última de estas modelos que pasaron por su camilla de operaciones y, pasando 2 días completos con ella, descubre que la empresa "Digital Matrix" es la que se encargó de decirle a las modelos los cambios exactos que necesitaban para ser perfectas.


Conforme pasa la historia lo que se puede sospechar como ciencia ficción moderna se confirma, ya que "Looker" trae consigo armas luminosas paralizadoras, maquinas que generan personas en 3-D para la pantalla y una clara paranoia hacia la publicidad, que luego se fue viendo en otras películas de la década.

lunes, 8 de octubre de 2012

Enredados

The Raid: Redemption a.k.a. Serbuan maut
La gran sorpresa del año fue una producción filmada, hablada y protagonizada por indonesios, pero escrita y dirigida por el galés Gareth Evans.


“The Raid: Resemption”, también conocida en su país natal como "Serbuan maut", es un film de acción realista y brutal.


La historia es muy simple, una tropa de élite se mete en un edificio donde residen los criminales mas importantes y peligrosos de Jakarta.


Sin un gran desarrollo de personajes, mas allá de un par de ambos lados, la película pasa por ver a estos policías que fueron a cazar y terminan cazados.


Entre buenos tiroteos e impresionantes peleas cuerpo a cuerpo, hay pocos y breves momentos de tranquilidad contaminados por la continua tensión.


Lamentablemente “The Raid: Redemption” no tuvo estreno en salas argentinas, algo que seguro no pasará con su remake filmada, hablada y protagonizada por americanos.

jueves, 4 de octubre de 2012

Perdidos en Brujas

In Bruges

La opera prima de Martin McDonagh, aunque fue vendida al público como una comedia, abarca muchos más géneros, como el drama y el film noir, sin dejar de darle su lugar a la comedia.


Ray y Ken son dos asesinos a sueldo contratados por Harry que, luego de cumplir una misión con un niño muerto por parte de Ray como daño colateral, son enviados sin razón aparente a Brujas, un pequeño pueblo en Bélgica.


El asesino Ray, desde el primer momento en llegar al pueblito, lo considera horrible, se encuentra hostigado por su anterior misión y solo piensa en volver lo más pronto posible a Inglaterra.


Ken, todo lo contrario a su compañero, queda encantado con el pueblo y no pierde oportunidad de disfrutar todas las vistas que este ofrece, las cuales se tornan oscuras en el momento que recibe un llamado de Harry...


La historia de estos asesinos está llena de idas y vueltas entre los personajes, todo contado de manera excelente y con una fotografía de altísima calidad.

lunes, 1 de octubre de 2012

Asesino a bordo

Kalifornia
“Bonnie and Clyde” de Arthur Penn y “Badlands” de Terence Malick sentaron las bases de las road movies con una pareja de novios delincuentes como protagonistas.


Si bien “Kalifornia” toma esas bases, también les da una vuelta de tuerca que la diferencia de otros films del estilo, como su contemporánea “True Romance”.


Ya que la historia es relatada por el periodista Brian Kessler, quien emprende un viaje por Estados Unidos junto a su novia Carrie y una pareja de redneks, para escribir un libro sobre los asesinos más importantes.


Los redneks en cuestión son el bruto Early Grayce y la ingenua Adele Corners, interpretados por Brad Pitt y Juliette Lewis respectivamente, el primero siendo aun una promesa a punto de hacerse realidad.


Desde la gran escena inicial uno sabe que Early es un asesino y que no se guía por ningún método en especial, sino por impulsos.


Logrando una relación de complicidad con el espectador, que le da ventaja por sobre los otros personajes de la película.


Con homenajes a películas disimiles como “Vertigo” y la ya mencionada “Badlands”, esta olvidada road movie polvorienta merece la reivindicación de La Bestia.

jueves, 27 de septiembre de 2012

Afinando la galaxia

Masters of the Universe

Llega el indestructible que fataba en las páginas de La Bestia, Dolph Lundgren, quien fue un Soldado Universal, Puninsher y "He-Man", el personaje con el que llega al blog.


El castillo de Grayskull, y la poderosa hechicera guardiana, finalmente esta bajo el poder de Skeletor y su ejercito, con las fuerzas del bien mermadas, la única resistencia que queda es He-Man, y sus compañeros Teela y Man-At-Arms.


