viernes, 31 de agosto de 2012

Ritual 2.0.

The Cabin in the Woods

Si alguna vez fue filmado un manual de "Como hacer un slasher", nunca fue tan explícito como en "The Cabin in the Woods".


Comedia de terror dirigida por Drew Goddard, producida y co-escrita por Joss Wheddon, ambos relacionados con la mítica serie "Buffy the Vampire Slayer".


Cinco adolescentes, dos hermosas chicas y tres hombres, deciden pasar un fin de semana en la cabaña del primo de uno de ellos.


Hasta ahí es la historia conocida, solo que sus personalidades difieren de las típicas, aunque haya una virgen y un fumón, dos de los hombres son atléticos y estudiantes aplicados.


Factores que se irán cambiando a medida que la "empresa" que los empujó allí vaya metiendo sus químicos para cambiar las personalidades por unas más acordes al slasher, como la rubia trola y el atlético idiota.


En una especie de "Elije tu propia aventura", los cinco amigos llegan a un sótano plagado de objetos, entre ellos: una cajita musical, un vestido de casamiento con un medallón y una esfera tipo rompecabezas (¿les suena?).


Pero por último y disparador de las futuras muertes, un libro perteneciente a una niña de la época de la guerra civil que cuenta como su familia fue torturada por su padre, con final de la historia en latín.


A medida que avanza la película, veremos una y otra vez los clichés de las películas de terror que tanto nos gustan, todos "creados" por esta empresa y destinados a la sangrienta muerte de los protagonistas.


"The Cabin in the Woods", sin ser una comedia fácil al estilo "Scary Movie", se encarga de exprimir a cada monstruo y situación popular del terror desde el comienzo de los tiempos.

lunes, 27 de agosto de 2012

Sydney Nights

Hard Eight a.k.a. Sydney

En el año del regreso a las pantallas de Paul Thomas Anderson, La Bestia recomienda su opera prima “Hard Eight”, también conocida como “Sydney”.


Sin dudas esta es su película menos ambiciosa y de género más definido, ya que se trata de un clásico film noir, pero con ecos al Martin Scorsese de “The Color of Money”.


Todo comienza cuando un hombre le ofrece a un joven sin dinero que sea su aprendiz en el arte del juego, recorriendo juntos los casinos del país.


Pero la película se desarrolla dos años más tarde y durante unos pocos días, que alcanzan para que el joven se enamore de una camarera y prostituta que los meterá en problemas.


Con un elenco rendidor, gracias a la gran labor de unos jóvenes John C. Reilly y Gwyneth Paltrow, y del experimentado Philip Baker Hall.


Además, cabe destacar la participación de Samuel L. Jackson y un breve pero genial Philip Seymour Hoffman, quien será fija en casi todas las producciones del director.


Una historia sencilla, con un presupuesto acotado y un reparto pequeño, alcanzan  para entregarle el titulo de cineasta al gran Paul Thomas Anderson.

viernes, 24 de agosto de 2012

Cruce de géneros

Crossroads

Luego de ganar un torneo de Karate encerando, puliendo y haciendo la grulla, y bajo la dirección de Walter Hill, Ralph Macchio (Daniel-san) entró al mundo de la música, más precisamente al del blues.


Eugene Martone es un excelente guitarrista de música clásica, que sueña con ser un gran guitarrista de blues y entre sus conocimientos del género musical está el de las leyendas que se cuentan sobre grabaciones nunca encontradas y pactos con desconocidos.


Un día, Eugene escucha que en el geriátrico del pueblo se encuentra Willy "Blind Dog" Brown, un antiguo compañero de Robert Jonhson, de quién la historia cuenta que su primera grabación constaba de 30 temas y no de 29 como se creía.


El plan de Eugene es sencillo, convencer a Blind Dog que le ayude a mejorar su técnica en el blues y que le pase el tema perdido de Robet Johnson, para así poder tocarlo.


Tras hacer sufrir al futuro blusero el viejo accede a sus plegarias, pero con la condición de que este le ayude a cruzar el país y llegar a Missisipi, para cerrar un viejo asunto en Crossroads sobre la ruta 61.


Durante el viaje, el personaje de Macchio no solo aprenderá blues a la vieja escuela, sino que también se encontrará con una compañera de ruta y vivirá como un "hobo", tocando en bares y calles por dinero.


Aunque hasta acá la película no suena nada de otro mundo, en sus últimos momentos, la historia comienza a mostrar realmente hacia donde está encaminada y todo lo que apuntaba a terminar como un drama, o una comedia, se tuerce para un lado completamente diferente con Steve Vai a la cabeza.

lunes, 20 de agosto de 2012

Había una vez...

