miércoles, 31 de diciembre de 2014

Fin de año a lo Bestia 2: Trenes, asesinos y ladrones

Terror Train

Luego de brillar en “Halloween”, extrañamente, Jamie Lee Curtis no tuvo roles en cine hasta que John Carpenter, nuevamente, la llamó para otra obra maestra: “The Fog”. 


A partir de ahí, la hija de Janet Leigh se especializó como scream queen en slashers americanos, australianos y canadienses.


De esta última nacionalidad pertenece “Terror Train”, una película que transcurre casi enteramente dentro de un tren en una fría noche de año nuevo.


Con la participación especial de un joven David Copperfield, “Terror Train” es un entretenido slasher ideal para despedir el año viendo a jóvenes despedirse de la vida en manos (va, cuchillas, espejos, etc.) de un asesino misterioso.

Money Train

Wesley Snipes y Woody Harrelson, la dupla de "White Men Can't Jump", cambiaron el basketball por la policía.


John y Charlie son unos hermanos adoptivos que se consideran los mejores cazadores de ladrones en el subte, pero todo se les empieza a complicar cuando Charlie le debe dinero a un mafioso.


Problemas laborales, una mujer que desean ambos y el 1° de enero como ultimátum para entregar el dinero, desencadenan en Charlie la idea de robar el “tren del dinero”. 


Gracias a la química entre Wesley Snipes y Woody Harrelson, Robert Blake de villano, la bella Jennifer Lopez y buenas secuencias de acción, “Money Train” potencia sus virtudes por sobre sus falencias. 

miércoles, 24 de diciembre de 2014

Navidades bestiales II

Dead End 

Producción de bajo presupuesto y de origen francés, co-dirigida por Jean-Baptiste Andrea y Fabrice Canepa.


Aunque no es exactamente navideña, hace buen uso de la particular fecha y algunas de las cosas relacionadas a la festividad.


La historia transcurre en una carretera, cuando la familia Harrintong se dirige a la cena de navidad y en el trayecto, Frank, el padre, decide tomar un atajo.


En la nueva carretera se encuentran con una mujer de blanco con un bebé en brazos y paran a ayudarla, pero Brad, el novio de Marion Harrintong, desaparece y aparece más tarde, en la parte de atrás de un coche negro gritando por ayuda.


La paranoia se apodera de la familia, que es amenazada por la dama de blanco, el auto negro y una ruta que parece nunca acabar.


Para contrarrestar el exceso de dulzura navideña por tanta película referente a la fecha, "Dead End" deja la lengua con el regusto de la sangre más que con el de la esperanza.

Rare Exports

"Rare Exports" es una especie de precuela y versión extendida del corto "Rare Exports Inc.", el cual se recomienda ver después del largo.


Unos científicos americanos en un pueblo de Finlandia descubren la verdad detrás de Santa Claus, algo que pronto también descubrirán los habitantes del pueblo.


Pero antes descubrirán muertos a los renos que le darían trabajo durante el año y, también, comenzarán a desaparecer los niños del pueblo.


Centrándose en un padre viudo y su hijo, "Rare Exports" es un cuento navideño teñido de sangre y humor negro que, aunque tenga su cuota sentimental, nunca llega a ser dramática.


Sin referencias claras, quizás excepto por “The Thing” en más de un pasaje, la película ofrece una vuelta de tuerca navideña desde la tierra original de Santa Claus.

jueves, 18 de diciembre de 2014

Sueño intergaláctico

Fanboys

"Fanboys" es una road movie al estilo de "Eurotrip" que estaba lista para estrenarse en el mismo año de "Superbad", pero se retrasó y salió dos años más tarde.


A diferencia de las películas mencionadas, el "hay que ponerla" es un adorno y el fanatismo es el motor del viaje.


Durante una fiesta de Halloween, Eric se reencuentra con sus antiguos amigos de secundario: Linus, Hutch y Windows.


La situación es tensa debido a que Eric decidió madurar y trabajar como vendedor de autos con su padre, mientras que sus amigos siguen disfrazándose de "Star Wars" para las fiestas.


En el encuentro, Eric se entera de que Linus, su mejor amigo desde el jardín, sufre de un cáncer terminal y esto, junto con la expectativa que generaba la nueva "Star Wars: Episode I - The Phantom Menace", los motiva a realizar el viaje que planearon desde niños: ir hasta el rancho "Skywalker", en la otra punta de Estados Unidos.


El viaje es largo y en medio de batallas con fans de "Star Trek" y pruebas de conocimiento, Eric retoma el lazo con sus viejos amigos y resurge su fanatismo.


