jueves, 31 de octubre de 2013

Los chicos quieren muerte

Murder by Numbers

No sé si fue por suerte o por buenas elecciones, pero las cuatro películas que vi con Sandra Bullock me gustan mucho.


Los títulos en cuestión son las noventosas “Demolition Man” y “Speed”, la increíble “Gravity” de Alfonso Cuarón y “Murder by Numbers”.


Esta última es el menos conocido de los films mencionados y por eso es el elegido para recomendar en estas páginas.


Un dúo de amigos a escondidas, ya que uno es popular y el otro es un freak, deciden dejar de hablar de crímenes perfectos y ponen en marcha uno de sus tantos planes imaginarios.


Este asesinato le toca ser investigado por una detective apodada “La hiena” (porque las hienas hembras tienen pene) junto a su nuevo compañero.


“Murder by Numbers” está protagonizada por una excelente Sandra Bullock, bien escudada por Ben Chaplin, pero también por unos jóvenes Ryan Gosling y Michael Pitt.


Un policial medido y entretenido dirigido por Barbet Schroeder, ideal para vencer prejuicios con su actriz protagonista o para, simplemente, pasar un buen rato.

lunes, 28 de octubre de 2013

El amigo billetín

Twenty Bucks

¿Quién no se preguntó alguna vez por donde y por quienes habrá pasado el billete que tengo en la mano?


A partir de esa pregunta, los guionistas Leslie y Endre Bohem escribieron el guion de “Twenty Bucks”, una película de historias cruzadas dirigida por Keva Rosenfeld.


Sin marear nunca, “Twenty Bucks” mezcla historias diferentes de géneros diferentes con mucha naturalidad y sencillez.


Reuniendo a un gran elenco donde destacan Brendan Fraser, Steve Buscemi, David Rasche, Melora Walters, Christopher Lloyd, William H. Macy, David Schwimmer y Elisabeth Shue.


Jugadores, prostitutas, ladrones, comerciantes, adolescentes y escritores se topan con el mismo billete, que nos permite conocer un tramo de sus vidas en tan solo una hora y media.

viernes, 25 de octubre de 2013

Para terminar el trabajo

The Boondock Saints II: All Saints Day

Diez años después del fracaso en taquilla y la defenestración que sufrió la gran "The Boondock Saints", Troy Duffy regresó por segunda vez a su rol de director a estrenar la secuela de los hermanos irlandeses.


Con un estilo muy similar al de su predecesora, "The Boondock Saints II: All Saints Day" supo ponerse a la altura de la expectativa y de la critica "especializada", ya que fue duramente criticada como la primera.


En Boston alguien, siguiendo el modus operandis de los hermanos McManus, mata a un cura y comienza la sospecha acerca de si fueron los Santos quienes realmente cometieron el asesinato.


Por un lado estará la hermosa detective del FBI Eunice Bloom, quien nos hace recordar al ahora difunto detective Paul Smecker, que sin mucho esfuerzo descubrirá que los autores del homicidio nunca pudieron haber sido los santos, comenzando su investigación por saber quién o quienes fueron los verdaderos autores.


Y por el otro lado están los hermanos McManus, ahora exiliados en Irlanda junto con su padre, aun sintiendo en ellos la necesidad de hacer justicia y que su nombre fuese manchado es la excusa perfecta para volver a gatillar contra la mafia local.


En su retorno a las calles de Boston, estarán auxiliados por el emotivo Romeo, un mexicano peleador, listo para actuar en pos de la justicia y señalarles quienes son los nuevos objetivos.


Un soundtrack sobresaliente, tiroteos que rosan lo imposible y humor, hacen que el regreso de los santos sea triunfal y deje ganas de una tercera parte que aun se rumorea que podría filmarse.

lunes, 21 de octubre de 2013

Unificación a punta de espada

Ying xiong a.k.a. Hero

Un drama cargado de artes marciales y combates genialmente imposibles dirigido por Yimou Zhang, director de otros tantos títulos que llegaron con mayor fuerza al occidente.


