jueves, 29 de agosto de 2013

La herencia gangster

Married to the Mob

Antes de ser mundialmente reconocido por el suspenso de “The Silence of the Lambs” y el drama de “Philadelphia”, el cineasta Jonathan Demme llevaba más de una década haciendo cine.


Sus primeras películas fueron producidas por el maestro Roger Corman y en los años 80 se dedicó mayormente a la comedia.


De esta etapa vale destacar a la melancólica "Melvin and Howard”, una de las películas favoritas de Paul Thomas Anderson, y a la famosa comedia protagonizada por Goldie Hawn y Kurt Russell, "Swing Shift".


Sin dejar de lado a la gran "Something Wild”, esta reseña esta dedicada a la comedia sobre detectives y mafiosos “Married to the Mob”.


Film protagonizado por Michelle Pfeiffer, Matthew Modine y Dean Stockwell, que comienza cuando la mujer de un gangster queda viuda y decide dejar su entorno mafioso mudándose a New York junto con su hijo.


Pero su empezar de cero se complica cuando el jefe, y asesino de su ex marido, la quiere conquistar mientras que un dúo de detectives le sigue sus pasos.


Agravando todo esto, la desesperación de la despechada mujer del capo mafia y la relación amorosa que nace entre uno de los detectives encubiertos y la hermosa viuda.


“Married to the Mob” mezcló con frescura la sátira mafiosa (11 años antes de "Analyze This") con la comedia romántica, sin dejar de lado algunos necesarios tiroteos y muertos.


PD: El fotograma que ilustra la nota podría haber sido uno mas violento como es usual en La Bestia, pero la sonrisa de Michelle Pfeiffer merecía la excepción. 

lunes, 26 de agosto de 2013

Jack the Ripper vs. Sherlock Holmes

A Study in Terror

Una nueva aventura del detective consultor Sherlock Holmes llega a las paginas de La Bestia, en este caso gracias al celebre Jack the Ripper.


Estos crossovers pueden ser un gran fracaso artístico en malas manos, pero aquí todo ensambla bien y el resultado es excelente.


La ambientación de la Londres del siglo lX siempre es agradable, y a esto se le suma un elenco preciso y un guion bien construido.


Pero cabe destacar el trabajo del director James Hill, quien llenó de pequeños detalles la puesta en escena y no evitó ni la sangre ni la brutalidad en los asesinatos.


“A Study in Terror” podría ser el antecedente a “From Hell”, el comic de Alan Moore que tuvo su versión cinematográfica protagonizada por Johnny Depp en el 2001.


Una buena dosis de misterio, personajes clásicos y niebla que logran una buena película, no muy recordada pero si muy entretenida.

viernes, 23 de agosto de 2013

Jungla de sangre

Cannibal Ferox

La leyenda cuenta que "Cannibal Holocaust" está prohibida en 50 países, aunque solo está verificado que su censura es en 25 de esos supuestos 50.


La Bestia redobla la apuesta y trae "Cannibal Ferox", un titulo que fue prohibido en 32 países confirmados de estarlo.


El tema y la historia son muy similares a los de "Cannibal Holocaust", osea, un grupo de personas se internan en el amazonas en busca de tribus caníbales con fines sociológicos.


Y así demostrar que el canibalismo nunca existió y que no es más que un mito de la colonización de América.


Una antropóloga, su hermano y una amiga quedan varados en medio de la selva y se encuentran con 2 hombres que fueron atacados sin razón por la tribu Manioca.


Deciden ir a la aldea junto con los 2 hombres para ver por ellos mismos si esta tribu los había atacado y se había comido al guía.


Al llegar notan que hay muy poca gente, la mayoría de ellos ancianos, mujeres y niños, pero ni un solo guerrero de la tribu Manioca...


Como datos curiosos, cabe destacar que tanto el director de "Cannibal Ferox" como el de "Cannibal Holocaust" son de origen italiano.


Y, también, ambas películas comparten actores y se muestran el asesinato de una tortuga y una mujer colgada con ganchos de sus senos.


"Cannibal Ferox" fue opacada, pero sin dudas es tan cruda e impresionante como su hermana mayor, "Cannibal Holocaust".

lunes, 19 de agosto de 2013

The Hangover

Very Bad Things

En 1998 Cameron Diaz era una estrella en ascenso y Christian Slater era una estrella en descenso, además faltaban 11 años para que todos asociemos a Las Vegas con las despedidas de solteros complicadas gracias “The Hangover”.


También en 1998, Jon Favreau era solo un joven actor de comedias que aun estaba lejos de ser el director de blockbusters como “Iron Man”.


Con estos protagonistas y con la premisa cercana a la que luego popularizó “The Hangover”, en 1998 se estrenó la comedia negrísima “Very Bad Things”.


Un hombre despide su soltería en Las Vegas junto con sus amigos, dejando ocupada y preocupada a su nerviosa novia.


Y si, la película de Todd Phillips arranca muy parecida a la de Peter Berg, pero la verdad es que “Very Bad Things” resulta ser mucho más brutal y mala leche.


Porque aquí todo cambia cuando una prostituta asiática muere al golpearse en un baño mientras tiene sexo  con uno de los amigos.


Así comienza una escalada de muertes, desmembramientos, entierros y culpas salpicadas de sangre y chorreadas de humor corrosivo.


Sorprendente, violenta y hasta por momentos tenebrosa, “Very Bad Things” es una olvidada y genial película que te deja con una sonrisa macabra en la cara y con varias escenas inolvidables en la cabeza.

jueves, 15 de agosto de 2013

El fin de la vida eterna

Zardoz

La lista de películas de Sean Connery es larga y pasa por la gran mayoría (si no es que por todos) los géneros del cine habidos y por haber.


