lunes, 28 de enero de 2013

So buchona

Blue Steel

Antes de ser cineasta y de ser la primera directora en ganar un Oscar, la gran Kathryn Bigelow fue policía.


Luego de ver la historia que co-escribió junto con Eric Red, podemos afirmar que su carrera como policía fue aburrida y que “Blue Steel” es el reflejo de sus fantasías policíacas no cumplidas.


Megan Turner es una mujer recién recibida de policía, cuya primera noche patrullando termina con un ladrón muerto a balazos por ella en un supermercado.


Pero en las pericias no encuentran el arma del asaltante, porque uno de los clientes la tomo y escapó, sabiendo de este dato solo el espectador.


Ni los perturbados testigos, ni los machistas superiores de Megan apoyan su versión de los hechos, y por eso la suspenden.


Poco tiempo después, el testigo que robó el arma comienza a matar personas con balas a nombre de Megan Turner, quien comienza a buscar al asesino junto con el detective Nick Mann.


Mientras, el cliente devenido en psycho killer comienza a salir con Megan, obviamente sin que ella sepa quién es en verdad su nuevo novio.


Producido por Oliver Stone, protagonizado por Jamie Lee Curtis y realizado por una Kathryn Bigelow lejos de las polémicas actuales, “Blue Steel” es un gran thriller de acción literalmente policial.

jueves, 24 de enero de 2013

Sin lugar para los claustrofóbicos

Gusha no bindume

Después del largo descanso que se tomo el cine asiático en las paginas de La Bestia, vuelve con un film indie, muy alejado del significado que le da Hollywood a esta palabra... tan alejado como un continente de distancia.


"Gusha no bindume", o para los amigos, "Hellevator", es una película de fuerte presencia cyber-punk, ambientada, como debe ser, en un futuro distopico, donde podemos suponer que el progreso no nos llevo al espacio, sino debajo de la tierra.


Japón... o lo que se puede suponer que es Japón, esta debajo de la tierra, y la historia se centra en un ascensor expreso que va entre los pisos 138 y 0, con una sorpresiva parada en el piso 99 que sera el quiebre en la historia, y en la mente de Luchino.


Para saber lo que sucedió durante este viaje, un agente del orden, se encargara de re-armar la historia basándose en las testificaciones de los que quedaron vivos al finalizar el recorrido


En la serie de flashbacks que hacen a la película, veremos como la protagonista sube en el ascensor con un destino desconocido, y en el mismo elevador subirán un joven que estará siempre en un rincón, una supuesta madre, y un Doctor en microbiologia.


Y luego en el piso 99, donde se encuentra la cárcel, se subirán un violador serial y su compañero de reclusión acompañados por su guardia, quien no pudo controlar la situación después de que una bomba explotara y los criminales pudieran sacarse las cadenas que mantenían a salvo a los pasajeros.


Realizada con bajo presupuesto, "Gusha no bindume" esta compuesta de gran cantidad de efectos de cámara y una cantidad mayor de sangre, ideal para generar la ambientación de encontrarse encerrado 138 pisos bajo tierra, en una caja llena de locos.

lunes, 21 de enero de 2013

Discusión a muerte

12 Angry Men

Con la mayor sencillez, Sidney Lumet toma a 12 hombres comunes con sus puntos de vista y problemas personales, y los pone de jurado a decidir el futuro de un joven de 18 años acusado de asesinar a su padre.


Esa es la impronta de "12 Angry Men", que valiéndose de tres escenarios (de los cuales uno solo es el principal), un ventilador roto en un día caluroso y el peso de las miradas harán sentir la misma incomodidad de los personajes al espectador.


Luego de varios días de pruebas y juicio acusando a un muchacho de matar a su padre, el jurado, un grupo de 12 hombres elegidos el azar, deben decidir el veredicto final.


Como la sentencia es a muerte, para que el jurado pueda dar su veredicto final los 12 integrantes deben estar de acuerdo con la culpabilidad del acusado.


