martes, 31 de diciembre de 2013

Fin de año a lo Bestia

Strange Days

En 1995 se estrenaba “Strange Days”, una de las mejores películas de Kathryn Bigelow, escrita y producida por James Cameron, ex marido de la directora.


Sin necesidad de ambientar un thriller de ciencia ficción muchos años en el futuro, la película transcurre en una caótica Los Angeles durante el 30 y el 31 de diciembre de 1999.


El elemento de ciencia ficción se llama SQUID y es una tecnología que permite ver y sentir, mediante un aparato en la cabeza, experiencias reales grabadas en un CD.


Ralph Fiennes interpreta a un ex policía que se dedica a vender estas experiencias ilegales, principalmente de sexo y de robos.


Luego de que asesinan al rapero mas influyente del país, le llega la visita de una amiga de su ex novia cuya última experiencia grabada lo hará meterse en muchos problemas. 


Violenta e imparable, “Strange Days” cuenta con varias de las mejores secuencias subjetivas de la historia del cine.


Pero también cuenta con un gran elenco del que destacan Juliette Lewis, como la sensual y rockera ex novia del traficante de experiencias, Angela Bassett, Tom Sizemore y Vincent D'Onofrio, entre otros grosos.

End of Days

A lo largo de su carrera como actor, Arnold Schwarzenegger luchó contra todo tipo de seres y cosas, y cuando decimos todo tipo, nos referimos a TODO. 


En la lista podemos encontrar desde cazadores intergalácticos, pasando por agentes de metal liquido e incluso se tuvo que matar a si mismo.  


Y en "End of Days" lo vemos enfrentándose a la criatura, por definición, más malvada de la existencia: El Diablo.


En el año 1999 el Diablo ascenderá a la tierra para engendrar a su hijo en el vientre de una humana elegida por una alineación cósmica, suceso que traerá, como es de esperarse, el fin de la vida como la conocemos.


Jericho Cane, un ex policía a quien su esposa e hija le fueron arrebatadas, recibe un disparo de un cura profeta que antes de morir le dice algo.


Las palabras que el cura le dijo, aun si tener lengua, despiertan en Jericho cierta curiosidad y comienza a investigar "El fin de los días".


Su investigación lo lleva a conocer a Christine York, una joven que es acosada por alucinaciones y sueños raros desde pequeña, y que resulta ser la madre del Anticristo.


Con varias frases memorables y cartuchos para armas de todo calibre, Jericho defenderá a Christine y a toda la humanidad.


En la paranoia por el nuevo milenio, Arnold Schwarzenegger no podía darse el lujo de ignorar las producciones apocalípticas y proféticas que se ametrallaron durante 1999.

martes, 24 de diciembre de 2013

Navidades bestiales

Silent Night, Deadly Night

La navidad, entre otras cosas, es conocida por ser la excusa perfecta para ponerle disfraz de Santa Claus a un asesino.


El asesino en esta película es Billy Chapman, un adolescente que durante su niñez tuvo que ver como un ladrón vestido de Papá Noel mataba a sus padres.


Para terminar de empeorar la psicología de Billy, este es mandado a un orfanato donde la madre superior espera borrar las secuelas de lo que él vio... a la fuerza.  


A sus 18 años, Billy consigue un empleo en un local de juguetes y las situaciones que allí vive empujan a su psiquis hasta traspasar el borde de la locura

Felicidades

En el año 2000 el reconocido director de publicidades Lucho Bender estrenó su única película, “Felicidades”.


Una película de historias cruzadas a partir del protagonista interpretado por un fantástico Pablo Cedrón, quien además escribió el guion junto con el director.


Contar cada una de las historias puede arruinar la sorpresa de descubrirlas en un primer visionado y, por que no también, en un segundo visionado.


“Felicidades” es una comedia negra que a cada fotograma se torna cada vez mas oscura y triste, pero que igualmente nunca abandona su agridulce humor.


Acostumbrados a ver navidades nevadas en películas americanas, el calor de Buenos Aires (y de Rosario) un 24 de diciembre le aporta, paradójicamente, frescura y cercanía al film.


Lucho Bender falleció en el año 2004 sin llegar a concretar un western que planeaba, nuevamente, junto con Pablo Cedrón, pero dejó esta gran película llena de climas, matices y emociones diferentes.

viernes, 20 de diciembre de 2013

La mujer espacial

Barbarella

Ciencia ficción y altísimas cantidades de erotismo se combinan en "Barbarella", y los que hayan leído las recomendaciones de La Bestia entenderán que este tipo de película gusta.  


Barbarella es una mujer muy atractiva, interpretada por una Jane Fonda explotada por la cámara en todo momento y, principalmente, en escenas que solo encuentran justificación en la sensualidad de la actriz. 


Esta mujer es convocada por el líder de la tierra para una importante misión: Viajar en busca del astronauta científico Durand-Durand, perdido hace 20 años, para regresarlo a la tierra junto con su arma de positrónes. 


Para cumplir esta misión, Barbarella viaja por el espacio, donde un cazador le enseña a amar a la antigua (habrá que investigar cuanto le debe el cine porno a esta escena) y la protagonista también sentirá verdadero amor por un hombre alado.