El plan final de Skeletor es extraer los poderes de "El ojo de la Galaxia", y asi convertirse en el "Master of the Universe".


Mientras luchan contra las fuerzas de Skeletor en algun lugar de Eternia, encuentran que los soldados del nuevo regente tienen cierto interes por un enano llamado Gwildor, quien fabricó una especie de sintetizador en forma de tubo, que permite viajar a cualquier lado del universo.


Luego de salvar a Gwildor, He-Man utiliza el aparato para viajar al castillo de Grayskull, pero su ataque poco planeado no sale bien.


Y como resultado He-Man, Teela, Gwildor y Man-At-Arms quedan atrapados en el lejano planeta tierra, en donde tendran que lidiar con las criaturas que lo habitan.


Una película bien ochentosa, que se ve muy nutrida de viejas peliculas como "Star wars" y "La historia sin fin", con un guíon que sorprende en su consistencia, y un tema principal muy parecido al de Superman.

lunes, 24 de septiembre de 2012

Conversaciones entre padrinos

The Conversation
Pocos cineastas se dan el lujo de tener joyas no tan recordadas por haber salido en medio de otras joyas más populares.   


Francis Ford Coppola es uno de ellos gracias a que “The Conversation” fue estrenada luego de “The Godfather” y antes de “The Godfather ll”, ni más ni menos.


Incluso, Coppola pudo filmar la película que nos compete luego de firmar para dirigir la segunda entrega de la trilogía gangster por excelencia.


“The Conversation” es un film pequeño y sobrio que retrata, en una trama de suspenso, el dilema moral del protagonista a partir de un trabajo.


Gene Hackman interpreta magistralmente a un profesional de las escuchas, quien se obsesiona con una conversación que un empresario le encargó.


Los protagonistas de la charla en cuestión son la mujer del empresario y su amante, quienes son grabados en la impresionante secuencia inicial en una plaza.


Además del ya mencionado Hackman, cabe destacar que en su reparto se incluyen un joven Harrison Ford, el gran Robert Duvall y el entrañable John Cazale.


Una obra maestra opacada por otras dos de igual talla pero mayor presupuesto, dejan en claro que Francis Ford Coppola estaba en su mejor momento artístico y eso es mucho. 

jueves, 20 de septiembre de 2012

La colina de la muerte

Silent Hill

Con bases en el famoso juego, "Silent Hill" trae un cóctel de sonidos ambientales y una historia salida de las entrañas de un par de japoneses limados.


Los jóvenes Rose y Christopher Da Silva son padres de la niña adoptiva Sharon, quién fue abandonada de pequeña en la puerta de un orfanato.


Durante mucho tiempo la niña tuvo preocupados a Rose y Christopher, ya que mientras dormía comenzaba a gritar cosas sobre un lugar llamado Silent Hill, el cual luego de un catastrófico incendio quedó clausurado e inhabitable por la toxicidad del aire.


Cuando esta situación se agrava, Rose, sin avisarle a Christophe, sale al pueblo fantasma con la niña en busca de respuestas.


Y en su forzada estadía en Silent Hill, Rose vagará entre ceniza, monstruos macabros y cuerpos mutilados de un pueblo que de noche se vuelve rojo fuego.


Esta es otra de esas películas golpeadas por la crítica que La Bestia decide traer a flote, aunque no sin su propia critica.


Ya que, si bien la producción cierra bien por muchos lados, deja disconforme a la hora de plantear un mundo macabro que varía entre el rojo oxido y el gris ceniza, haciendo abuso de CGI en la puesta en escena quitándole mucho del impacto que se pudo haber conseguido con decorados artesanales.

lunes, 17 de septiembre de 2012

Camiones alienados

Maximum Overdrive

"Maximum Overdrive" es la única incursión del legendario Stephen King en la dirección y suponemos que la última, después de que las críticas la desgarraran por todos lados.


Un cometa pasa sobre la tierra logrando que su estrella, la cual se calcula que durará ocho días, haga que todas las maquinas cobren vida, con una tendencia a matar humanos.


El film comienza mostrando tres historias: la de una pareja de recién casados que durante un viaje por la carretera, aún con sus trajes, se ven atacados por autos y camiones, y en busca de un refugio llegan a un parador para camiones.