La antena
Hay veces que los prejuicios pueden jugar una mala pasada y hacernos obviar una joyita como la realizada por Esteban Sapir.


Una película muda, argentina y de ciencia ficción, resultó un combo fresco y original para un cine argentino que salvo excepciones como Farsa Producciones, no se atrevió mucho a la fantasía.


La historia nos sitúa en una ciudad donde todos sus habitantes han perdido la voz, excepto una cantante sin cara (La Voz) y su hijo sin ojos.


El villano Sr. TV extorsiona a la cantante con darle ojos a su hijo a cambio de que ella preste su cuerpo y su voz para realizar un experimento que tiene a los pobladores como victimas.


Para ello el villano en compañía de su monstruoso asistente, meten a La Voz en un hospital, siendo único y accidental testigo de esto un inventor sin trabajo.


Quien junto a su padre, su hija, su ex mujer, el hijo del Sr. TV y el de La Voz intentaran rescatarla y detener el plan del Sr. TV.


De un muy cuidado estilo visual entre el expresionismo alemán con “Metropolis” de Fritz Lang a la cabeza, y la fantasía steampunk de “La cité des enfants perdus” de Jean Pierre Jaunet.


Con un ajustado elenco, donde sobresalen Rafael Ferro, Alejandro Urdapilleta, Florencia Raggi y la siempre linda Julieta Cardinali.


“La antena” es ideal para perder prejuicios y ver como desde Argentina se puede hacer una película casi totalmente muda, en blanco y negro, entretenida, moderna  y clásica.

jueves, 16 de agosto de 2012

Aporreando vampiros

Buffy the Vampire Slayer

Con la salida de "The Avengers" bajo el guion y la dirección de Joss Whedon, me decidí a rever la serie completa "Buffy the Vampire Slayer", ya que durante mi infancia, como imagino que muchos otros lectores también, fue quemada y re quemada cada vez que la pasaban por algún canal de aire o cable.


Por eso esta vuelta escribo de "Buffy the Vampire Slayer", el primer guion escrito por Whedon para una película, que posteriormente se adaptaría con el mismo tono humorístico, un nuevo tinte oscuro y con varias (muchas) vueltas de tuerca en siete temporadas.


Buffy es la típica adolescente popular de preparatoria al que nos tiene acostumbrados el cine: porrista, va al shopping con sus amigas y sale con uno de los jugadores de fútbol americano de la escuela.


Todo cambia cuando Merrick aparece en su vida diciéndole que es la nueva cazadora, elegida por el destino, para mantener a los vampiros a raya.


Aunque lucha por no aceptar su destino, Buffy, junto con Merrick y Pike, que luego pasaria a ser Spike en la serie, decide aceptar quien es pero no las convenciones de ser una cazadora y enfrentarse al poderoso vampiro Lothos y su reciente ejercito de criaturas de la noche.


Con un alto tono de parodia, pasando por muchos de los clichés del cine de terror de la época, "Buffy the Vampire Slayer" fue pasada por alto durante su estreno y luego terminada de tapar cuando su exitosa y genial versión televisiva salió a la luz.

lunes, 13 de agosto de 2012

La ruta de los deseos

Interstate 60: Episodes of the Road

El guionista de “Back to the Future” estrenó en el año 2002 “Interstate 60: Episodes of the Road”, el único film que dirigió y también escribió.


La película tiene puntos en común con la mítica trilogía de viajes en el tiempo, ya que justamente trata de un viaje, pero en una ruta paralela.


Neal es un joven artista que se topa en su cumpleaños con O.W. Grant, un hombre que le concede un solo deseo a quien el elija y que, junto a su ayudante, le dará las respuesta y la chica que busca.


Pero para ello, Neal deberá entregar un misterioso paquete en Dunver, un imaginario pueblo que solo se llega por la imaginaria Interstate 60.


A partir de ahí la película es una road movie fantástica, llena de personajes y situaciones geniales, como un hombre de estomago infinito o un pueblo donde todos son abogados, entre otros.


El elenco esta encabezado por el X-Men James Marsden y el actorazo Gary Oldman, con la participación especial de Christopher Lloyd y los cameos de grosos como Michael J. Fox y Kurt Russell.


Pero todos los que crecieron viendo a los Power Rangers clásicos, van a disfrutar el doble los minutos de la rosa Amy Jo Johnson como una ninfómana.


El día que Bob Gale deje este mundo será recordado por todos como el creador de “Back to the Future”, pero nosotros lo recordaremos también por haber dirigido esta pequeña y olvidada joyita.

jueves, 9 de agosto de 2012

Luces, cámara, zanahorias y acción

Shoot ´Em Up

Antes de ver ""Shoot ´Em Up" es necesario dejar de lado toda lógica y pretensión de un argumento coherente.