Dejando de lado la parte romántico-erótica, la historia se desarrolla con Barbarella en búsqueda del científico en un planeta donde el bien es castigado por The Great Tyrant, quién solo acepta la maldad. 


"Barbarella" tiene un puesto bien merecido en el culto de la ciencia ficción no solo por su actriz, sino también por... no, realmente fue todo gracias a Jane Fonda y la cantidad de situaciones hilarantes que se desprenden de su sensualidad.   

lunes, 16 de diciembre de 2013

Ti piace Argento?

Ti piace Hitchcock?

¿Por qué hacer una reseña de un telefilm irregular de un director con tantas joyitas en su haber?


La respuesta es simple: porque es imposible no sucumbir a la tentación de ver una película (aunque sea para la TV) de Dario Argento titulada “Ti piace Hitchcock?”.


Claro que no es la mejor película de su director, ese puesto lo tiene “Suspiria” y La Bestia ya se encargó de ella, pero tampoco pretende serlo.


Ya que se trata de una obra interesante si se la ve de la manera en que se la debe ver, o sea, como un ejercicio fílmico y homenaje a uno de sus maestros.


Un estudiante de cine voyeur asegura que la madre asesinada de su bella vecina fue victima de un pacto de asesinatos entre la chica y una extraña, quienes alquilaron juntas “Strangers on a Train” en el videoclub donde él es habitué.


Y así comienza a obsesionarse con descubrir quien será la victima en manos de su vecina, que completaría el pacto de extrañas.


Como es de costumbre en las películas de terror italianas, “Ti piace Hitchcock?” esta doblada en un inexplicable inglés, ya que la historia transcurre en Italia y es protagonizada por tanos.


Un Dario Argento en horas bajas se despachó con este entretenido festival de citas obvias, aunque divertidas, a películas de Alfred Hitchcock como “Vertigo”, “Rear Window” y la ya mencionada “Strangers on a Train”, solo apto para seguidores de ambos directores.  

jueves, 12 de diciembre de 2013

Antiguo proverbio japonés

Rashômon

En vías de concluir otro año, La Bestia decide traer a sus escritos un director a quien venia adeudando y al que el cine le debe mucho.


Akira Kurosawa, director de un gran puñado de películas, entre ellas las míticas "Yôjinbô" y "Shichinin no samurai" (Seven samurai), pero en esta ocasión vamos a hablar de "Rashômon", la 12ava producción del japonés.


En una casa destruida del pueblo de Rashômon, 2 hombres refugiados por la lluvia relatan a un 3ro el punto de vista que cada uno de ellos tiene sobre un terrible suceso, prueba de la bajeza humana, que les toco observar.


En "Rashômon", a diferencia de lo que se pueda esperar, no hay grandes peleas samurai hasta la muerte, pero lo que nunca deja de lado es la gran carga filosófica que contienen sus historias.

lunes, 9 de diciembre de 2013

Pueblo, infierno

Red Hill

En el año 2009 Patrick Hughes se hizo conocido por ser el guionista y director de “Sings”, un corto al que luego Disney plagió en “Paperman”.


Luego de aquel corto romántico, el realizador australiano debuto en el largometraje con un western moderno y violento.


La historia de “Red Hill” transcurre en un pequeño pueblo de Australia, donde un joven policía se muda con su mujer embarazada para llevar una vida más tranquila.


Sin saber que en su primer día en la fuerza local un peligroso prisionero se fugará de la cárcel y andará por el pueblo eliminando a todo aquel que lleve una placa.


Mientras que las vueltas de tuerca del guion son concisas y elevan el relato en vez de contaminarlo, la puesta en escena es de una solidez impropia de una opera prima.


Tras quedar impactado por “Red Hill”, el enorme Sylvester Stallone contrató a Patrick Hughes para dirigir “The Expendables 3”, película que se estrenará en el 2014 para alegría de La Bestia y del universo todo.

jueves, 5 de diciembre de 2013

Alrededor del mundo

Night on Earth

Casi parodiando a las propias notas antagónicas, las páginas de La Bestia se llenan con una película dividida en 5 pequeñas historias teñidas por el melancólico ambiente del jazz, los taxis y las noches en las grandes ciudades.


La primera parada es en Los Angeles, con la historia de una chica taxista y su pasajera.


El recorrido sigue en New York, donde conocemos la historia un payaso checoslovaco que ahora "maneja" taxis, pero un pasajero termina como tachero debido a las penosas habilidades del payaso conductor.


La ruta continúa su curso por París, con el cruce de una parisina ciega y un taxista de Costa de Marfil.


Continuando en linea casi recta, el film nos hace pasar por Roma, Italia, para escuchar la confesión de un calenturiento taxista a un pobre cura que solo buscaba un taxi.


El último viaje es en Helsinki, Finlandia, donde hay una puesta en común de mala suerte y el conductor nos hace conocer su triste vida.


Con los elementos ya mencionados, "Night on Earth" cambia de la comedia al drama en cada ciudad que visita, dejándonos al final con un gusto agridulce.

lunes, 2 de diciembre de 2013

Matar o morir

The Replacement Killers

En 1998 John Woo produjo la opera prima de Antoine Fuqua, una película de acción bien al estilo de las del director chino.