La de un niño que, luego del partido de baseball su entrenador termina muerto a "latazos" por la maquina expendedora, toma su bicicleta y se va a toda prisa hacia la parada de camiones donde su padre es empleado.


Y por último y principal, la parada de camiones ya nombrada, que se encuentra rodeada por cientos de camiones comandados por un pequeño vehículo militar con una metralleta que, por medio de clave morse, les exige a los refugiados que carguen los tanques medio vacíos de todos los camiones.


Como es costumbre, La Bestia no está de acuerdo con las opiniones de los "grandes críticos", quienes pasan por encima cosas de suma importancia como, por ejemplo, un soundtrack compuesto por AC/DC.

viernes, 14 de septiembre de 2012

Chicos grandes

Another Day in Paradise
El combo sexo, drogas, soul (y un poco de folk), rutas y violencia en una película es algo de que La Bestia no puede resistirse, aunque dudo que alguien pueda.  


Bobbie y Rosie son una muy joven pareja de adictos que viven junto a un amigo, pero el primero es herido mientras roba una escuela, en una excelente secuencia inicial.


El amigo de los chicos llama a su tío Mel para que los ayude y este le saca los dolores a Bobbie inyectándole heroína.


La joven pareja le despierta un extraño sentimiento paternal a Mel, quien los invita a sumarse a su mujer Sid para robar drogas y venderlas.


Claro que nada saldrá como quieren y entre balas, amigos y enemigos, la relación entre los cuatro se irá tornando cada vez más espesa y violenta.


Mientras que James Woods y Melanie Griffith son la pareja madura perfecta,  Vincent Kartheiser y la hermosa Natasha Gregson Wagner hacen lo suyo en el bando juvenil.


La obsesión de Larry Clark por los adolescentes dice presente en toda su obra y este film no es la excepción, pero si lo es en la manera de retratarlos.


Eso si, “Another Day in Paradise” es una película cruda, realista, vibrante y más que recomendable. 

lunes, 10 de septiembre de 2012

Ladrones a máxima velocidad

Black Moon Rising
Creía haber visto la filmografía completa de John Carpenter, cuando de casualidad me encontré con una película cuyo guion le pertenece y nunca la había visto. 


“Black Moon Rising” se estrenó en enero de 1986, luego de la exitosa “Starman” y antes del fracaso "Big Trouble in Little China", gran película que el tiempo la puso en su lugar.


Distingo a Carpenter por arriba de todos porque su nombre es el más importante de los que están detrás de cámara y casi todos los posters del film son consientes de ello.  


Aunque también cabe destacar a Jay Ohberg, creador de vehículos para “Mad Max”, "Blade Runner”, "Back to the Future” DeLorean!) y las Batman de Tim Burton, entre otros muchos.


Sin olvidarme del crédito local en Hollywood más importante de la historia: el celebre compositor Lalo Schifrin, con su ochentosa partitura.


Delante de cámara, también hay varios nombres importantes, como el de su protagonista Tommy Lee Jones que, si bien aun no era la estrella que fue a partir de los 90, ya era una cara conocida.


Y el de los co-protagonistas, Linda Hamilton, apenas 2 años después de cargarse un T-800 en “The Terminator”, y el siempre correcto Robert Vaughn.


La película cuenta la historia de un ladrón profesional que a partir de un encargo del FBI se ve envuelto en una historia de amor y acción, con el súper auto “Black Moon” como protagonista.


Más allá de tener un guion que hace agua en varias ocasiones, el film es un entretenimiento para ver sin más pretensiones que pasar un buen rato y descubrir un trabajo olvidado del gran maestro.

jueves, 6 de septiembre de 2012

El camino de los desalmados

The Serpent and the Rainbow

Sin estar entre las obras más destacadas de Wes Craven, "The Serpent and the Rainbow" es una combinación de vudú y zombies con excelentes FX y fotografía.


Al verla da una sensación de "apuro", ya que se siente como si a la película le hubiesen cortado partes, pero la historia fue escrita como en un "diario de viaje".


Narrando como el antropólogo Dennis Alan, financiado por una poderosa industria farmacéutica, viaja a Haití en medio de un gran caos político donde "Baby Doc" tiene a la ciudad bajo un golpe de estado.


