lunes, 29 de julio de 2013

Blood Brothers

The Indian Runner

El reconocido actor Sean Penn es además un gran director y para comprobarlo solo hace falta ver “The Indian Runner” e “Into the Wild”, su primera y su última película respectivamente. 


Pero vamos a dedicarnos a la opera prima del actor, de la cual también escribió el guion basándose en la canción “Highway Patrolman” de Bruce Springsteen.


“The Indian Runner” es un drama, cuyo personaje principal le impregna un halo de suspenso y de impredecible violencia a cada tramo de película.


La historia es tan sencilla y compleja como lo puede ser la relación entre dos hermanos muy distintos, pero que igualmente se quieren a su modo.


Para su debut detrás de cámara, Sean Penn optó por grandes promesas como lo eran Viggo Mortensen y Patricia Arquette, y por viejas glorias como lo eran Dennis Hopper y Charles Bronson.


Sin dejar de mencionar a David Morse, a la bellísima tana Valeria Golino y al pequeñísimo, casi imperceptible, bolo de un muy joven Benicio del Toro.


Lamentablemente “The Indian Runner” ha sido bastante olvidada con el correr de los años, pero acá esta La Bestia para hacer justicia por garra propia una vez más.

viernes, 26 de julio de 2013

Groovy!

My Name Is Bruce

Bruce Campbell es ya un eximio actor en el sub-mundo del cine clase B, ya que comenzó su carrera con la insuperable "The Evil Dead" y pasó por un puñado (muy amplio) de películas del género.


En esta película, Bruce Campbell hace de Bruce Campbell y es dirigido por él mismo, en un viaje por su triste vida de actor.


Su esposa lo dejo... hace años, su carrera se mantiene por filmar "Alien Cave 2", siente que perdió su inspiración y ahoga sus penas tomando alcohol del plato del perro.


Un día llega a su puerta un joven fan que le pide ayuda para salvar a su pequeño pueblo del Dios de los muertos y el Tofu: Quan-di.


Creyendo que es una ayuda de su mánager para levantarle su animo y luego de ser secuestrado por el fan, Bruce acepta ayudar al pequeño pueblo y deshacerse de su monstruo.


Lo que Bruce no sabe es que el Dios Protector es real y que las cabezas de los pueblerinos están siendo cortadas a todo momento.


Bromas autoreferenciales, las viejas y famosas frases de "Ash" de "The Evil Dead" y algún que otro guiño a Sam Raimi se mezclan en esta comedia de terror extraída de las mismísimas entrañas de la clase B.

lunes, 22 de julio de 2013

Dios pagano

Rawhead Rex

Con la maravillosa "Halloween" de John Carpenter se dio comienzo al subgénero slasher, donde el "loco del cuchillo/motosierra" rosa lo fantástico.


Con la aclamada y utilizadísima "Friday the 13th", esta especie de subgénero se asentó en el cine de terror para quedarse.


"Rawhead Rex" es uno de los hijos endemoniados del slasher, escrito por el escritor, guionista y director Clive Baker, de cuyas manos salieron grandes clásicos del terror.


Sin ahondar mucho en la historia, ya que está casi todo dicho, un historiador realiza una investigación en Irlanda acerca de religiones paganas.


Durante una excavación en ese mismo pueblito irlandés, unos trabajadores mueven algo que no debían mover y de allí sale un monstruo (bien echo) que deja muy en claro que su finalidad es matar.

viernes, 19 de julio de 2013

Monstruoamérica

Monsters

En el año 2010, el joven realizador ingles de FX Gareth Edwards viajo a Norteamérica y se despachó con una terrible opera prima de bajo presupuesto.


Una nave de la NASA con muestras de vida extraterrestre se estrelló en México, dejando al país expuesto a unos monstruos gigantes y a una cuarentena que lo marginó del mundo.


La semana anterior se estrenó “Pacific Rim”, gran película por cierto, que sería algo así como el lado opuesto a “Monsters”.


Porque esta última se centra en contar una pequeña historia, protagonizada por un fotógrafo que tiene que acompañar a la hija (adulta) de su editor a regresar a Estados Unidos.


Si bien la película esta rodada con cámara en mano, en ningún momento esto se vuelve pesado y mareante, al contrario, le aporta una cercanía enorme.


El trato a los monstruos que hace referencia el titulo es distante, apenas se ven en la oscuridad o aniquilados entre ruinas, y esto cuando se cuenta con un presupuesto acotado es una sabia decisión.


“Monsters” es una película fuerte, pero no tanto por la sangre y las  tripas que apenas aparecen, sino por la historia de amor en medio de un mundo perdido, algo que provoca genuina emoción.

lunes, 15 de julio de 2013

Blues de la deuda

Angel Heart

Hay películas que hacen muy difícil la tarea de escribir sobre ellas, porque sus tramas tienen trampas y sorpresas que valen la pena ser descubiertas al visionarlas.


“Angel Heart” forma parte de este grupo que goza de detractores que creen menores las historias cuyo final es revelador como, por ejemplo, las de “The Usual Suspects” y “Nueve reinas”.


Pero “Angel Heart” tiene una importante diferencia con los dos films antes mencionados, y esta es que las trampas y las sorpresas el espectador las vive a la par que su protagonista.


Mickey Rourke (pre-cirugías) interpreta a un detective privado que es contratado por un misterioso hombre, interpretado por el gran Robert De Niro.