Y esto no solo está presente en las secuencias de acción, sino que también recuerda a la etapa china de John Woo gracias al protagonista masculino: Yun-Fat Chow.


Este interpreta a un asesino a sueldo contratado por un capo-mafia para asesinar al detective que mató a su hijo, pero el asesino no logra matar a su victima luego de verlo con la familia.


En busca de un pasaporte falso para volverse a Pekín, el arrepentido asesino se encuentra con una bella falsificadora y con sus ex-colegas de la mafia.


Y así, entre tiroteos y peleas cuerpo a cuerpo, se desarrolla una gran película de acción con buenos diálogos y una hermosa fotografía.


Mira Sorvino es la protagonista femenina de “The Replacement Killers”, el primer aporte a la acción cinematográfica de Antoine Fuqua antes de las muy buenas "Training Day" y "Shooter".

viernes, 29 de noviembre de 2013

Instinto humano

Monkey Shines

Admito que cuando me decidí a ver esta película tenía una idea errada de para donde iba a ir, pero en ningún momento puse en duda su calidad, ya que detrás de la cámara estaba George A. Romero.


Allan Mann, un hombre con una vida bordeando la perfección, es arrollado por un camión y queda cuadrapléjico, y debido a la depresión intenta suicidarse.


Un científico amigo, ve en el estado de depresión de Allan una luz a sus experimentos
con una pequeña monita capuchina a la que intenta aumentar su inteligencia, considerando que al estar influenciada por otros monos no avanza en su nivel intelectual y utiliza a su amigo para estimularla.


La mona y Allan llegan a tener una relación muy cercana, tan cercana que de alguna forma se genera una simbiosis mental entre ellos, haciendo que Allan se enfurezca con quien sea mientras la mona esté cerca suyo.


Y en cuanto a la mona, esta se vuelve cada vez más inteligente y comienza a concretar la furia de Allan ante ciertas personas.


"Monkey Shines" es un claro ejemplo de que utilizando bien los recursos que se tienen a mano, se puede generar gran tensión e incomodidad en el espectador.

Cuando  no está atrapado en su propio universo zombie, George A. Romero hace grandes películas que quedan tapados por sus (4 de 6, brillantes) hambrientas creaciones.

lunes, 25 de noviembre de 2013

Humor voluptuoso: Volumen 2

Elvira's Haunted Hills

El regreso a las paginas de La Bestia de otra bestia: Elvira. 


Conocida, entre otros atributos, por ser la presentadora terrorífica de un programa que inyectó cine de terror, clase B y genial durante varias temporadas.


Corre el año 1851 y Elvira realiza un viaje a París, junto con su criada Zou Zou, para realizar un show de can can.


Luego de no conseguir donde dormir por un leve problema con el costo del hotel, Elvira y su criada deciden ir caminando hacia su destino y en medio del viaje se cruzan con un doctor que las invita a pasar la noche en el inmenso castillo de Lord Vladimere Hellsubus...


13 años después (número que uno podría pensar que no es al azar) de la gran "Elvira: Mistress of the Dark", Cassandra Peterson protagoniza su segunda película con la misma idea de su opera prima: parodiar clásicos del cine y la literatura de terror.

viernes, 22 de noviembre de 2013

Girls Just Want to Have Fun

Night of the Comet

Mientras la mayor parte de la gente está feliz y expectante por ver un cometa, Regina solo quiere pasar la noche junto a su novio en la sala de proyección de un cine. 


Al día siguiente, el novio de Regina sale a buscar el desayuno, pero se encuentra con la muerte en manos de un muerto.


Pronto Regina descubrirá que no solo su novio fue asesinado y en la calle solo hay ropa, sino también que hay zombies mutantes y hambrientos.


Entonces, Regina y su hermana Samantha, sana y salva gracias a las peleas con su madrastra, comenzarán la búsqueda de sobrevivientes humanos en una radio que aun emite su programación.


Thom Eberhardt escribió y dirigió esta película de bajo presupuesto con muy buen gusto, ya que cuenta con una colorida fotografía y un gran pulso narrativo.


“Night of the Comet” es un pequeño clásico de culto estrenado en 1984, con el protagónico de la hermosa Catherine Mary Stewart.

lunes, 18 de noviembre de 2013

Fumigadores interestelares

Starship Troopers

La historia de "Starship Troopers" es como tantas que existen en el cine, una película destruida por la opinión pública y recuperaba bajo el manto del culto.


En la película se pueden observar continuamente parodias al ejercito estadounidense y a la propaganda militar. 


"Starship Troopers" está situada en el siglo XXIII, donde el servicio militar es necesario para volverse un ciudadano y tener derechos como el voto o el ocupar cargos públicos.  


Johnny Rico es el típico chico popular que tiene a la chica, es el líder del equipo de fútbol americano y una familia, valga la redundancia, rica.


En la última etapa de la preparatoria, Rico se encuentra teniendo que decidir en donde anotarse y, debido a sus bajas notas y altas aptitudes físicas, el cuerpo de infantería es quien lo acoge.


Cuando entra en las fuerzas, la guerra entre insectos imparables y humanos alcanza su estado critico y él es parte de la avanzada encargada de detenerlos.