Jet Li interpreta a un guerrero sin nombre que llega a las puertas del palacio del reino de Qin y es recibido a 100 pasos por le emperador, quien esta anonadado por los logros del sin nombre.


El guerrero logró matar en combate a los 3 asesinos más peligrosos que atentaban contra la vida del emperador, logro que llena al guerrero de tesoros y le permite acercarse a 10 pasos del precavido emperador Qin.


No conforme solo con las espadas como símbolo de la muerte de los asesinos "Espada rota", "Cielo largo", y "Nieve voladora", el emperador le exige a "sin nombre" que le relate como hizo para lograr semejante proeza, pero cuando el guerrero comienza a relatar los hechos la duda se comienza a sembrar en el emperador.


"Hero" es la producción más cara que tuvo el cine chino, y como no puede faltar en este tipo de historias, los ejércitos gigantes, las excelentes coreografías de combate y los imperativos colores llenan la pantalla en esta gran película de genero "Wuxia".

viernes, 18 de octubre de 2013

Comedy of Destruction

1941

Steven Spielberg venía de cambiar la historia del cine con “Jaws” y estrenar una de sus más personales y emocionantes películas: "Close Encounters of the Third Kind". 


Para aquel joven director el mundo estaba a sus pies y decidió que, luego de asustar y emocionar, haría reír con su nueva película.


Robert Zemeckis y Bob Gale, los futuros creadores de “Back to the Future”, escribieron el guion de una comedia ambientada en la Segunda Guerra Mundial.


La trama transcurre poco después del ataque a Pearl Harbor y cerca de la navidad de 1941, donde los habitantes de Los Angeles viven en un estado bipolar, festivo y temeroso.


Actores como Christopher Lee, Warren Oates, Lorraine Gary, Ned Beatty, John Candy, Nancy Allen, Dan Aykroyd y John Belushi, forman parte del extenso elenco de “1941”.


Con esos guionistas, con ese director y con ese elenco nada podía fallar, pero cuando “1941” se estrenó en 1979, falló todo.


Steven Spielberg siempre recuerda que luego de ver como la gente reía con la primera escena había logrado su cometido, pero la gente no volvió a reír en las siguientes 2 hs.


Aunque “1941” sea una divertida e imparable comedia que parece filmada con alegría y euforia, sigue siendo muy resistida aun hoy.


Y no solo vale la pena verla por su director, por su elenco y por sus guionistas, también vale la pena verla porque destruyen una ciudad entera sin necesidad de CGI.

lunes, 14 de octubre de 2013

Caras y caretas

Bruiser

Para todos George A. Romero es sinónimo de zombies y está bien que así sea por su importancia en ese sub-genero, pero hay vida más allá de los muertos vivos.


Aunque esa vida esté muerta como la del protagonista de “Bruiser”, un ejecutivo de una redacción cuya rutina consta en bancarse a un jefe y a una novia insoportables, por diferentes motivos.


Su manera de evadirse de su triste realidad consta en tener pequeños raptos de violencia onírica en donde, por ejemplo, alucina que mata a trompadas a una pasajera del tren.


Pero una mañana cualquiera se despierta con su rostro enmascarado, perdiendo el control de sus impulsos asesinos y encontrando la libertad y la locura en el camino.


La realidad y la fantasía se mezclan para el protagonista y para el espectador, pero el film nunca se vuelve confuso gracias al buen hacer de George A. Romero en el guion y en la dirección.


Un correcto Jason Flemyng y un desatado Peter Stormare protagonizan “Bruiser”, película que cuenta con un cameo de Misfits tocando en la genial fiesta freak del final.

viernes, 11 de octubre de 2013

De Italia con terror

I tre volti della paura a.k.a. Black Sabbath

En una compensación fílmica por no poder asistir a la fecha de Black Sabbath en Argentina, La Bestia decidió ver la película cuyo título inglés la banda vio en una marquesina y se lo apropiaron porque inspiraba terror.


"I tre volti della paura" o "Black Sabbath" es una antología que va aumentando su intensidad conforme pasan las tres historias, dirigidas por el mítico Mario Bava y con la participación del igual de mítico Boris Karloff.


