jueves, 27 de septiembre de 2012

Afinando la galaxia

Masters of the Universe

Llega el indestructible que fataba en las páginas de La Bestia, Dolph Lundgren, quien fue un Soldado Universal, Puninsher y "He-Man", el personaje con el que llega al blog.


El castillo de Grayskull, y la poderosa hechicera guardiana, finalmente esta bajo el poder de Skeletor y su ejercito, con las fuerzas del bien mermadas, la única resistencia que queda es He-Man, y sus compañeros Teela y Man-At-Arms.


El plan final de Skeletor es extraer los poderes de "El ojo de la Galaxia", y asi convertirse en el "Master of the Universe".


Mientras luchan contra las fuerzas de Skeletor en algun lugar de Eternia, encuentran que los soldados del nuevo regente tienen cierto interes por un enano llamado Gwildor, quien fabricó una especie de sintetizador en forma de tubo, que permite viajar a cualquier lado del universo.


Luego de salvar a Gwildor, He-Man utiliza el aparato para viajar al castillo de Grayskull, pero su ataque poco planeado no sale bien.


Y como resultado He-Man, Teela, Gwildor y Man-At-Arms quedan atrapados en el lejano planeta tierra, en donde tendran que lidiar con las criaturas que lo habitan.


Una película bien ochentosa, que se ve muy nutrida de viejas peliculas como "Star wars" y "La historia sin fin", con un guíon que sorprende en su consistencia, y un tema principal muy parecido al de Superman.

lunes, 24 de septiembre de 2012

Conversaciones entre padrinos

The Conversation
Pocos cineastas se dan el lujo de tener joyas no tan recordadas por haber salido en medio de otras joyas más populares.   


Francis Ford Coppola es uno de ellos gracias a que “The Conversation” fue estrenada luego de “The Godfather” y antes de “The Godfather ll”, ni más ni menos.


Incluso, Coppola pudo filmar la película que nos compete luego de firmar para dirigir la segunda entrega de la trilogía gangster por excelencia.


“The Conversation” es un film pequeño y sobrio que retrata, en una trama de suspenso, el dilema moral del protagonista a partir de un trabajo.


Gene Hackman interpreta magistralmente a un profesional de las escuchas, quien se obsesiona con una conversación que un empresario le encargó.


Los protagonistas de la charla en cuestión son la mujer del empresario y su amante, quienes son grabados en la impresionante secuencia inicial en una plaza.


Además del ya mencionado Hackman, cabe destacar que en su reparto se incluyen un joven Harrison Ford, el gran Robert Duvall y el entrañable John Cazale.


Una obra maestra opacada por otras dos de igual talla pero mayor presupuesto, dejan en claro que Francis Ford Coppola estaba en su mejor momento artístico y eso es mucho. 

jueves, 20 de septiembre de 2012

La colina de la muerte

Silent Hill

Con bases en el famoso juego, "Silent Hill" trae un cóctel de sonidos ambientales y una historia salida de las entrañas de un par de japoneses limados.


Los jóvenes Rose y Christopher Da Silva son padres de la niña adoptiva Sharon, quién fue abandonada de pequeña en la puerta de un orfanato.


Durante mucho tiempo la niña tuvo preocupados a Rose y Christopher, ya que mientras dormía comenzaba a gritar cosas sobre un lugar llamado Silent Hill, el cual luego de un catastrófico incendio quedó clausurado e inhabitable por la toxicidad del aire.


Cuando esta situación se agrava, Rose, sin avisarle a Christophe, sale al pueblo fantasma con la niña en busca de respuestas.


Y en su forzada estadía en Silent Hill, Rose vagará entre ceniza, monstruos macabros y cuerpos mutilados de un pueblo que de noche se vuelve rojo fuego.


Esta es otra de esas películas golpeadas por la crítica que La Bestia decide traer a flote, aunque no sin su propia critica.


Ya que, si bien la producción cierra bien por muchos lados, deja disconforme a la hora de plantear un mundo macabro que varía entre el rojo oxido y el gris ceniza, haciendo abuso de CGI en la puesta en escena quitándole mucho del impacto que se pudo haber conseguido con decorados artesanales.

lunes, 17 de septiembre de 2012

Camiones alienados

Maximum Overdrive

"Maximum Overdrive" es la única incursión del legendario Stephen King en la dirección y suponemos que la última, después de que las críticas la desgarraran por todos lados.


Un cometa pasa sobre la tierra logrando que su estrella, la cual se calcula que durará ocho días, haga que todas las maquinas cobren vida, con una tendencia a matar humanos.


El film comienza mostrando tres historias: la de una pareja de recién casados que durante un viaje por la carretera, aún con sus trajes, se ven atacados por autos y camiones, y en busca de un refugio llegan a un parador para camiones.


La de un niño que, luego del partido de baseball su entrenador termina muerto a "latazos" por la maquina expendedora, toma su bicicleta y se va a toda prisa hacia la parada de camiones donde su padre es empleado.


Y por último y principal, la parada de camiones ya nombrada, que se encuentra rodeada por cientos de camiones comandados por un pequeño vehículo militar con una metralleta que, por medio de clave morse, les exige a los refugiados que carguen los tanques medio vacíos de todos los camiones.


Como es costumbre, La Bestia no está de acuerdo con las opiniones de los "grandes críticos", quienes pasan por encima cosas de suma importancia como, por ejemplo, un soundtrack compuesto por AC/DC.

viernes, 14 de septiembre de 2012

Chicos grandes

Another Day in Paradise
El combo sexo, drogas, soul (y un poco de folk), rutas y violencia en una película es algo de que La Bestia no puede resistirse, aunque dudo que alguien pueda.  