Y así seguiremos una guerra sangrienta y violenta desde los ojos del, en primera instancia, soldado argentino Johnny Rico.

jueves, 14 de noviembre de 2013

The Magnificent Four

Tombstone

Gracias al éxito de Clint Eastwood y de Kevin Costner, el western volvió a la pantalla grande en los años 90.


Uno de sus mejores ejemplos es “Tombstone”, película codirigida por George P. Cosmatos y, el también guionista, Kevin Jarre.


Un sheriff retirado llega al oeste junto a sus hermanos y a su mujer, para dedicarse a hacer dinero administrando distintos negocios.


Pero no solo se encuentra con un viejo amigo convertido en jugador y pistolero, sino que también se encuentra con el amor de una actriz y el peligro de una banda de forajidos.


Así se desarrolla un western crepuscular que remite a clásicos como “The Magnifecent Seven” y “The Wild Bunch”, aunque no deja de tener personalidad propia.


“Tombstone” está protagonizada por el gran Kurt Russell, acompañado en los roles de sus hermanos por Sam Elliott y Bill Paxton.


Sin embargo, el actor que se lleva todos los aplausos gracias a un trabajo excepcional como un leal y tuberculoso pistolero, es el subvalorado Val Kilmer.

lunes, 11 de noviembre de 2013

El escorpión y la rana a máxima velocidad

The Hitcher

“Mi mamá me dijo que nunca hiciera esto”, eso le dice un joven conductor a un extraño que sube a su coche en plena noche rutera y tormentosa. 


El extraño es interpretado por Rutger Hauer y, obviamente, resulta ser un psicópata asesino que introducirá al joven en una pesadilla real.


Pero no solo de una victima viven los asesinos, por eso todo aquel que ayude, aprese o simplemente se cruce en el camino del conductor, será también una potencial victima del psicópata.


Entre ellos estará una joven camarera interpretada por la siempre magistral Jennifer Jason Leigh, quien repitió con Rutger Hauer luego de "Flesh+Blood" de Paul Verhoeven.


“The Hitcher” es una impecable road movie de acción y terror producida por HBO, y si bien cuenta con una secuela directo a video del 2001 y una remake del 2007, solo la original vale la pena.

viernes, 8 de noviembre de 2013

Los asesinos de la mesa cuadrada

The Last Supper

Una comedia que aparenta ser de muy bajo presupuesto debido a los acotados espacios donde transcurre y la sencillez que hay en la puesta de escena, pero la cantidad de personalidades presentes hacen dudar de que sea una realización de bajo presupuesto. 


Cinco graduados de la universidad, de perfil progresista, que viven juntos en una casa, invitan a cenar a un camionero que le hizo un favor a uno de ellos. 


Durante la cena el camionero, de ultra derecha, antisemita y racista, amenaza a uno de los comensales con un cuchillo. 


Logran reducir al psicópata y se cuestionan a ellos mismos, si podrían realizar esto con todas las personas que ellos consideren una amenaza para la humanidad. 


Y así comienzan a invitar a diferentes personas con ideas contrarias a las suyas y, si ven que no pueden cambiar el punto de vista del agasajado, lo envenenan en el brindis final.


Aunque al comienzo sus fines son altruistas y humanitarios, avanzando en sus asesinatos descubren que la justicia por mano propia les gusta demasiado. 

lunes, 4 de noviembre de 2013

El hombre que sabía demasiado

Conspiracy Theory

Aunque Mel Gibson y Julia Roberts a fines de los 90 ya estaban consumados como estrellas hollywoodenses, "Conspiracy Theory" dejó la sensación de no haber tenido un gran impacto popular.


Jerry Fletcher, un excéntrico taxista newyorkino, pasa sus días entre levantar pasajeros y formular teorías conspirativas... de las cuales los pasajeros suelen ser escuchas obligados.


Cuando termina su día laboral, se encierra en su casa llena de archivadores, papeles y comidas guardadas bajo candado (literalmente) a escribir su pequeña gacetilla.


Pero, en su afán por develar conspiraciones, una tocó a la gente equivocada y Jerry deberá huir por su vida.


Richard Donner, el director de "The Omen", "Superman" y "Lethal Weapon", sumado al guionista Brian Helgeland, logran un thriller de acción con cierto tono cómico muy bueno.

jueves, 31 de octubre de 2013

Los chicos quieren muerte

Murder by Numbers

No sé si fue por suerte o por buenas elecciones, pero las cuatro películas que vi con Sandra Bullock me gustan mucho.


Los títulos en cuestión son las noventosas “Demolition Man” y “Speed”, la increíble “Gravity” de Alfonso Cuarón y “Murder by Numbers”.


Esta última es el menos conocido de los films mencionados y por eso es el elegido para recomendar en estas páginas.


Un dúo de amigos a escondidas, ya que uno es popular y el otro es un freak, deciden dejar de hablar de crímenes perfectos y ponen en marcha uno de sus tantos planes imaginarios.


Este asesinato le toca ser investigado por una detective apodada “La hiena” (porque las hienas hembras tienen pene) junto a su nuevo compañero.


