miércoles, 29 de febrero de 2012

Coto de caza

Wolfen

De la misma época que "The Howling" y "An American Werewolf in London", "Wolfen" fue una de las películas acerca de hombres lobo que quedó en el olvido. 


Cuando el terror suele ser el género principal en este tipo de historias, en "Wolfen" es reemplazado por el policial, dejando al terror en segundo plano.


El ácido detective Dewey Wilson es llamado de su retiro para resolver el caso de Christopher van der Veer, un multimillonario que fue encontrado, junto con su chófer y su esposa, muerto y mutilado en el parque.


Durante la investigación, el detective Wilson encuentra casos con muertes similares, solo que estas eran a personas enfermas o vagabundos.


Entre los principales sospechosos se encuentra Eddie Holt, un piel roja en libertad condicional por matar a un "Manzana" (un aborigen de piel roja por fuera y "blanco" por dentro).


“Wolfen" es un policial donde nada es lo que parece, con un soundtrack habitual de las películas de los 80 y perfecta para una noche de luna llena.

lunes, 27 de febrero de 2012

Retratos de la agonía

La casa dalle finestre che ridono

Nadie con un poco de olfato cinéfilo puede resistirse a una película que se llama “La casa de las ventanas que ríen”.


Unas imágenes sugerentes y sangrientas, acompañadas por una voz de ultratumba que relata la agonía en clave de poema, son el inicio perfecto para sembrar el suspenso.


Pero todo comienza con la llegada de un joven restaurador de pinturas llamado Stefano a un abandonado pueblo de Italia, recomendado por su amigo Antonio.


La obra en cuestión es "El martirio de San Sebastián" pintado por Legnani, un oscuro pintor que gustaba de retratar la agonía humana.


Amenazas, la muerte de su amigo, un amorío con una joven, la casa donde se aloja y los extraños vecinos, convierten al pueblo en un verdadero infierno para Stefano.


Esta rara y para nada conocida obra en tonos ocres de Pupi Avati, es un fantástico ejercicio de terror, un género que gozaba de buena salud en la Italia de los 70.

viernes, 24 de febrero de 2012

Mondo Bizarro

Chillerama

"La siguiente publicación contiene lenguaje explícito y escenas de sexo"

 
Recién salida del horno, "Chillerama" es una película que desde la parodia hace un repaso por varios géneros y épocas del cine.


El film está dividido en cinco historias y la principal cuenta la última noche del autocine "Chillerama", donde tres amigos van a ver cuatro películas nunca antes proyectadas.  


Buscando la satisfacción sexual que su esposa nunca le dio en vida, uno de los empleados va a buscarla a su tumba y, convertida en zombie, le arranca la pija infectándolo de un mordisco.  


Gracias a esto, en los intervalos podemos ver como todo el autocine se va zombificando luego de comer el pochoclo con sangre infectada.


La primera joya en reproducirse es "Wadzilla" una paródia de las películas de monstruos de las décadas de los 50.


La segunda es "I Was a Teenage Werebear", un musical mezcla de "Grease" y "Crepúsculo", pero con hombres oso homosexuales.


La última película completa de la noche del "Chillerama" es "The Diary of Anne Frankenstein", parodia de "El diario de Anna Frank"


Llegando al final hay un pequeño fragmente de una película llamada "Deathfication", que es altamente escatológica... supongo que parodia a todo el cine de mierda que hay.


Cada uno de los segmentos reproducidos en "Chillerama" tienen un director diferente (Joe Lynch/Adam Rifkin/Tim Sullivan/Bear McCreary/Adam Green) con un par de titulos en su haber, pero juntos lograron una muy buena película llena de humor y gore.

martes, 21 de febrero de 2012

La mansión de los malditos

House of Usher

Vuelve a las páginas de La Bestia una combinación ganadora: un relato salido de la macabra cabeza de Edgar Allan Poe, interpretado por el gran Vincent Price y dirigido por otro grande, Roger Corman.


Philip Winthrop llega a la tétrica mansión Usher en busca de su prometida Madeline Usher, donde es atendido por un avejentado mayordomo, que le dice que su prometida está enferma.