En la sala de reuniones todos los integrantes del jurado parecen tener su opinión lista, ya que durante los días de juicio las pruebas en contra del muchacho eran abrumadoras.


A la hora de votar uno a uno van diciendo que si, hasta que uno, decide dar al acusado por inocente, alegando que es la vida de una persona la que esta en juicio y que deberían tomarse un tiempo para analizar la situación.


Desde este punto la historia se convertirá en un policial de salón, donde las experiencias propias de cada personaje serán un punto clave para el veredicto final.

jueves, 17 de enero de 2013

Tom, mas negro que nunca

Freddy Got Fingered

El primer largometraje dirigido por Tom Green, fue destruido por la opinión general, para luego ser revindicado con el paso del tiempo, recuperando lo perdido en su formato DVD, convirtiéndose en una obra de culto.


Cargada de principio a fin de humor negro, "Freddy Got Fingered" salta de gag en gag entre gritos y demencia.


Gord es un dibujante de 28 años, que aún vive con sus padres y su hermano, su padre Jim es un desequilibrado mental con fuertes tendencias violentas.


Al comenzar la historia, Gord se va a la gran ciudad a hacer sándwiches de queso, e intentar vender sus caricaturas.


Esto llena a sus padres de orgullo, al fin su crecido hijo deja el nido... por un corto lapso de tiempo, ya que Gord habla con el director de una compañía de caricaturas que le dice que para lograr algo deberá dejar todo, volviendo esa misma noche a su casa, sin trabajo y disparando la demencia del padre al limite.


Durante su nueva y hostil convivencia con su padre, Gord encontrara refugio en un amigo, el cual termina con una fractura expuesta durante una sesión de patinaje, su novia es una paralitica que arma cohetes por hobby, ama realizar sexo oral y que la golpeen en sus insensibles piernas.


En esta película, Tom Green no solo es el director y coguionista, sino también interpreta al protagonista Gord Brody.

lunes, 14 de enero de 2013

Relatos de ultratumba

Tales from the Crypt

En un arrebato de nostalgia, La Bestia recordó la excelente serie "Tales from the Crypt" que tuvo sus inicios en 1989, con un total de 92 episodios.


Como hablar de 92 episodios haría la nota un tanto extensa, preferimos dedicarnos solo a la película homónima de 1972.


La película, aunque con una presentación muy similar a la serie, no cuenta con el simpático esqueleto que presenta cada una de las historias.


4 hombres y una mujer están dando un tour en las catacumbas del cementerio, cuando tomando un desvío erróneo por el laberíntico lugar terminan dentro de un cripta que se sella luego de su entrada.


Dentro del lugar encuentran a un viejo encapuchado que les hace notar que ninguno sabe realmente como llegar al cementerio, solo que sintieron un impulso.


Y atrapados por la advertencia acerca de su futuro hecha por un anciano, los personajes deciden quedarse uno a uno dentro de la cripta para saber cuales son sus terribles destinos.


Como varias de las películas ya tratadas, "Tales from the Crypt" se divide en 5 historias, con un popurrí de diferentes tipos de muertes, causantes y desenlaces.

jueves, 10 de enero de 2013

Más freaks y geeks

Wet Hot American Summer

A partir de la avanzada, principalmente, de Judd Apatow y sus producciones con Will Farrel, Steve Carrel, Paul Rudd y Seth Rogen, hubo una movida que llamaron “Nueva Comedia Americana”.


Estas películas han sido, en el mayor de los casos, éxitos comerciales, que tienen su antecedente más cercano en una gran serie que fue cancelada y que inspiró el titulo de esta nota: “Freaks and Geeks”.


Pero a nivel cinematográfico, la película que llegó justo antes del éxito y quedó en el olvido fue “Wet Hot American Summer”, una comedia desaforada.


La película trascurre en el último día de un campamento en 1981, los chicos son instruidos por estudiantes adolescentes, que a su vez son supervisados por tutores adultos.