“Murder by Numbers” está protagonizada por una excelente Sandra Bullock, bien escudada por Ben Chaplin, pero también por unos jóvenes Ryan Gosling y Michael Pitt.


Un policial medido y entretenido dirigido por Barbet Schroeder, ideal para vencer prejuicios con su actriz protagonista o para, simplemente, pasar un buen rato.

lunes, 28 de octubre de 2013

El amigo billetín

Twenty Bucks

¿Quién no se preguntó alguna vez por donde y por quienes habrá pasado el billete que tengo en la mano?


A partir de esa pregunta, los guionistas Leslie y Endre Bohem escribieron el guion de “Twenty Bucks”, una película de historias cruzadas dirigida por Keva Rosenfeld.


Sin marear nunca, “Twenty Bucks” mezcla historias diferentes de géneros diferentes con mucha naturalidad y sencillez.


Reuniendo a un gran elenco donde destacan Brendan Fraser, Steve Buscemi, David Rasche, Melora Walters, Christopher Lloyd, William H. Macy, David Schwimmer y Elisabeth Shue.


Jugadores, prostitutas, ladrones, comerciantes, adolescentes y escritores se topan con el mismo billete, que nos permite conocer un tramo de sus vidas en tan solo una hora y media.

viernes, 25 de octubre de 2013

Para terminar el trabajo

The Boondock Saints II: All Saints Day

Diez años después del fracaso en taquilla y la defenestración que sufrió la gran "The Boondock Saints", Troy Duffy regresó por segunda vez a su rol de director a estrenar la secuela de los hermanos irlandeses.


Con un estilo muy similar al de su predecesora, "The Boondock Saints II: All Saints Day" supo ponerse a la altura de la expectativa y de la critica "especializada", ya que fue duramente criticada como la primera.


En Boston alguien, siguiendo el modus operandis de los hermanos McManus, mata a un cura y comienza la sospecha acerca de si fueron los Santos quienes realmente cometieron el asesinato.


Por un lado estará la hermosa detective del FBI Eunice Bloom, quien nos hace recordar al ahora difunto detective Paul Smecker, que sin mucho esfuerzo descubrirá que los autores del homicidio nunca pudieron haber sido los santos, comenzando su investigación por saber quién o quienes fueron los verdaderos autores.


Y por el otro lado están los hermanos McManus, ahora exiliados en Irlanda junto con su padre, aun sintiendo en ellos la necesidad de hacer justicia y que su nombre fuese manchado es la excusa perfecta para volver a gatillar contra la mafia local.


En su retorno a las calles de Boston, estarán auxiliados por el emotivo Romeo, un mexicano peleador, listo para actuar en pos de la justicia y señalarles quienes son los nuevos objetivos.


Un soundtrack sobresaliente, tiroteos que rosan lo imposible y humor, hacen que el regreso de los santos sea triunfal y deje ganas de una tercera parte que aun se rumorea que podría filmarse.

lunes, 21 de octubre de 2013

Unificación a punta de espada

Ying xiong a.k.a. Hero

Un drama cargado de artes marciales y combates genialmente imposibles dirigido por Yimou Zhang, director de otros tantos títulos que llegaron con mayor fuerza al occidente.


Jet Li interpreta a un guerrero sin nombre que llega a las puertas del palacio del reino de Qin y es recibido a 100 pasos por le emperador, quien esta anonadado por los logros del sin nombre.


El guerrero logró matar en combate a los 3 asesinos más peligrosos que atentaban contra la vida del emperador, logro que llena al guerrero de tesoros y le permite acercarse a 10 pasos del precavido emperador Qin.


No conforme solo con las espadas como símbolo de la muerte de los asesinos "Espada rota", "Cielo largo", y "Nieve voladora", el emperador le exige a "sin nombre" que le relate como hizo para lograr semejante proeza, pero cuando el guerrero comienza a relatar los hechos la duda se comienza a sembrar en el emperador.


"Hero" es la producción más cara que tuvo el cine chino, y como no puede faltar en este tipo de historias, los ejércitos gigantes, las excelentes coreografías de combate y los imperativos colores llenan la pantalla en esta gran película de genero "Wuxia".

viernes, 18 de octubre de 2013

Comedy of Destruction

1941

Steven Spielberg venía de cambiar la historia del cine con “Jaws” y estrenar una de sus más personales y emocionantes películas: "Close Encounters of the Third Kind". 


Para aquel joven director el mundo estaba a sus pies y decidió que, luego de asustar y emocionar, haría reír con su nueva película.


Robert Zemeckis y Bob Gale, los futuros creadores de “Back to the Future”, escribieron el guion de una comedia ambientada en la Segunda Guerra Mundial.


La trama transcurre poco después del ataque a Pearl Harbor y cerca de la navidad de 1941, donde los habitantes de Los Angeles viven en un estado bipolar, festivo y temeroso.


Actores como Christopher Lee, Warren Oates, Lorraine Gary, Ned Beatty, John Candy, Nancy Allen, Dan Aykroyd y John Belushi, forman parte del extenso elenco de “1941”.


Con esos guionistas, con ese director y con ese elenco nada podía fallar, pero cuando “1941” se estrenó en 1979, falló todo.