Ante la insistencia de Winthrop por entrar, el mayordomo lo lleva con Roderick Usher, el hermano de Madeline, quien le dice que su familia sufre de una enfermedad donde todos los sentidos se van afinando al punto de volverlos locos y que Madeline debía estar en la mansión esperando su pronta muerte.


Philip, en desacuerdo con el Sr. Usher acerca del estado de Madeline, decide quedarse para llevársela de la influencia del hermano y de su mansión maldita.


"House of Usher" fue la primera película de la serie Poe-Price-Corman, a esta le continuaron, entre otras, "Pit and the Pendulum" y "The Mask of the Red Death", de la cual ya escribimos acá.

viernes, 17 de febrero de 2012

Castigo divino

Punisher: War Zone 

La editorial de comics Marvel tiene varios "universos" y uno de ellos es "Marvel: Knights", en el cual está basado esta película y abarca al personaje The Punisher, en su retorno de una forma diferente a los films de Marvel más comerciales. 


"Punisher: War Zone" muestra una estética oscura y escenas cargadas de violencia y sangre, a diferencia de su predecesora "The Punisher".


Luego de que su familia fue asesinada por un grupo de mafiosos, Frank Castle, conocido como The Punisher (El castigador), se dedica a hacer justicia por mano propia, principalmente entre las grandes familias mafiosas de New York.


Una noche, Punisher intenta matar a Billy "The Beauty", quién está en negociaciones con la mafia rusa para traer un químico a la ciudad, pero en la balacera muere un policía encubierto y Billy cae en una rompedora de cristal, quedando con tendones, músculos y huesos faciales completamente arruinados.


Con una nueva cara, el ahora Billy "Jigsaw" y su hermano, vuelven para vengarse de Punisher y la familia del policía encubierto, a la cual Frank Castle siente la obligación de proteger.


Escenas como las de Punisher atravesando la cabeza de un ladrón de una trompada, acomodándose la nariz con un lápiz o cortando cabezas de mafiosos en medio de una cena, hacen que "Punisher: War Zone" sea una película perfecta para un día lavado en sangre.

miércoles, 15 de febrero de 2012

Knock Out nostálgico

Street Fighter 

A fines de los años 90 los videoclubes estallaban y alquilaba la misma película una y otra vez, si me gustaba.


Y ese era el caso de “Street Fighter”, las razones del por qué son obvias, pero las diré luego de contar de que va este peliculón.


El General Bison mantiene de rehenes a 63 personas en su fortaleza, pidiendo a cambio 20.000 millones de dólares para crear una legión de bio-soldados genéticos y dominar el mundo.


Pero el ejercito Naciones Aliadas, comandado por el Coronel Guile, irá tras él con la ayuda de un dúo de traficantes de armas de poca monta y de un trió de renegados en busca de venganza.


La historia, como han leído, no es gran cosa, ni tampoco lo son las actuaciones y mucho menos el guion, pero “Street Fighter” logra ser una gran película más allá de esas pequeñeces.


Con humor y muchas batallas cuerpo a cuerpo y a tiros, la película es un divertimento absoluto para aquellos que deseen ver justamente eso y no la verdad de la vida.


Jean-Claude Van Damme reafirma su titulo de héroe de acción, acompañado por un elenco de brillantes desconocidos, excepto la hermosa cantante Kylie Minogue.


Si tiene mucho que ver o no con el videojuego en el que se basa o si puntúa 3,4 en IMDB, me importa poco cuando una vez más me dio una hora y media de disfrute como antaño.

Mortal Kombat 

Hay dos formas de ver "Mortal Kombat": a sangre fría, donde la película, muy a mi pesar, sale perdiendo; o como lo hizo La Bestia, pensando en las horas y horas ocupadas, la cantidad de violencia inyectada y los moretones conseguidos por intentar las proezas de los personajes.


A los que consumieron la serie de videojuegos, no hay necesidad de contarles la sinopsis de la película, así que me voy a dirigir a quienes no la conozcan.


Cada generación se celebra el torneo Mortal Kombat, donde el hechicero Shang Tsung y sus guerreros, que están bajo el mando del emperador Dewl Outworld Shao Kang, deben derrotar a todos los protectores de la Tierra con el fin de ganar 10 torneos y fusionar su reino con la Tierra.