Todos ellos son una manada de freaks, y un puñado de geeks, con sus particularidades y excentricidades, que logran hacer de “Wet Hot American Summer” un film coral y frenético.


De un humor netamente absurdo, con momentos que rozan el surrealismo, la película no para literalmente nunca desde que comienza hasta que termina, solo una hora y media después.


Cuenta con un elenco lleno de caras conocidas como las de Janeane Garofalo, Elizabeth Banks, Joe Lo Truglio, Bradley Cooper y el ya mencionado Paul Rudd, ninguno como protagonista porque no lo hay.


No es habitual de La Bestia comentar comedias sin gore ni monstruos, pero “Wet Hot American Summer” de David Wain es una enorme película que merecía una reseña, por el bien del humor.

lunes, 7 de enero de 2013

Lazos de sangre

Killer Joe

Una vez más, la Argentina se quedó sin poder ver una de las mejores películas del 2012 en el cine, quizás este año los distribuidores remienden ese error, ojalá.


El film en cuestión es Killer Joe, el regreso del enorme William Friedkin al cine tras 6 años de su último opus Bug


A lo largo de su carrera, William Friedkin se caracterizó siempre por apostar a más, logrando en el camino fracasos económicos que lo relegaron a un inmerecido segundo plano dentro de la industria.


Muchos creerán que tratándose de un director de 77 años su cine haya perdido la fuerza de obras tales como The Exorcist o la gema subvalorada Sorcerer, pero nada más lejano a eso. 


William Friedkin filma con mucho más vigor que la mayoría de los cineastas que pululan por Hollywood hoy en día, realizando una película con una fuerza brutal, cargada de sexo, violencia, humor negro y mala leche.


La historia de Killer Joe” está protagonizada por una familia de rednecks y comienza cuando Chris y su padre Ansel deciden contratar a un asesino para matar a la madre del primero, con el fin de cobrar su herencia.    


Para ello acuden a Joe, un policía que gana dinero extra matando gente a su precio, motivo por el cual no llegan a un acuerdo, hasta que por detrás de sus lentes negros Joe ve a Dottie, la hija y hermana menor de Ansel y Chris respectivamente, quienes aceptan que sea parte del pago.  


Killer Joe cuenta con un gran elenco, donde se destaca Matthew McConaughey en el mejor papel de su vida, pero también merece una mención especial la genia de Gina Gershon, quién a sus 50 años protagoniza la escena sexual gastronómica mas increíble de la historia, dando pie a un clímax sacadísimo.   

viernes, 4 de enero de 2013

Cómplices

Derailed

La principal razón que me llevó a comenzar el año con “Derailed”, es que Jennifer Aniston interpreta un personaje muy distinto en una película muy distinta a todas las comedias románticas-dramáticas que suele hacer año tras año.


Charles es un hombre dedicado a su trabajo y a su familia hasta que conoce a Lucinda, una misteriosa mujer que le paga el boleto del tren de onda.


Luego de volverse a ver en el tren se juntan en un bar, para luego ir a cenar y por fin terminar, no sin culpa, en un hotel de cuarta para consumar su affair.


Pero terminan siendo asaltados por LaRoche, un francés loco que golpea a Charles y viola a Lucinda, dejándolos en offside con sus familias, hecho por el cual deciden no hacer la denuncia.


Todo terminaría en ese hotel si no seria porque LaRoche se ensaña con Charles pidiéndole más plata, ya sea vía teléfono o visitándolo en su propia casa.


Y así la película va incrementando el suspenso a partir de diferentes vueltas de tuerca, con varios momentos de violencia seca y realista.


Mas allá de que los giros en la trama son fáciles de adivinar para el que vio un par de thrillers, “Derailed” es una buena película de factura comercial, pero bien llevada a cabo.


El elenco lo encabezan el gran Clive Owen y el groso absoluto de Vincent Cassel, además de la ya mencionada Jennifer Aniston, quien brilla en un papel oscuro como pocas veces interpreto antes y, lamentablemente, nunca después.