Steven Spielberg siempre recuerda que luego de ver como la gente reía con la primera escena había logrado su cometido, pero la gente no volvió a reír en las siguientes 2 hs.


Aunque “1941” sea una divertida e imparable comedia que parece filmada con alegría y euforia, sigue siendo muy resistida aun hoy.


Y no solo vale la pena verla por su director, por su elenco y por sus guionistas, también vale la pena verla porque destruyen una ciudad entera sin necesidad de CGI.

lunes, 14 de octubre de 2013

Caras y caretas

Bruiser

Para todos George A. Romero es sinónimo de zombies y está bien que así sea por su importancia en ese sub-genero, pero hay vida más allá de los muertos vivos.


Aunque esa vida esté muerta como la del protagonista de “Bruiser”, un ejecutivo de una redacción cuya rutina consta en bancarse a un jefe y a una novia insoportables, por diferentes motivos.


Su manera de evadirse de su triste realidad consta en tener pequeños raptos de violencia onírica en donde, por ejemplo, alucina que mata a trompadas a una pasajera del tren.


Pero una mañana cualquiera se despierta con su rostro enmascarado, perdiendo el control de sus impulsos asesinos y encontrando la libertad y la locura en el camino.


La realidad y la fantasía se mezclan para el protagonista y para el espectador, pero el film nunca se vuelve confuso gracias al buen hacer de George A. Romero en el guion y en la dirección.


Un correcto Jason Flemyng y un desatado Peter Stormare protagonizan “Bruiser”, película que cuenta con un cameo de Misfits tocando en la genial fiesta freak del final.

viernes, 11 de octubre de 2013

De Italia con terror

I tre volti della paura a.k.a. Black Sabbath

En una compensación fílmica por no poder asistir a la fecha de Black Sabbath en Argentina, La Bestia decidió ver la película cuyo título inglés la banda vio en una marquesina y se lo apropiaron porque inspiraba terror.


"I tre volti della paura" o "Black Sabbath" es una antología que va aumentando su intensidad conforme pasan las tres historias, dirigidas por el mítico Mario Bava y con la participación del igual de mítico Boris Karloff.


"The Telephone"

Rosy es una atractiva soltera de clase alta que luego de volver a su casa una noche, recibe llamadas amenazantes de un desconocido que dice que por venganza planea matarla, y atemorizada llama a  su ex-mejor amiga para que venga a calmar su pánico.


"The Wurdalak"

Esta historia tiene la participación de Boris Karloff como el padre de una familia de campesinos rusos que teme que su padre, luego de 5 días perdido en las montañas, se haya transformado en un Wurdulak, un ser que ansía la sangre de sus seres queridos en la otra vida.


"The Drop of Water"

Una enfermera va a visitar a una vieja adinerada, que parecía tener gustos por el espiritismo, encontrándola muerta.

La enfermera no duda en robar un anillo de la anciana, y tampoco duda de que esa fue la peor decisión de su vida.

lunes, 7 de octubre de 2013

La ciudad de la furia

To Live and Die in L.A.

William Friedkin vuelve a las páginas de La Bestia, esta vez de la mano ensangrentada de un terrible policial estrenado en 1985. 


Un detective a punto de retirarse muere abatido por unos falsificadores de dólares, quienes serán el obsesivo objetivo del amigo y compañero del viejo detective muerto en acción.


Parece un argumento algo trillado y simple, pero fotograma a fotograma “To Live and Die in L.A.” se vuelve más compleja y magistral.


Dotando a cada uno de los personajes tanto de un carácter singular como de un halo de misterio, la película mantiene un in crescendo de suspenso hasta su sorprendente clímax.


William Petersen logra uno de sus primeros y excelentes detectives, bien secundado por John Pankow como su nuevo compañero.


También forman parte del elenco el gran Dean Stockwell, la hermosa Darlanne Fluegel y un joven John Turturro.


Pero es imposible no destacar a un también joven Willem Dafoe, quien deja todo en cada escena como terminó siendo una constante en su carrera.


Con la idea de filmar una persecución automovilística más increíble que la de su clásico "The French Connection", William Friedkin realizó una joyita violenta y mala leche como él bien sabe filmar.

jueves, 3 de octubre de 2013

Música para la rebeldía

Sweet Sweetback's Baadasssss Song

Hay cantidad de detalles importantes a destacar sobre esta película, empezando por que el título es así realmente y no es que se trabó la "a" o la "s".


Para darle comienzo a "Sweet Sweetback's Baadasssss Song", Melvin Van Peebles (director, productor, escritor, actor principal, editor y creador de la banda de sonido) fue de puerta en puerta buscando el apoyo de productoras, pero luego de que estas rechazaran su proyecto la decidió filmar de manera independiente.


Después de la pequeña historia de Melvin Van Peebles, continuamos con la breve historia del personaje Sweet Sweetback.


Sweetback trabaja haciendo shows de sexo en un prostíbulo y un día caen 2 policías que necesitan un hombre de la comunidad negra para utilizar como sospechoso solo por unas horas.


Llevándose a Sweetback a la comisaría, el par de policías encuentra a un niño perteneciente a los Black Panther y se lo llevan para golpearlo.


