viernes, 30 de noviembre de 2012

Bossa n´ Gore

O Estranho Mundo de Zé do Caixão

Tanto "O Estranho Mundo de Zé do Caixão", como el excentrico Zé do Caixão (traducción al ingles, Coffin Joe), llegaron a mi gracias a una nota que leí acerca de la bajista del grupo "White Zombie", donde cuenta la historia de cuando conoce a José Mojica Marins (Coffin Joe), describiéndolo como una persona real, exactamente igual a su personaje ficticio.


Y para mi en lo que refiere a clase B y gore, "White Zombie" y sus allegados fueron una de las piedras angulares para la búsqueda de las películas mas escondidas, incluso del culto mismo.


La película esta dividida en 3 historias, las cuales cuentan con el menor presupuesto y la mayor cantidad de sangre falsa y escenas viscerales que sean posibles.


Una historia cuenta el secreto de un afamado juguetero para crear a las muñecas mas realistas del mundo, otra la de un hombre obsesionado hasta la muerte, y después también, con una hermosa joven, y por último al mismísimo Coffin Joe dando una cátedra de 34 minutos, acerca de que el amor y la moral palidecen frente a el instinto, apoyado en el gore.


La ecuación de gore mas Brasil mas años 60, hacen de "O Estranho Mundo de Zé do Caixão" una combinación de lo mas tentadora.

lunes, 26 de noviembre de 2012

Ambulance Driver

Bringing Out the Dead
En 1976 la unión entre Paul Schrader y Martin Scorsese dio unas de las películas más recordadas de los años 70: la gloriosa “Taxi Driver”. 


23 años después, esta misma dupla volvió a juntarse dando como resultado la gloriosa “Bringing Out the Dead”, una de las películas menos recordadas de los años 90.


Ambos films retratan una New York ajena al glamour con la que se la suele mostrar, donde no habitan la prostitución, la violencia, la locura, la pobreza, ni las drogas.


Frank es el protagonista de “Bringing Out the Dead”, un enfermero al borde del colapso mental, asqueado de la ciudad y perseguido por el espíritu de una chica que no pudo salvar.


Sus compañeros de ambulancia comparten su locura, pero la manifiestan de otras formas, ya sea pensando en un futuro mejor, conquistando operadoras o estallando en violencia.


La única historia de “Bringing Out the Dead” es la que Frank tiene con la hija de un hombre internado que él salvó y le pide morir.


Pero logra sostener sus 2 hs. de duración a partir de un ritmo frenético, lleno de diversos personajes y un constante soundtrack con bandas como The Who, R.E.M. y The Clash, entre muchas otras.


El elenco principal lo conforman un sacado Nicolas Cage y una hermosa Patricia Arquette, junto a las geniales intervenciones de John Goodman, Ving Rhames, Tom Sizemore y Marc Anthony.


“Bringing Out the Dead” podría haber sido un dramón insoportable, pero es una obra maestra cargada de humor negro y rock and roll marca Schrader-Scorsese.

viernes, 23 de noviembre de 2012

Perla extraterrestre

Sphere

Gracias a la pluma de Michael Crichton, viejo conocido de La Bestia, llega "Sphere", una novela llevada a la pantalla grande por Barry Levinson.


Dejando de lado la paranoia publicitaría planteada en "Looker", ahora veremos la paranoia al estilo "The Thing", donde el peligro está ahí, encerrado con nosotros a kilómetros de profundidad dentro de una estación submarina en medio de la nada y hay que expulsarlo o morir.


La Dra. Halperin (bióloga), el Dr. Adams (matemático), el Dr.Fielding (astrofísico) y el Dr. Norman Goodman (psicólogo), son llevados a alguna parte del océano pacífico por medio de los militares para ser un equipo de "bienvenida" a lo que se cree es vida extraterrestre en una nave en lo profundo del océano.


Junto con 3 militares bajan a una estación acuatica, construida al lado de la nave espacial, para investigarla y realizar el primer contacto con lo que sea que haya allí.


"Sphere" es poco conocida para el gran elenco que la compone, donde entre los más importantes se encuentran: Dustin Hoffman, Sharon Stone y Samuel L. Jackson.

lunes, 19 de noviembre de 2012

Por las noches la muerte desespera

Nattevagten
El camino hasta llegar a ver una película danesa de terror de 1994, es mucho mas sencillo si se trata de la versión original de una remake yanqui mas conocida y titulada “Nightwatch”.