Porque solo tiene en sus fotogramas acción, balas, zanahorias y a Monica Belucci... que no se malinterprete, esos elementos son todos los que hacen falta.


Smith, quizás agente del FBI, militar o de los Black Ops, está sentado en una calle tomando su café y comiendo zanahorias, cuando una embarazada pasa frente a él huyendo de un perseguidor.


Al ver que el desconocido saca un arma para entrar a una fábrica a buscar a la mujer, Smith decíde ayudarla.


Y entre Nirvana, balazos y zanahorias mortiferas, Smith asiste el parto de la desconocida, donde logra sacar al bebé y cortar el cordón umbilical de un tiro.


Logrando escapar con el bebé cuando llegan los refuerzos del perseguidor, aunque la mujer muere por una bala perdida.


Con el niño a salvo, Smith intenta abandonarlo en una plaza, con la esperanza de que alguien se haga cargo, pero los perseguidores de la madre ahora van por el niño y no puede abandonarlo a su suerte.


Smith busca alimentar al bebé con la ayuda de Donna Quintano, una prostituta que perdió a su hijo no hace mucho.


Y así, la historia sigue su curso, donde los tiroteos y las hortalizas se toman como mucho 10 minutos de descanso, con Motörhead, AC/DC e Iggy Pop como banda de sonido.

lunes, 6 de agosto de 2012

Únicos héroes en este lío

Last Action Hero
A solo 2 semanas para el estreno de “The Expendables 2”, el más esperado del año por La Bestia, recomendamos una película de Arnold Schwarzenegger, el protagonista que faltaba.


“Last Action Hero” es un homenaje en clave de humor al cine de acción que vimos desde chicos, ese donde las armas disparan miles de balas y los buenos ganan.


Dirigida por John McTiernan, cineasta que gracias a títulos como “Predator”, “Die Hard” y “The Hunt for Red October” es uno de los mejores directores de acción de la historia.


La película cuenta la historia de Danny, un chico que pasa todo el día en un cine decadente viendo a héroes como Jack Slater, gracias al viejo proyeccionista Nick.


Este último le regala a Danny un boleto mágico que le regaló Houdini a él, pero que nunca se atrevió a usar por miedo a que no funcione.


Danny se dispone a ver la nueva de Jack Slater, sin saber que aquel boleto logrará que pueda entrar en la película y compartir una aventura con su héroe.


Musicalizada con glorias como AC/DC, Alice in Chains, Megadeth, Anthrax y Aerosmith, y llena de cameos de grosos como Ian McKellen, Jean-Claude Van Damme y Sylvester Stallone.


Pero mejor no decir nada más para no arruinar los muchos guiños y chistes a clásicos del género y al propio Arnold, quién se ríe de si mismo sin problemas.


“Last Action Hero” mezcla humor y acción con fantasía, logrando hacernos envidiar a Danny, quién vive una aventura que todos a su edad nos hubiese encantado vivir.

jueves, 2 de agosto de 2012

Humor voluptuoso

Elvira: Mistress of the Dark

Tras un año escribiendo de clásicos olvidados y cine de género, faltaba en sus páginas la reseña de una de las eminencias en cuanto a inyección de cine de terror, bizarro y bajo presupuesto en la televisión.


Antes de "Tales from the Crypt" y de los cuervos de I-Sat, la avasallante Cassandra Peterson, en el papel de la gótica Elvira, presentaba en la pantalla chica títulos como "Frankenstein's Castle of Freaks" y "The Devil's Wedding Night", entre muchos otros.


Pero en este caso no vamos a hablar de su trabajo como presentadora, sino de la primera película donde el personaje principal es la voluptuosa presentadora Elvira.


Todo comienza cuando ella se entera de que su tía Morgana le hereda su mansión en un pequeño pueblo de Massachussets, descubriendo que solo hay un perro y un libro de recetas en su interior.


Aunque su plan era vender la mansión para poder iniciar su propio show en Las Vegas, sus planes se van a ver torcidos cuando Morgana le hace saber que debe proteger el libro de su tío, quien se lo quiere adueñar de cualquier manera.


Y para agravar la situación, Elvira tendrá que soportar la constante hostilidad de la parte adulta del pueblito que se siente disgustado con su extravagante y destapada forma de vestir.


Sin ser ingenuos y no pensar que el 80% de la película está basada en el asfixiante escote de su protagonista, "Elvira: Mistress of the Dark" es una película cargada de humor y para nada despreciable.