Sweetback, que hasta ahora se encontraba pasivo, no aguanta este abuso y golpea hasta dejar en coma a los policías.


Esto comienza una persecución de la policía de Los Angeles para atrapar a Sweetback, quien irá consiguiendo ayuda por parte de la comunidad, volviendo a partir cabezas de policías.


Visualmente la película cuenta con unos cortes por demás llamativos, montajes rápidos e imágenes lisérgicas... completamente entendibles para la época que el film fue realizado (1971).


"Sweet Sweetback´s Baadasssss Song" es considerada por algunos como la primera blackxplotation, pero se encuentra en duda de pertenecer al género ya que, aunque el protagonismo lo tenga Melvin Van Peebles y "la comunidad negra" (literalmente puesto en los créditos), no hay un abuso grotesco de negros apareciendo en pantalla.


Como último dato, todas las escenas sexuales de Sweetback no son actuadas, ya que realmente estaba teniendo sexo con las mujeres que aparecen en la película...

lunes, 30 de septiembre de 2013

Filmando la historia con sangre

Soldier Blue

"A lo largo de su existencia, el hombre ha escrito su historia con sangre.

Pero también ha demostrado que existe en él el resplandor divino.

En el alma humana hay una oscuridad profunda, donde ninguna claridad ha penetrado desde que Caín matara a su hermano.

El final de este film muestra, sin la menor hipocresía, los horrores de un combate en el que la locura sanguinaria triunfa sobre la razón.

Las atrocidades no son cometidas sólo contra el enemigo, sino también contra inocentes... mujeres y niños.

El mayor horror es que todo esto ocurrió en realidad."


Con este mensaje comienza “Soldier Blue”, un western en clave de road movie que termina siendo una brutal oda anti-belica.


Un soldado y una joven que sobreviven a un ataque de indios Cheyenne, emprenden la fuga encontrándose con fuertes peligros, sentimientos y revelaciones en su camino.


Y si, como promete el mensaje inicial, la última media hora del film es salvaje en todos los sentidos de la palabra.


A Ralph Nelson no le tembló el pulso a la hora de filmar como niños, mujeres y hombres mueren brutalmente en manos de los militares americanos.


 “Soldier Blue” no pierde vigencia no solo por sus imágenes gore, sino también porque a 149 años de aquella masacre los soldados yanquis siguen siendo igual de brutales, pero en territorios extranjeros.

viernes, 27 de septiembre de 2013

El dios equivocado

To the Devil a Daughter

Otra producción de la mítica Hammer, con el gran Christpher Lee a la cabeza, esta vez trayéndonos a su peculiar estilo otra historia de un personaje clásico del terror: Asmodeus.


El investigador del ocultismo John Verney es visitado durante la presentación de su nuevo libro por Henry Beddows, un hombre un tanto nervioso que le pide que busque a su hija en el aeropuerto a cambio de darle una información importante acerca de una secta ocultista.


John Verney secuestra a Catherine, la hija de Henry Beddows, y mientras la tiene en su departamento comienza a investigar acerca de la iglesia de la cual viene Catherine.


Aunque "To the Devil a Daughter" no es el título más fuerte de la Hammer, tiene todos los condimentos necesarios para pasar un buen rato de horror y ocultismo.

lunes, 23 de septiembre de 2013

Mujeres bellas y fuertes

Westward the Women

En 1951, una historia escrita por el enorme Frank Capra llegó al cine, con guion de Charles Schnee y dirección de otro grande: William A. Wellman.


La historia comienza en California, donde un ganadero se asocia junto con un conductor de caravanas para traer mujeres de Chicago a su valle.


Sin importarles las advertencias sobre los peligros del viaje, las mujeres reclutadas aceptan el desafío y junto con un grupo de hombres comienzan la travesía.


A lo largo del camino las mujeres deberán aprender a montar caballos y carretas, a disparar y luchar contra indios, a bancarse la sed y el hambre… a sobrevivir.


 “Westward the Women” es una road movie con aroma de western filmado en exteriores, siendo esto algo que le agrega una importante cuota de realismo a cada fotograma.

jueves, 19 de septiembre de 2013

Un verdadero héroe

The Haunted World of El Superbeasto

Palpitando la llegada de uno de sus apóstoles a la Argentina, La Bestia reseña la única película animada que tiene el músico y realizador Rob Zombie.


La película muestra a El Superbeasto, un luchador, héroe de acción y director porno, que se enfrenta a toda adversidad con tal de rescatar a la stripper Velvet Von Black, quién tiene la habilidad de inflar cualquier parte de su cuerpo.


De las garras de Dr. Satan (un auto-guiño), que tiene un plan para casarse con la stripper con el símbolo de la Bestia y así conseguir el poder del infierno.


El Superbeasto no estará solo en su misión, ya que lo acompaña su hermana Suzi X, a quién le da la voz la hermosa Sheri Moon Zombie, y su alzado robot Murray (un guiño a la vieja serie "The Phantom Creeps").


"The Haunted World of El Superbeasto" es una mezcla de comedia, exploitation (principalmente sexplotation), animación y musical.