Más allá del resultado de la segunda trilogía de "Star Wars", la película se centra en el fanatismo por la saga y tiene permanentes guiños, discusiones y cameos de Carry Fisher, Seth Rogen, Danny Trejo y Kevin Smith (quien pidió él mismo que le permitan participar).

lunes, 15 de diciembre de 2014

La isla siniestra

The Wicker Man

Anthony Shaffer, guionista de grandes clásicos como “Frenzy” y "Sleuth", firmó el guion de una extraña película dirigida por Robin Hardy y estrenada en 1973: “The Wicker Man”.


Un policía llega a una isla buscando a una niña desaparecida, como bien lo describe una carta anónima que le llegó a sus manos.


Allí comenzará una historia sobre los eternos choques culturales y religiosos, pero también sobre el fanatismo y la enajenación.


Mezclando escenas musicales con terror psicológico y thriller policíaco,  y elementos místicos con satíricos.


“The Wicker Man”, con el legendario Christopher Lee, es  un film que solo pudo haber existido en su época y así lo demuestra su espantosa remake o el spin-off/secuela temática que realizó el propio Robin Hardy en el 2010.

jueves, 11 de diciembre de 2014

El fragmentado perfecto

The Killing

La tercera película del icónico director Stanley Kubrick en su momento fue bastardeada, pero, como suele pasar con muchas grandes obras, el tiempo la reivindicó.


Haciendo uso de una extrema fragmentación, "The Killing" cuenta la realización de un atraco perfecto desde las perspectivas de los asaltantes. 


Aunque para el espectador más moderno este tipo de recurso se volvió natural, en ese momento el recurso narrativo no era convencional y Kubrick tuvo que recurrir a una voz en off para que los saltos temporales sean comprensibles.


Johnny Clay es un veterano criminal recientemente liberado de la prisión y decidido a dejar el negocio del crimen para vivir una vida perfecta con su novia, pero para eso necesita suficiente dinero.


Así es como él y un abanico de personajes, desde corruptos hasta patéticos, unen sus habilidades e informaciones para realizar el robo perfecto a un hipódromo.


Quentin Tarantino dijo que "The Killing" fue una fuerte influencia para su opera prima y no es algo difícil de comprobar, ya que también "Reservoir Dogs" presenta a sus personajes desde su punto de vista a medida que avanza el metraje.

lunes, 8 de diciembre de 2014

Smørrebrød Western

The Salvation

Pocos se enteraron, pero en este 2014 se estrenó (en Argentina no, obvio) un western danés protagonizado por su mayor estrella actual: Mads Mikkelsen. 


Secundado por la hermosa y ascendente Eva Green, además del doble yanqui de Javier Bardem conocido como Jeffrey Dean Morgan, aquí más gordo e interpretando al mejor personaje del film.


Si bien “The Salvation” transcurre en Estados Unidos, la película fue financiada por Dinamarca, Reino Unido y Sudáfrica.


Un danés lleva a su hijo y a su mujer, recién llegados, a lo que será su nueva casa, pero uno de los pasajeros de la diligencia cambiará el destino.


Desatando una historia de muertes, venganzas sanguíneas y sanguinarias, narrada con dureza y conocimiento del género por parte de Kristian Levring, del que ya no quedan rastros de su paso por el Dogma 95. 

viernes, 5 de diciembre de 2014

Perdido en ningún lugar

Neverwhere

Sin duda, Neil Gaiman es un peso pesado en la industria del comic, pero también es autor de varios libros exitosos y, entre tantas joyas literarias, dejó una audiovisual.


Fantasía, terror y suspenso son tres de sus temáticas más utilizadas y "Neverwhere", la mini-serie de 6 episodios de 30 min. que realizó para la BBC en 1996, no fue la excepción.


Richard Mayhew, un inglés promedio, con un trabajo común y una prometida con la que no parecen formar una pareja perfecta, una noche ve a una chica sangrando en la calle y la ayuda, a pesar de las quejas de su prometida.


El nombre de la chica es "Door" y Richard la encuentra un tanto excéntrica, más cuando se entera de que la chica está siendo perseguida por dos letales (e inusuales) asesinos, quienes antes de ir tras ella mataron a su familia, la familia real regente en el "Londres de abajo", un Londres paralelo al conocido y habitado en las alcantarillas de la ciudad.


Luego de darle, a grandes rasgos, esta información, Door se va y Richard intenta retomar su vida cotidiana, pero es en vano ya que por alguna razón ahora él también pertenece al Londres de abajo y los que pertenecen a esa ciudad ya no son percibidos por los habitantes del "Londres de arriba".