El Outworld, gracias al poder de Shang Tsung, lleva 9 victorias y solo le resta ganar una para lograr su cometido. 


Para detenerlos: Johnny Cage, un actor marcial; Sonya Blade, una agente de las fuerzas especiales estadounidenses; y Liu Kang, un ex monje shaolin huyendo de su destino, entraran bajo la protección del Dios de la luz Raiden al Mortal Kombat, para luchar contra Shang Tsung y sus guerreros, entre los que se encuentran Scorpion, Sub-Zero y el monstruoso Goro


Aunque viniendo de unos de los juegos que instauró la violencia y la sangre en los videojuegos, a su versión fílmica le falta mucho de eso, pero es una película muy disfrutable que al terminar dan ganas de agarrar el joystick y volver a pasar noches a pura piña.

lunes, 13 de febrero de 2012

Rápidas y furiosas

Faster, Pussycat! Kill! Kill!

Russ Mayer era un cineasta que solo quería divertirse y hacia películas que combinaban comedia, erotismo y violencia.


La omnipresencia sexual a lo largo de su filmografía en "Faster, Pussycat! Kill! Kill!" es mas sugestiva que explicita, eso si, en violencia no falla.


Todo comienza con un trío de bailarinas mal llevadas que salen con sus autos a jugar carreras entre ellas, hasta que un amistoso corredor y su ingenua novia dicen presente.


A las chicas les gusta la velocidad y se lo hacen saber al corredor, que casi muere luego de aceptar el reto de una carrera.


Pero tras una discusión, el corredor muere en manos de la mandamás del trío Varla, una voluptuosa y violenta mujer sin escrúpulos, interpretada por la mítica Tura Satana.


Luego de enterarse que en las cercanías vive un anciano lisiado con sus dos hijos y una pequeña fortuna escondida, el trío y la novia del corredor, ahora como rehén, salen a su conquista.


Y en medio de egos, peleas, traumas y discusiones, la película se ira convirtiendo en un todos contra todos, con un épico y violento final.


El tiempo convirtió a "Faster, Pussycat! Kill! Kill!", a su director Russ Mayer y a su protagonista Tura Satana en verdaderos hitos de culto, admirados por cineastas como John Waters y Quentin Tarantino.

viernes, 10 de febrero de 2012

Lobo suelto, violencia desatada

Lone Wolf McQuade

“The Expendables 2” y su elenco lleno de los héroes de acción de toda mi vida, me está haciendo ver y rever películas de estos veteranos. 


Y este es el caso de Chuck Norris, tal vez el menos conocido por su trabajo en cine y el más conocido por su labor en la TV con “Walker, Texas Ranger”.


Aquí también  interpreta a un ranger, aunque más inmaduro y desprolijo que el de la famosa serie, pero que mejor lo describa el senador de Texas:


 “El ranger J. J. McQuade es el símbolo vivo de la naturaleza brutal poco cooperativa, discriminatoria y obsoleta de los ranger de hoy en día” 


La trama de la película se centra en el enfrentamiento del ranger McQuade con un joven policía y un agente del FBI como principales aliados, contra unos narcos comandados por Rawley Wilkes.


Este ultimo interpretado por un magistral David Carradine, quien con el ya mencionado Chuck Norris, protagonizan un duelo de pocas palabras y muchas patadas.


Y justamente de eso se trata este tipo de cine, un guion básico, aires de spaghetti western y un romance para llegar a las ansiadas peleas y tiroteos como resultado final.


No es una obra maestra ni pretende serlo, es simplemente una buena película de acción protagonizada por el más duro de los duros, ideal para festejar su regreso a la pantalla grande.

miércoles, 8 de febrero de 2012

Cazadora de gore

Curdled

Un par de notas atrás hablamos de “From Dusk Till Dawn”, una película que tiene varios puntos en común con esta. 


Ya que cuenta con la producción de Quentin Tarantino, quien también aparece en una foto como uno de los hermanos Gecko en un informe televisivo.


La película nos presenta a una niña colombiana, de nombre Gabriela, en el momento que presencia como un hombre cae justo en frente de la panadería de su madre.


Y a partir de ese hecho comienza una particular obsesión con las noticias criminales, convirtiéndose en una especie de Amelie... pero retorcida.