Bobbie y Rosie son una muy joven pareja de adictos que viven junto a un amigo, pero el primero es herido mientras roba una escuela, en una excelente secuencia inicial.


El amigo de los chicos llama a su tío Mel para que los ayude y este le saca los dolores a Bobbie inyectándole heroína.


La joven pareja le despierta un extraño sentimiento paternal a Mel, quien los invita a sumarse a su mujer Sid para robar drogas y venderlas.


Claro que nada saldrá como quieren y entre balas, amigos y enemigos, la relación entre los cuatro se irá tornando cada vez más espesa y violenta.


Mientras que James Woods y Melanie Griffith son la pareja madura perfecta,  Vincent Kartheiser y la hermosa Natasha Gregson Wagner hacen lo suyo en el bando juvenil.


La obsesión de Larry Clark por los adolescentes dice presente en toda su obra y este film no es la excepción, pero si lo es en la manera de retratarlos.


Eso si, “Another Day in Paradise” es una película cruda, realista, vibrante y más que recomendable. 

lunes, 10 de septiembre de 2012

Ladrones a máxima velocidad

Black Moon Rising
Creía haber visto la filmografía completa de John Carpenter, cuando de casualidad me encontré con una película cuyo guion le pertenece y nunca la había visto. 


“Black Moon Rising” se estrenó en enero de 1986, luego de la exitosa “Starman” y antes del fracaso "Big Trouble in Little China", gran película que el tiempo la puso en su lugar.


Distingo a Carpenter por arriba de todos porque su nombre es el más importante de los que están detrás de cámara y casi todos los posters del film son consientes de ello.  


Aunque también cabe destacar a Jay Ohberg, creador de vehículos para “Mad Max”, "Blade Runner”, "Back to the Future” DeLorean!) y las Batman de Tim Burton, entre otros muchos.


Sin olvidarme del crédito local en Hollywood más importante de la historia: el celebre compositor Lalo Schifrin, con su ochentosa partitura.


Delante de cámara, también hay varios nombres importantes, como el de su protagonista Tommy Lee Jones que, si bien aun no era la estrella que fue a partir de los 90, ya era una cara conocida.


Y el de los co-protagonistas, Linda Hamilton, apenas 2 años después de cargarse un T-800 en “The Terminator”, y el siempre correcto Robert Vaughn.


La película cuenta la historia de un ladrón profesional que a partir de un encargo del FBI se ve envuelto en una historia de amor y acción, con el súper auto “Black Moon” como protagonista.


Más allá de tener un guion que hace agua en varias ocasiones, el film es un entretenimiento para ver sin más pretensiones que pasar un buen rato y descubrir un trabajo olvidado del gran maestro.

jueves, 6 de septiembre de 2012

El camino de los desalmados

The Serpent and the Rainbow

Sin estar entre las obras más destacadas de Wes Craven, "The Serpent and the Rainbow" es una combinación de vudú y zombies con excelentes FX y fotografía.


Al verla da una sensación de "apuro", ya que se siente como si a la película le hubiesen cortado partes, pero la historia fue escrita como en un "diario de viaje".


Narrando como el antropólogo Dennis Alan, financiado por una poderosa industria farmacéutica, viaja a Haití en medio de un gran caos político donde "Baby Doc" tiene a la ciudad bajo un golpe de estado.


Su misión es conocer la fórmula e ingredientes utilizados para un ritual de zombificación que es común por esas tierras, pero del cual se habla poco ya que se sabe que gente de las altas esferas políticas lo utiliza para su beneficio.


Durante su estadía, el antropólogo sufre los efectos de ciertos rituales vudú donde, entre otras cosas, conoce a su animal predilecto y es enterrado en un ataúd inundado de sangre.


Como dato de color, durante la filmación de la película, que realmente se realizo en Haití, y para tener un mejor entendimiento del tema, Wes Craven y parte del equipo visitaron a un hechicero vudú para que les brindara ciertos datos... y protecciones.


Durante una entrevista, Wes Craven contó que luego de que el productor dijera, frente al hechicero, que le gustaría sentir alguna sensación relacionada con el vudú, esa misma noche y durante un par de días, el hombre estuvo fuera de si y cuando recuperó la conciencia no recordaba nada de lo que había hecho.

lunes, 3 de septiembre de 2012

Muertes cruzadas

Surveillance
En 1993 Jennifer Lynch, si, la hija de David, estrenó su opera prima "Boxing Helena", castigada tanto por la crítica como por el público.


Recién 15 años después estrenó su segunda película, esta vez con mejor suerte en todo sentido, ya que logró un buen film, un buen recorrido y mejores críticas.


Para “Surveillance” dejó de lado el erotismo de su primera película, para adentrarse en una trama policial llena de suspenso y varias vueltas de tuerca. 


A la comisaría de un pueblo llegan dos agentes del FBI para investigar una serie de asesinatos en la ruta, interrogando a tres sobrevivientes.


Una joven adicta que perdió a su novio, un policía que perdió a su compañero y una niña que perdió a su familia contarán la historia con su punto de vista.


Y esto es uno de los aciertos de la película, ya que mientras la joven y el policía cuentan su historia, vemos lo que realmente sucedía, logrando una importante cuota de humor negro que se agradece.


Si bien “Surveillance” está producida por David Lynch, es mejor no compararla con la obra de este, porque más allá de algunos puntos en contacto con “Twin Peaks”, la película pasa por otro lado.


Directa y sin concesiones a la hora de la violencia, la segunda película de la últimamente prolífica Jennifer Lynch, es su mejor obra hasta el momento.