Llena de guiños evidentes a películas de género, de culto y a sus propios films, ya que podemos ver la versión animada tanto de Otis Drifwood como del Captain Spaulding.

lunes, 16 de septiembre de 2013

Asmodeus, Satanás, Lucifer

Alucarda, la hija de las tinieblas

Una película mexicana cutre, llena de sangre falsa, locura y mujeres desnudas, "Alucarda, la hija de las tinieblas" lleva impregnado en sus fotogramas el cine clase B de los 70.


Justine, una reciente huérfana de 15 años que es dejada en un convento de México, conoce a Alucarda, otra niña huérfana que 15 años atrás fue llevada al convento para ser cuidada por las monjas.


Cuando Justine y Alucarda se conocen nace una amistad a primera vista, y ambas se prometen ser amigas hasta la muerte.


En una de sus caminatas por el campo, las amigas encuentran a una pareja de misteriosos gitanos que intensifican las tendencias ocultistas de Alucarda.


La amistad pseudo-leésbica de Justine y Alucarda pasa a ser jurada en medio de un rito satánico entre brujas con la presencia del mismísimo Lucifer.


El film de Juan López Moctezuma, colaborador habitual de Alejandro Jodorowsky (se imaginaran por donde viene la mano), nos regala una serie de escenas épicas, la mayoría relacionadas con el gran sufrimiento que sienten las monjas frente a la posesa Alucarda.

viernes, 13 de septiembre de 2013

El club de los cinco

Dreamcatcher

Solo alcanza con ojear las criticas que tuvo (y tiene) “Dreamcatcher” para darse cuenta lo maltratada y repudiada que fue, es y probablemente lo sea en el futuro. 


Ya que pasaron diez años de su estreno y son unos pocos los que la defienden, por eso La Bestia se suma a esa minoría y a continuación dice el por qué.


Pero antes, vale mencionar que “Dreamcatcher” se trata de una adaptación del libro homónimo de Stephen King, un amigo de la cueva.


Cuatro amigos que tienen el poder de ver cosas que los otros no, gracias a un quinto, se juntan en una cabaña en pleno invierno para cazar y pasar el tiempo juntos.


Mientras dos de los amigos están comprando víveres, los de la cabaña cobijan a un hombre perdido y lleno de gases ruidosos.


Luego de acostar al enfermo cazador, son testigos de como los animales de la zona emigran acompañados por helicópteros.


Sin entender nada piden ayuda a los helicópteros, pero terminan insultándolos luego de que la única respuesta sea que están en cuarentena y no pueden salir.


A todo esto, los otros dos amigos que fueron en busca de víveres vuelcan luego de esquivar a una señora congelada, con los mismos problemas digestivos que el de la cabaña… 


Desarrollándose así una película que mezcla alienígenas con poderes sobrenaturales y cine de terror con cine bélico, filmada con oficio por Lawrence Kasdan.


Para fiel al libro está el libro, esta “Dreamcatcher” es una película bien realizada tanto en su guion como en su puesta en escena, sin olvidar a su ajustado y cumplidor elenco.

lunes, 9 de septiembre de 2013

Los malditos

Vampyr - Der Traum des Allan Grey

En 1930 el director danés Carl Theodor Dreyer conoce a Nicolas Louis Alexandre, Baron de Gunzburg, quien le ofrece producirle una película con la única condición de ser el protagonista.


Basándose en una idea original apoyada por la novela “Carmilla” de Sheridan Le Fanu, Carl Theodor Dreyer comienza la realización del hoy clásico “Vampyr - Der Traum des Allan Grey”.


El Allan Grey del titulo es un solitario viajero que llega a una posada para descansar, pero pronto se verá envuelto en una pesadillesca aventura.


Una película cuya trama sirve como excusa para mostrar un sinfín de imágenes expresionistas,  tan bellas como tétricas.


Deudora del cine mudo no solo por sus poquísimos y breves diálogos, sino también por sus intertítulos a modo de relato y por las expresiones de sus actores.


“Vampyr - Der Traum des Allan Grey” sigue resultando una experiencia triste, oscura y deslumbrante a 81 años de su fracasado estreno.

jueves, 5 de septiembre de 2013

Colisión cultural

El hombre de al lado

La breve carrera que por ahora tienen los hermanos Gastón y Andrés Duprat, junto con Mariano Cohn, tiene su punto más alto en "El hombre de al lado".


Leonardo es un diseñador de clase alta, prestigioso, reconocido mundialmente, vive en una casa de un importantísimo arquitecto y usa anteojos de marcos cuadrados... un cheto.


Un día Leonardo escucha martillazos y ve frente a su ventana que da al living a su vecino Victor, un tipo de barrio, de expresiones groseras, artista plástico con fierros, armas, balas y una forma de ser un tanto particular.


Este hombre esta haciendo un agujero para una ventana que apunta directamente a la casa de Leonardo, que no puede soportar tanto la invasión a su privacidad, como lo anti-estético que resulta para él una ventana en ese lugar.


Así comienza un tire y afloje entre dos mundos tan diferentes como lo son el de Victor y el de Leonardo, pero sin irse por las ramas a una comedia exagerada como se suele ver.


Una comedia en tono dramático, o viceversa, combinada con gran calidad de personajes y una muy buena dirección, crean esta bocanada de aire fresco para el el cine argentino.