Pero vamos a centrarnos en “Nattevagten”, opera prima de Ole Bornedal, quien hace unos pocos meses estrenó "The Possession" con producción de Sam Raimi.


Cuando el joven estudiante Martin comienza a trabajar como vigilante nocturno en la morgue de un hospital, también inicia junto a su amigo Jens una serie de retos el uno al otro.


Por otro lado un psicópata anda suelto asesinando prostitutas, cuyos cadáveres terminan en la morgue donde trabaja Martin, consiguiendo este una relación de confianza con el detective Wörmer.


“Nattevagten” mezcla terror psicológico con una trama policial clásica, llena de enredos y suspenso que desatan el caos en las vidas de Martin, Jens y sus novias.


Si bien las diferencias entre la original y la remake son pocas, dado que ambas fueron escritas y dirigidas por Ole Bornedal, se pueden distinguir en “Nattevagten” una escena de sexo en la morgue, vomito en una iglesia y un final distinto.


Además, mientras que la remake cuenta con un gran elenco como principal punto a favor, “Nattevagten” cuenta con el merito de ser el film original, quien con mucho menos presupuesto y sin estrellas tiene los mismos logros.

viernes, 16 de noviembre de 2012

El señor de Salem

Salem´s Lot

Luego de la arrasante "The Texas Chain Saw Massacre", Tobe Hooper filmó un telefilm reviviendo, como muchos otros directores, una de las historias del gran escritor Stephen King.


El film comienza con Ben Mears y Mark Petrie dentro de una iglesia en México, viendo el agua bendita y sabiendo que ellos se acercan.


Pero la historia transcurrirá en un flashback dos años antes de la iglesia, cuando el escritor Ben Mears vuelve al poblado de Salem, de donde se escapó a los 10 años de edad, en busca de inspiración para su nuevo libro, el que tratará acerca de la casa maldita que tiene el pueblo.


Al mismo tiempo de la llegada de Mears, el señor Richard K. Straker está preparando la inauguración de su tienda de antigüedades, junto con su misterioso socio y nuevo dueño de la mansión Mastern, Kurt Barlow.


Durante su corta estadía en Salem, Mears conocerá el amor de la hija del doctor del pueblo y se reencontrará con su antiguo profesor, con quien deberá erradicar la plaga vampírica que se está gestando sobre el pueblito.


"Salem´s Lot" cuenta con un muy buen rey vampiro al estilo de "Nosferatu" y una trama más abocada al misterio acerca de la mansión embrujada y los habitantes del poblado que a una caza indiscriminada de los chupasangre.

lunes, 12 de noviembre de 2012

Clave: Peckinpah

The Osterman Weekend
El alcohol y los productores fueron los principales aliados y enemigos, por partes iguales, de ese enorme cineasta que fue Sam Peckinpah. 


Pero nada representa más a un artista que su propia obra y tal es el caso de Peckinpah, cuyas violentas, emocionantes y políticamente incorrectas películas lo enemistaron desde siempre con Hollywood.


Luego de 4 años sin filmar, su mentor Don Siegel le dio trabajo como director de la segunda unidad en "Blackjack" y dirigió un par de videoclips para Julian Lennon.


Estos encargos le dieron el impulso para dirigir el último largometraje de su vida, la película “The Osterman Weekend” basada en la novela homónima de Robert Ludlum y estrenada en 1983.


La muerte de la novia de un agente de la CIA en manos de unos encapuchados, le da el puntapié a una trama de espías que puede confundir si no se le presta la debida atención.


Pero mas allá de su, por momentos, extraño desarrollo, “The Osterman Weekend” trata una constante en toda la filmografía de Peckinpah: la amistad.


La película también tiene dos elementos importantes del cine de los 80, como lo son la paranoia ante los mensajes manipuladores de la TV y el uso de ballestas.


El elenco del regreso y despedida de Peckinpah contó con un Rutger Hauer post éxito de "Blade Runner" y con la única colaboración entre el director y el gran Dennis Hopper, una unión que todos imaginamos explosiva.


Menospreciada aun hoy, “The Osterman Weekend” es el último grito de libertad por parte de uno de los cineastas más revolucionarios y punks de la historia: SAN Peckinpah.

viernes, 9 de noviembre de 2012

Devuelta a las armas

Batman: The Dark Knight Returns, Part 1

En la eterna pica DC-Marvel, Marvel se llevó siempre los laureles con las películas de live-action, mientras que DC viene perdiendo en ese terreno.