Esto no le deja otra opción a Richard que seguir a Door donde vaya, con la promesa de volver a ser un habitante del Londres al que pertenecía.

lunes, 1 de diciembre de 2014

Una pandilla alucinante

Nomads

En 1986 John McTiernan estrenó su primera película como director y, por ahora, su única película como guionista: “Nomads”.


Un thriller de terror fantástico de bajo presupuesto y protagonizado por Pierce Brosnan, actor que volvería a ser dirigido por McTiernan en “The Thomas Crown Affair” 13 años después.


Todo comienza en una guardia de hospital cuando un hombre muere luego de llegar herido y perturbado, y antes de pronunciar sus últimas palabras en francés a una doctora.


Esa misma noche, la doctora comienza a experimentar extrañas alucinaciones de los últimos días del francés.


Así se desarrolla una película que mezcla el horror con el thriller psicológico, en una trama con pandillas ochentosas y hard rock de Ted Nugent.


 “Nomads” fue el puntapié inicial en la carrera de un director esencial y muchas veces menospreciado por la crítica y la taquilla, pero que nunca hizo películas malas.


Además, vale mencionar que Arnold Schwarzenegger quiso a John McTiernan para dirigir “Predator” luego de quedar fascinado con su opera prima.

viernes, 28 de noviembre de 2014

Humo sobre la tierra

Soylent Green

"The Planet of the Apes", "The Omega Man" y este film conforman una posible trilogía en la carrera de Charlton Heston.


Hace un tiempo hablamos de la apocalíptica "The Omega Man" y esta vez es el turno de la distópica "Soylent Green".


En un futuro no muy lejano, los recursos se acaban y la sobrepoblación es uno de los mayores problemas que enfrenta la sociedad.


El capitalismo se encargó de hacer lo suyo, dando como resultado masas de gente en terribles condiciones de vida.


En este contexto desolador, un socio de la empresa que se encarga de distribuir el "Soylent", uno de los pocos alimentos sintéticos que abundan, es asesinado.


El caso le es asignado a Robert Thorn, un policía que sobrevive como puede y que, guiado por su instinto, cree que lo que parece un robo y asesinato no es nada menos que un homicidio premeditado.


Para los que recuerden ciertos capítulos de "Futurama" o de "The Simpsons" el mayor misterio que plantea la película ya está resuelto, pero de todas formas es una gran película de culto que merece ser vista.

lunes, 24 de noviembre de 2014

Heridas de fuego

Popiól i Diament a.k.a. Ashes and Diamonds

Por primera vez Polonia llega a las páginas de la Bestia y lo hace a bordo de un drama post-bélico, cargado de tensión y belleza.



“Popiól i Diament”, también conocida como “Ashes and Diamonds”, trancurre a poco tiempo de terminada la Segunda Guerra Mundial.

 
Polonia aun está sumida por la violencia y el film da muestra de esto en su brutal comienzo, cuando unos ultranacionalistas matan a unos trabajadores en vez de al importante comunista que debían.


Para remendar este error, uno de los asesinos se aloja en un hotel donde su verdadero objetivo vive, sin saber que allí encontrará el amor y con él las dudas.


Sin dejar nunca la tristeza y la violencia que se palpita y se ve a lo largo del film, Andrzej Wajda encontró humor y belleza de debajo de los escombros logrando una obra maestra.

viernes, 21 de noviembre de 2014

Desde el altiplano

Bolivia

Luego de inaugurar, para el público masivo, lo que sería llamado como "El nuevo cine argentino", Israel Adrián Caetano se lanzó a la realización de "Bolivia" con rollos sobrantes de 16 mm blanco y negro y un cuento realizado por su ex mujer.


Freddy es un inmigrante ilegal boliviano que llega a la Argentina con el objetivo de poder mantener a su familia, quienes por ahora continúan en su tierra natal.


Para esto consigue un puesto de parrillero en un bar de Villa Crespo, pero la situación económica del momento era destructiva y vuelve todavía más hostil a una sociedad argentina de por si colmada de xenofobia.


Aunque el film es chico no por ello es menor, rodado principalmente en una sola locación y siendo todas "relaciones de bar", el día a día del protagonista se vuelve muy tenso para el espectador.


Un dato de color para esta película en blanco y negro es que todos los personajes toman sus nombres de los actores que los interpretaron e incluso, en algunos casos, sus apellidos.

lunes, 17 de noviembre de 2014

Mi tumba es su casa

The Changeling

Una nueva casa encantada llega a las páginas de la Bestia, esta vez desde Canadá y en forma de obra maestra.


“The Changeling” comienza cuando un compositor y profesor de música pierde a su mujer y a su hija luego de ser atropelladas.


Gracias a unos amigos se muda a Seattle a dar clases e intentar una nueva vida, pero su nueva casa tiene otros planes para con él.