"Zardoz" es una de las pocas veces donde se lo vio en una producción de ciencia ficción, que recuerda a otro clásico de culto donde la falta de ropa también es un detalle llamativo, "Barbarella".


En el año 2293, la humanidad fue reducida a pequeños grupos dispersos y uno de esos grupos sigue al poderoso Zardoz, una cabeza de piedra gigante que le regala a sus adeptos bandoleros armas y los incita a matar, en vez de reproducirse para re poblar La Tierra.


Zed, uno de estos seguidores, llega dentro de la cabeza-nave donde encuentra al verdadero Zardoz y lo mata, y la cabeza-nave se dirige sola al lugar de donde vino Zardoz.


Y ahora, tomado como conejillo de indias por una de las mujeres de la sociedad, Zed se adentra en la civilización inmortal desbalanceandola entre los que quieren un cambio y los que no.


Una producción que se considera de bajo presupuesto, pero que el director, productor y guionista John Boorman exprimió cada centavo en las escenografías y en los efectos visuales que se destacan durante toda la película.

lunes, 12 de agosto de 2013

Último tren a la libertad

Runaway Train

En 1985 un guion original del legendario Akira Kurosawa vio la luz de la mano del director Andrey Konchalovskiy, conocido por haber dirigido a Sylvester Stallone y a Kurt Russell en "Tango & Cash".


Como su titulo lo indica, “Runaway Train” transcurre mayormente en un tren, pero comienza en una cárcel de máxima seguridad en Alaska. 


De donde el temerario presidario Manny se fuga con la ayuda del extrovertido boxeador Buck, quien lo acompaña en su camino hacia la libertad a bordo de un tren.


Todo es alegría hasta que el maquinista del tren muere de un infarto y quedan, sin saberlo, a merced de los especialistas de la central, que tampoco saben de los recién fugados.


Así se desarrolla esta increíble película, donde los elementos como la nieve y las vías son tan importantes como las relaciones humanas y animales de sus personajes.


Estos últimos son interpretados, principalmente, por un enorme Jon Voight, muy bien escoltado por un joven Eric Roberts y la bella, aunque aquí afeada, Rebecca De Mornay.


 “Runaway Train” es una cruda y emocionante aventura sobre la redención y la supervivencia dentro de un tren imparable… CINE.

viernes, 9 de agosto de 2013

Hijos nucleares

The Hills Have Eyes

Aunque la original sea de Wes Craven, uno de los insuperables maestros del terror, La Bestia le da espacio a la sangre nueva... y en grandes cantidades.


Para celebrar la boda de plata de Bobby y Ethel, la familia Carter decide hacer un viaje a través del desierto de nuevo México.


En su ruta hacia la nada se cruzan con una pequeña estación de servicio, donde el hombre que los atiende les recomienda tomar un atajo para dejar atrás la desolación del desierto.


Pero cuando retoman su camino el eje de transmisión se rompe quedando varados en medio de la nada, razón por la cual Bobby y su yerno Doug se dividen para buscar ayuda.


Mientras, el resto de la familia se queda en la casa rodante rodeada de mutantes psicópatas y caníbales criados en minas, que no pierden el tiempo para abusar de todas las formas posibles a esta típica familia americana.


El joven director francés Alexandre Aja tomó la versión original de 1977 y realizó esta remake multiplicando la cantidad y la calidad de la violencia y de la sangre.

lunes, 5 de agosto de 2013

Carne de cañón

Prime Cut

De entre vacas a punto de ser embutidos se vislumbra un cuerpo humano que tendrá el mismo destino envasado


Así de brutal comienza este thriller con mucho de western moderno dirigido por Michael Ritchie, un director de bajo perfil con excelentes películas.


Luego de ver a varios de sus integrantes muertos en manos del ganadero Mary Ann, la mafia de Chicago contrata al veterano Nik Delvin, para que ponga las cosas en su lugar.


Junto con unos jóvenes asistentes, Nik Delvin comienza la caza de Mary Ann en Kansas, pero el proxeneta y ganadero es profeta en su tierra y no será tarea fácil.


En su primer encuentro con Mary Ann, el duro Nik Delvin es testigo de una subasta de mujeres drogadas en establos y decide llevarse una de ellas.


A partir de la llegada de Poppy su trabajo se torna cada vez más personal, y los golpes y los diálogos punzantes le dejan su lugar a las balas y a las topadoras.


Los enormes Lee Marvin y Gene Hackman protagonizan esta película que cuenta con el primer protagónico en cine de Sissy Spacek, un año antes de “Badlands” y cuatro de “Carrie”.


 “Prime Cut” goza de la crudeza propia del Hollywood de los años 70 y, como a la mayor parte del cine de aquella década, no hay que dejarla pasar.  

viernes, 2 de agosto de 2013

Un mundo de sensaciones

Brain Damage

Frank Henenlotter es un director y guionista bien gore y ochentoso, con un puñado de títulos en los cuales se nota su estilo, como su opera prima "Basket Case", ya reseñada por La Bestia.


Luego de encontrar una especie de gusano azul y hablador, Brian se convierte en un adicto al suero que este libera abandonando a su familia, a su novia y saliendo por la vida a ver mas allá de la comprensión humana.


El problema moral de este viaje astral que realiza el protagonista se presenta cuando se entera que luego de que el gusano segrega su suero alucinógeno, lo utiliza para salir a conseguir cerebros como alimento.


"Brain Damage" es la segunda producción y la mas famosa de Frank Henenlotter, quien le hace un guiño a los que hayan visto "Basket Case" dándole un pequeño cameo a la famosa canasta.