"The Telephone"

Rosy es una atractiva soltera de clase alta que luego de volver a su casa una noche, recibe llamadas amenazantes de un desconocido que dice que por venganza planea matarla, y atemorizada llama a  su ex-mejor amiga para que venga a calmar su pánico.


"The Wurdalak"

Esta historia tiene la participación de Boris Karloff como el padre de una familia de campesinos rusos que teme que su padre, luego de 5 días perdido en las montañas, se haya transformado en un Wurdulak, un ser que ansía la sangre de sus seres queridos en la otra vida.


"The Drop of Water"

Una enfermera va a visitar a una vieja adinerada, que parecía tener gustos por el espiritismo, encontrándola muerta.

La enfermera no duda en robar un anillo de la anciana, y tampoco duda de que esa fue la peor decisión de su vida.

lunes, 7 de octubre de 2013

La ciudad de la furia

To Live and Die in L.A.

William Friedkin vuelve a las páginas de La Bestia, esta vez de la mano ensangrentada de un terrible policial estrenado en 1985. 


Un detective a punto de retirarse muere abatido por unos falsificadores de dólares, quienes serán el obsesivo objetivo del amigo y compañero del viejo detective muerto en acción.


Parece un argumento algo trillado y simple, pero fotograma a fotograma “To Live and Die in L.A.” se vuelve más compleja y magistral.


Dotando a cada uno de los personajes tanto de un carácter singular como de un halo de misterio, la película mantiene un in crescendo de suspenso hasta su sorprendente clímax.


William Petersen logra uno de sus primeros y excelentes detectives, bien secundado por John Pankow como su nuevo compañero.


También forman parte del elenco el gran Dean Stockwell, la hermosa Darlanne Fluegel y un joven John Turturro.


Pero es imposible no destacar a un también joven Willem Dafoe, quien deja todo en cada escena como terminó siendo una constante en su carrera.


Con la idea de filmar una persecución automovilística más increíble que la de su clásico "The French Connection", William Friedkin realizó una joyita violenta y mala leche como él bien sabe filmar.

jueves, 3 de octubre de 2013

Música para la rebeldía

Sweet Sweetback's Baadasssss Song

Hay cantidad de detalles importantes a destacar sobre esta película, empezando por que el título es así realmente y no es que se trabó la "a" o la "s".


Para darle comienzo a "Sweet Sweetback's Baadasssss Song", Melvin Van Peebles (director, productor, escritor, actor principal, editor y creador de la banda de sonido) fue de puerta en puerta buscando el apoyo de productoras, pero luego de que estas rechazaran su proyecto la decidió filmar de manera independiente.


Después de la pequeña historia de Melvin Van Peebles, continuamos con la breve historia del personaje Sweet Sweetback.


Sweetback trabaja haciendo shows de sexo en un prostíbulo y un día caen 2 policías que necesitan un hombre de la comunidad negra para utilizar como sospechoso solo por unas horas.


Llevándose a Sweetback a la comisaría, el par de policías encuentra a un niño perteneciente a los Black Panther y se lo llevan para golpearlo.


Sweetback, que hasta ahora se encontraba pasivo, no aguanta este abuso y golpea hasta dejar en coma a los policías.


Esto comienza una persecución de la policía de Los Angeles para atrapar a Sweetback, quien irá consiguiendo ayuda por parte de la comunidad, volviendo a partir cabezas de policías.


Visualmente la película cuenta con unos cortes por demás llamativos, montajes rápidos e imágenes lisérgicas... completamente entendibles para la época que el film fue realizado (1971).


"Sweet Sweetback´s Baadasssss Song" es considerada por algunos como la primera blackxplotation, pero se encuentra en duda de pertenecer al género ya que, aunque el protagonismo lo tenga Melvin Van Peebles y "la comunidad negra" (literalmente puesto en los créditos), no hay un abuso grotesco de negros apareciendo en pantalla.


Como último dato, todas las escenas sexuales de Sweetback no son actuadas, ya que realmente estaba teniendo sexo con las mujeres que aparecen en la película...