Su misión es conocer la fórmula e ingredientes utilizados para un ritual de zombificación que es común por esas tierras, pero del cual se habla poco ya que se sabe que gente de las altas esferas políticas lo utiliza para su beneficio.


Durante su estadía, el antropólogo sufre los efectos de ciertos rituales vudú donde, entre otras cosas, conoce a su animal predilecto y es enterrado en un ataúd inundado de sangre.


Como dato de color, durante la filmación de la película, que realmente se realizo en Haití, y para tener un mejor entendimiento del tema, Wes Craven y parte del equipo visitaron a un hechicero vudú para que les brindara ciertos datos... y protecciones.


Durante una entrevista, Wes Craven contó que luego de que el productor dijera, frente al hechicero, que le gustaría sentir alguna sensación relacionada con el vudú, esa misma noche y durante un par de días, el hombre estuvo fuera de si y cuando recuperó la conciencia no recordaba nada de lo que había hecho.

lunes, 3 de septiembre de 2012

Muertes cruzadas

Surveillance
En 1993 Jennifer Lynch, si, la hija de David, estrenó su opera prima "Boxing Helena", castigada tanto por la crítica como por el público.


Recién 15 años después estrenó su segunda película, esta vez con mejor suerte en todo sentido, ya que logró un buen film, un buen recorrido y mejores críticas.


Para “Surveillance” dejó de lado el erotismo de su primera película, para adentrarse en una trama policial llena de suspenso y varias vueltas de tuerca. 


A la comisaría de un pueblo llegan dos agentes del FBI para investigar una serie de asesinatos en la ruta, interrogando a tres sobrevivientes.


Una joven adicta que perdió a su novio, un policía que perdió a su compañero y una niña que perdió a su familia contarán la historia con su punto de vista.


Y esto es uno de los aciertos de la película, ya que mientras la joven y el policía cuentan su historia, vemos lo que realmente sucedía, logrando una importante cuota de humor negro que se agradece.


Si bien “Surveillance” está producida por David Lynch, es mejor no compararla con la obra de este, porque más allá de algunos puntos en contacto con “Twin Peaks”, la película pasa por otro lado.


Directa y sin concesiones a la hora de la violencia, la segunda película de la últimamente prolífica Jennifer Lynch, es su mejor obra hasta el momento.

viernes, 31 de agosto de 2012

Ritual 2.0.

The Cabin in the Woods

Si alguna vez fue filmado un manual de "Como hacer un slasher", nunca fue tan explícito como en "The Cabin in the Woods".


Comedia de terror dirigida por Drew Goddard, producida y co-escrita por Joss Wheddon, ambos relacionados con la mítica serie "Buffy the Vampire Slayer".


Cinco adolescentes, dos hermosas chicas y tres hombres, deciden pasar un fin de semana en la cabaña del primo de uno de ellos.


Hasta ahí es la historia conocida, solo que sus personalidades difieren de las típicas, aunque haya una virgen y un fumón, dos de los hombres son atléticos y estudiantes aplicados.


Factores que se irán cambiando a medida que la "empresa" que los empujó allí vaya metiendo sus químicos para cambiar las personalidades por unas más acordes al slasher, como la rubia trola y el atlético idiota.


En una especie de "Elije tu propia aventura", los cinco amigos llegan a un sótano plagado de objetos, entre ellos: una cajita musical, un vestido de casamiento con un medallón y una esfera tipo rompecabezas (¿les suena?).


Pero por último y disparador de las futuras muertes, un libro perteneciente a una niña de la época de la guerra civil que cuenta como su familia fue torturada por su padre, con final de la historia en latín.


A medida que avanza la película, veremos una y otra vez los clichés de las películas de terror que tanto nos gustan, todos "creados" por esta empresa y destinados a la sangrienta muerte de los protagonistas.


"The Cabin in the Woods", sin ser una comedia fácil al estilo "Scary Movie", se encarga de exprimir a cada monstruo y situación popular del terror desde el comienzo de los tiempos.

lunes, 27 de agosto de 2012

Sydney Nights

Hard Eight a.k.a. Sydney

En el año del regreso a las pantallas de Paul Thomas Anderson, La Bestia recomienda su opera prima “Hard Eight”, también conocida como “Sydney”.