Algo muy diferente a lo que pasa cuando uno entra en el mundo de las películas animadas, donde DC supo llevar muy bien las historias con series y películas con historias más adultas, casi siempre con Batman a la cabeza.


En este caso vamos a hablar de la recién salida del horno "Batman: The Dark Knight Returs, Part 1", que a ojos de La Bestia es el mejor título del encapotado que salió en el 2012.


Ciudad Gótica hace 10 años que no tiene al justiciero de la noche en sus calles, una multitudinaria pandilla de adolescentes llamados "Mutantes" se consideran a si mismos los dueños de la ciudad y roban, saquean, matan, matan... y matan.


Bruce Wayne tiene 55 años y abandonó el manto como resultado de una causa no revelada, dedicándose a llevar la vida de rico y llenándose de veneno por como Ciudad Gótica avanza hacia el completo caos.


Una noche, mientras ve el noticiero, su lado oscuro y justiciero hace que Bruce Wayne rompa su juramento auto-impuesto y se vuelve a poner la capa sobre sus hombros, decidido a terminar con el reinado de la pandilla "Mutantes" y retornar a Ciudad Gótica el orden.


"Batman: The Dark Knight Returns" es un comic de 1986 escrito por el excelentísimo guionista Frank Miller, que plantea en esta historia, entre otras cosas, una especie de "quién hace a quién", ya que con la vuelta del encapotado se verá la vuelta de algunos de sus más jodidos enemigos en supuesta rehabilitación.


La película está dividida en 2 partes, la segunda parte saldrá en el 2013 y le dará una conclusión a esta historia, que no debe ser prejuzgada por ser animada.


Como dato final, vale agregar que en esta versión audiovisual de "The Dark Knight Returns" lamentablemente se pierden los muy interesantes pensamientos que tiene Bruce Wayne durante su retorno al disfraz y para conocerlos es recomendable leer el comic homónimo.

lunes, 5 de noviembre de 2012

Por un puñado de dólares

Milano calibro 9
El cine italiano vivió unos 70´s dorados como el de Estados Unidos, lavándole la cara con sangre al terror, al western y al film noir.


“Milano calibro 9” es uno de los mejores y mas brutales exponentes del ultimo genero antes mencionado, tan influyente como desconocido.


La película comienza con una gran secuencia de un intercambio de paquetes entre varias personas, con un destinatario final que no encuentra los billetes ansiados.


Enfurecido sale en búsqueda de todos los implicados para preguntarles a golpes quien se quedo con el dinero, pero luego de conseguir solo negaciones decide hacerlos explotar a todos.


Solo queda como sospechoso de quedarse con 300.000 dólares Ugo Piazza, quien fue apresado poco después de este hecho.


3 años mas tarde, la banda de “El Americano” liderada por el loco Rocco espera a Ugo Piazza en su salida de la cárcel, y con la misma furia le piden que devuelva el dinero que el niega tener.


Y así se desarrolla una guerra de gangsters dirigida de manera brillante por Fernando Di Leo, influyendo en directores como Quentin Tarantino, quien la denominó el mejor film noir italiano de la historia.


No quería terminar esta reseña sin mencionar el notable parecido físico entre Mario Adorf y Bruce Campbell, siendo este perfecto para encarnar a Rocco en una remake yanqui.

jueves, 1 de noviembre de 2012

Simbología del trastorno

Santa sangre

Flotando entre el terror y el drama, el simbolismo y el surrealismo, se encuentra "Santa sangre", escrita y dirigida por Alejandro Jodorowsky.


Una película cargada de elementos psicológicos, que Alejandro Jodorowsky se encarga de darles una explicación a todos y no deja nada al aire.


La película comienza mostrando al protagonista, Fénix, recluido en una institución por alguna especie de trastorno mental.


Allí, Fénix recuerda sus últimos días en el circo de su padre, su primer amor de la infancia y, entre otras cosas, el ataque de su padre hacia su madre, quien termina con ambos brazos cortados.


Terminados los recuerdos, la madre de Fénix vuelve en su búsqueda para iniciar un acto nuevo donde su hijo pasará a ser sus manos.


El complejo de Edipo y la sangre pisan fuerte durante toda la película, y lo único que queda por agregar es... obra maestra.