Este misterioso hombre quiere saber el paradero de Johnny Favorite, un famoso músico desaparecido luego de la guerra y con el que tiene una importante deuda.


Por 150 dólares el detective acepta el trabajo sin saber que lo espera un viaje frío y caliente por caminos llenos de rituales, muertes, sangre y blues.


Con la  magistral adaptación y dirección del maestro Alan Parker, cada plano de “Angel Heart” tiene un espíritu triste, oscuro, decadente y melancólico, digno de un policial maldito.

viernes, 12 de julio de 2013

Llegando los monos

Twelve Monkeys

Terry Gilliam como director, Brad Pitt y Bruce Willis como dementes, y viajes de un futuro post-apocaliptico a un pasado al borde del caos son los elementos que se combinan en "Twelve Monkeys" para volverse una película atrapante de comienzo a fin.


Durante 1996 y 1997 un virus ataca a la población humana disminuyéndola hasta el 1% de lo que era, los pocos humanos sobrevivientes viven bajo tierra y los animales reinan sobre ella.


En un futuro de fecha incierta un grupo de científicos toma como voluntario obligado a James Cole, llevándolo al pasado a recuperar una muestra original del virus no mutado, para poder encontrar una cura y retornar a la tierra.


La primera llegada de Cole a el pasado falla por 6 años, haciendo que arribe al año 1990 con la mala suerte de que es encerrado en un instituto psiquiátrico porque nadie cree su historia de viajes en el tiempo y apocalipsis.


Así comienza la aventura de James Cole a través de los años, donde deberá rastrear a "El ejercito de los 12 monos" para recuperar la sepa original del virus más mortífero que vio la raza humana.


Como en "Looper", una de sus últimas producciones, Bruce Willis se embarca en un film de viajes y conjeturas en el tiempo, que logra generar misterio y tensión en el público sin volver a los pasajes de una época a la otra en algo completamente incomprensible.

lunes, 8 de julio de 2013

El ascensor del pánico

Lady in a Cage

El 8 de julio de 1964, hace exactamente 49 años, se estrenaba en los cines de Estados Unidos “Lady in a Cage”, una obra maestra que transcurre durante un 4 de julio.


Una mujer que se encuentra recuperándose de la cadera despide a su apegado hijo, quien se va de viaje dejándole a su madre una nota suicida de la cual solo el espectador esta enterado.


Así de brutal comienza esta película, que minutos después dobla la apuesta al encerrar a la mujer en un ascensor instalado en su casa.


Y como si esto no fuese poco, la alarma del ascensor solo atrae a un vagabundo oportunista y a su amiga, quienes a su vez atraen a 3 delincuentes despiadados que les harán vivir una pesadilla a todos.


De bajísimo presupuesto, “Lady in a Cage” se las arregla para dar un verdadero espectáculo de crueldad con unos pocos actores y unos pocos escenarios, pero con mucho cine.

viernes, 5 de julio de 2013

1, 2, 3, papa

The Ringer

La categoría políticamente incorrecto es algo que se repite seguido dentro de las publicaciones de La Bestia, desde alguna película que oculta su critica a la sociedad hasta "The Ringer", una comedia políticamente incorrecta... muy incorrecta.


Steve Barker es un típico empleado de oficina que consigue un ascenso y su primera tarea en el nuevo puesto es despedir a Stavi, un inmigrante mexicano que se encarga del mantenimiento de baños.


Aunque despide a Stavi, la pena que este le genera hace que lo lleve a trabajar a su casa como jardinero con un incremento de sueldo, el cual le consume casi la mitad del aumento que consiguió en su ascenso.


Durante el trabajo, Stavi se corta todos los dedos de la mano con una podadora y Steve se encuentra en una aprieto financiero, ya que debe costear el injerto para que pueda alimentar a sus 10 hijos.


La solución para conseguir el dinero se la da su tío, y es hacerse pasar por un hombre con capacidades especiales para entrar a las Olimpiadas Especiales donde su tío apostaría todo lo que tiene a que su sobrino saldrá en el primer puesto.


Mas allá de su fuerte humor, la película no deja de estar en un marco romántico donde Steve, encarnado por Johnny Knoxville, se enamorará de una de las ayudantes de los competidores en las Olimpiadas Especiales.

lunes, 1 de julio de 2013

Celuloide diabólico

Dèmoni

En 1985 el cineasta italiano Dario Argento produjo la quinta película oficial de Lamberto Bava, el hijo del maestro Mario Bava. 


Un extraño enmascarado anda repartiendo en el subte invitaciones a la proyección de una película de terror en un desconocido cine. 


A esa función nocturna concurrirán personajes de los mas variopintos, que pronto pasarán de ser meros espectadores del horror a ser las endemoniadas victimas.


Lamberto Bava mezcla el giallo marca Argento-Bava (padre) con la explosión gore del viejo, aunque por ese entonces joven, Sam Raimi.


Y “Dèmoni” resulta ser una magistral celebración del cine de terror ochentoso a puro rock and roll gracias a las canciones de Billy Idol, Accept, Mötley Crüe y Saxon.


A diferencia de Motörhead en “Phenomena” de Dario Argento, las bandas antes mencionadas suenan cuando y donde deben sonar, ya sea en un auto con punks o en plena masacre de poseídos.


Dèmoni” parece una película hecha con diversión, ya que trasmite cierta alegría en el espectador que la ve dispuesto a pasarse 90 minutos sangrientos y diabólicos a la italiana.