Tras escuchar, no sin sorpresa, a Los Fabulosos Cadillacs en los títulos, vemos a una mujer agonizante antes de perder la cabeza en manos del asesino Sangre azul.


Mientras, Gabriela comienza a trabajar en una particular empresa que se dedica a la limpieza de escenas de crímenes.


Hecho que la verá involucrada con el ultimo y accidentado golpe del asesino Sangre azul, ya que al limpiar la escena del crimen descubre el nombre de la victima escrito en el piso.


Sin ser explicita en ningún momento, la pelicula no deja de ser muy sangrienta y su tono de comedia latina le da un toque personal y extraño.


La carismática protagonista Angela Jones no ha trabajo mucho y menos el director Reb Braddock, pero ambos realizaron una pequeña y adorable comedia sangrienta y de culto. 

lunes, 6 de febrero de 2012

Poder negro



Black Dynamite


El Blaxploitation en estado puro ha vuelto de la mano de Scott Sanders y Michael Jai White, director y protagonista respectivamente.


Aquel género nació a principios de los 70 y llevo a la pantalla verdaderos héroes negros que luchaban contra verdaderos villanos blancos.


Y la película cuenta la historia de “Black Dynamite”, un ex agente de la CIA que tras la muerte de su hermano, comienza una guerra contra los narcos que invadieron su barrio.


A modo de homenaje desfilan peinados afros, humor, música soul y funk, Kun Fu y el estilo de aquellos films blaxploitation.


No buscar y encontrarse con una película tan fresca y divertida como “Black Dynamite” es algo para festejar y recomendar.


Su tono alegre transmite la idea que fue realizada con la misma onda y energía de la película, ideal para iniciarse en el blaxploitation como quien suscribe.


viernes, 3 de febrero de 2012

Cabeza de videotape

Videodrome

David Cronenberg es un eslabón importante a la hora de hablar de cine de terror y ciencia ficción en la década de los 80, gracias a films como “Scanners” y “The Fly”. 


"Videodrome" se encuentra en el medio de las dos películas mencionadas, echo por el cual quedó algo olvidada por la cabeza explotando en una y del éxito de la otra.


Max es un director de un canal de televisión que, buscando un programa que trascienda barreras, se topa con un estilo de video realista llamado Videodrome.


Investigando este posible revolucionario género televisivo, Max se introduce en un mundo de alucinaciones y daños cerebrales, convirtiéndose en un emisario de sus creadores.


El estilo del joven Cronenberg era muy diferente al actual y el gore era habitual  en sus películas, ya sea con un abdomen abierto o el estallido de cuerpos en mil pedazos.


La película esta protagonizada por el genial James Woods y cuenta con la participación de la cantante Deborah Harry, más sensual que nunca.


Considerada la “A Clockwork Orange” de los 80 por Andy Warhol, “Videodrome” es un pequeño clásico de un director que seguirá sorprendiendo a lo largo de toda su carrera.

miércoles, 1 de febrero de 2012

Los vampiros se divierten

From Dusk Till Dawn

Robert Rodriguez se convirtió en sello de confianza y La Bestia no quiere que sus últimos trabajos tapen sus comienzos, sin dudas, geniales.


Los hermanos Richard y Seth Gecko (Quentin Tarantino y George Clooney, respectivamente) buscan atravesar la frontera a México luego de un robo donde hubo decenas de policías muertos.


Para pasar los controles policiales secuestran una casa rodante donde están un padre con su hijo y su hija, la cual recibe lascivas miradas de Richard.


Con la promesa de dejarlos ir sin lastimarlos si los llevan al bar Titty Twister, al otro lado de la frontera, el padre acepta llevarlos.


Tras pasar la frontera, sin demasiados problemas, llegan al punto de reunión: un cabaret de mala muerte... literalmente.


Ya que luego de una pelea que deja como saldo una mano ensangrentada, todos los presentes comienzan a convertirse en grotescos vampiros que buscan alimentarse de los recién llegados.


"From Dusk Till Dawn" no es solo una explosión de gore y excelencia, sino también una constelación de estrellas, desde la sensual Salma Hayek hasta el duro Danny Trejo.