Sin dudas esta es su película menos ambiciosa y de género más definido, ya que se trata de un clásico film noir, pero con ecos al Martin Scorsese de “The Color of Money”.


Todo comienza cuando un hombre le ofrece a un joven sin dinero que sea su aprendiz en el arte del juego, recorriendo juntos los casinos del país.


Pero la película se desarrolla dos años más tarde y durante unos pocos días, que alcanzan para que el joven se enamore de una camarera y prostituta que los meterá en problemas.


Con un elenco rendidor, gracias a la gran labor de unos jóvenes John C. Reilly y Gwyneth Paltrow, y del experimentado Philip Baker Hall.


Además, cabe destacar la participación de Samuel L. Jackson y un breve pero genial Philip Seymour Hoffman, quien será fija en casi todas las producciones del director.


Una historia sencilla, con un presupuesto acotado y un reparto pequeño, alcanzan  para entregarle el titulo de cineasta al gran Paul Thomas Anderson.

viernes, 24 de agosto de 2012

Cruce de géneros

Crossroads

Luego de ganar un torneo de Karate encerando, puliendo y haciendo la grulla, y bajo la dirección de Walter Hill, Ralph Macchio (Daniel-san) entró al mundo de la música, más precisamente al del blues.


Eugene Martone es un excelente guitarrista de música clásica, que sueña con ser un gran guitarrista de blues y entre sus conocimientos del género musical está el de las leyendas que se cuentan sobre grabaciones nunca encontradas y pactos con desconocidos.


Un día, Eugene escucha que en el geriátrico del pueblo se encuentra Willy "Blind Dog" Brown, un antiguo compañero de Robert Jonhson, de quién la historia cuenta que su primera grabación constaba de 30 temas y no de 29 como se creía.


El plan de Eugene es sencillo, convencer a Blind Dog que le ayude a mejorar su técnica en el blues y que le pase el tema perdido de Robet Johnson, para así poder tocarlo.


Tras hacer sufrir al futuro blusero el viejo accede a sus plegarias, pero con la condición de que este le ayude a cruzar el país y llegar a Missisipi, para cerrar un viejo asunto en Crossroads sobre la ruta 61.


Durante el viaje, el personaje de Macchio no solo aprenderá blues a la vieja escuela, sino que también se encontrará con una compañera de ruta y vivirá como un "hobo", tocando en bares y calles por dinero.


Aunque hasta acá la película no suena nada de otro mundo, en sus últimos momentos, la historia comienza a mostrar realmente hacia donde está encaminada y todo lo que apuntaba a terminar como un drama, o una comedia, se tuerce para un lado completamente diferente con Steve Vai a la cabeza.

lunes, 20 de agosto de 2012

Había una vez...

La antena
Hay veces que los prejuicios pueden jugar una mala pasada y hacernos obviar una joyita como la realizada por Esteban Sapir.


Una película muda, argentina y de ciencia ficción, resultó un combo fresco y original para un cine argentino que salvo excepciones como Farsa Producciones, no se atrevió mucho a la fantasía.


La historia nos sitúa en una ciudad donde todos sus habitantes han perdido la voz, excepto una cantante sin cara (La Voz) y su hijo sin ojos.


El villano Sr. TV extorsiona a la cantante con darle ojos a su hijo a cambio de que ella preste su cuerpo y su voz para realizar un experimento que tiene a los pobladores como victimas.


Para ello el villano en compañía de su monstruoso asistente, meten a La Voz en un hospital, siendo único y accidental testigo de esto un inventor sin trabajo.


Quien junto a su padre, su hija, su ex mujer, el hijo del Sr. TV y el de La Voz intentaran rescatarla y detener el plan del Sr. TV.


De un muy cuidado estilo visual entre el expresionismo alemán con “Metropolis” de Fritz Lang a la cabeza, y la fantasía steampunk de “La cité des enfants perdus” de Jean Pierre Jaunet.


Con un ajustado elenco, donde sobresalen Rafael Ferro, Alejandro Urdapilleta, Florencia Raggi y la siempre linda Julieta Cardinali.


“La antena” es ideal para perder prejuicios y ver como desde Argentina se puede hacer una película casi totalmente muda, en blanco y negro, entretenida, moderna  y clásica.