Como todos los subgéneros, las películas de fantasmas poseen sus propios clichés y “The Changeling” no los obvia, pero están llevados a cabo con tal elegancia y precisión que no importa.


Es llamativo el parecido uso de algunos elementos que tiene este film canadiense con “The Shining” de Stanley Kubrick (con algo de la novela de Stephen King, también) siendo del mismo año.


Con un gran elenco encabezado por George C. Scott y con la dirección de un artesano como lo es Peter Medak, esta sobria historia de casas malditas no tiene desperdicio.

viernes, 14 de noviembre de 2014

¿Sueñan los directores de cine con el rodaje perfecto?

Living in Oblivion

Antes de dar su salto a la fama, Steve Buscemi tuvo una prolífica carrera en el cine independiente.


Y aunque esta película no fue su definitivo salto a la fama, sin duda debe tener su merecido reconocimiento, tanto por su actuación como por la calidad del film.


Nick Reve, un director de cine de bajo presupuesto, busca realizar su opera prima, pero la realidad del cine, y más precisamente del rodaje, se interpone en su meta.


Haciéndolo pasar por la mayor cantidad de problemas que puede tener una producción, desde problemas técnicos hasta que su actor enano se encapriche.


El cine de bajo presupuesto apunta su lente hacia si mismo y muestra los vaivenes, por momentos oniricos, que puede sufrir un rodaje.

lunes, 10 de noviembre de 2014

Como matar a tu dragón

Reign of Fire

La semana pasada se estrenó uno de los tanques más esperados del año, la anodina (para empezar) “Interstellar”.


Y como su protagonista, Matthew McConaughey, está en boca de todos, a la Bestia le pareció justo comentar otra y mucho mejor película distópica con el texano.


“Reign of Fire” nos presenta a un mundo conquistado por dragones y donde los humanos están en peligro de extinción, gracias a su hambre y fuego.


La película acierta al construir la historia desde un viejo castillo donde viven supervivientes, niños y adultos, cosechando y tratando de combatir los embates de dragones.


Hasta que un día cae un grupo de cazadores de dragones americanos que despiertan, no sin problemas, las ganas de hacerle frente a los dragones.


Con un duelo actoral entre Christian Bale y Matthew McConaughey (el ganador), buenos FX y mucha acción bien llevada a cabo, “Reign of Fire” es una olvidada perla fantástica.

viernes, 7 de noviembre de 2014

Hippies a bordo

Dark Star

A 40 años de su estreno, La Bestia considera que es momento de reseñar la primera estrella en la galaxia del maestro del terror. 


Dan O´Bannon fue el co-guionista de este delirio espacial y su mano se hace presente tanto en el humor, similar a títulos como "Return of the Living Dead", como en una secuencia en particular que claramente es la semilla de "Alien".


En el siglo 22 la humanidad ya se lanzó al espacio en busca de colonizar los mas lejanos puntos de la galaxia. y los astronautas de la nave Dark Star, son exploradores encargados de hacer esto posible. 


Pero luego de 20 años encerrados, y con la reciente muerte de su capitán, las cosas se complican, desembocando en una serie de situaciones hilarantes. 


Con bajo presupuesto, rejuntando chatarra y haciendo maravillas con los efectos especiales, John Carpenter demostró la promesa que podía llegar a ser, mezclando astronautas, comedia y suspenso.

lunes, 3 de noviembre de 2014

Del camionero

Roadgames

Richard Franklin se dio a conocer, principalmente, por esa extraña mezcla de “Psycho” y “Carrie” que resulta ser “Patrick”, su película más conocida y que tuvo una remake hace poco.


Pero antes de saltar a Hollywood con la secuela “Psycho ll”, este director australiano realizó una joyita rutera en su tierra natal.


Stacy Keach interpreta a un extrovertido camionero americano que trabaja en Australia junto a su perro y su armónica.


Una mañana, descubre comportamientos extraños en el conductor de una camioneta que le arrebató la última habitación de un hotel.


A partir de ahí comienza a sospechar que este extraño hombre es el asesino en serie que está asechando las rutas, comenzando un juego de gato y ratón con roles cambiantes.


En medio de su recorrido levanta a una señora y luego a una joven, quien se ve interesada en ayudarlo con su investigación rodante.


La chica en cuestión es interpretada por una de las scream queens más importantes de la historia: Jamie Lee Curtis.


Australia siempre fue terreno fértil para el buen cine y películas como “Long Weekend”, “Mad Max” y “Roadgames” lo confirman.

viernes, 31 de octubre de 2014

El espíritu del metal

Trick or Treat

La celebración de Halloween durante la historia del cine, principalmente de terror, ha sido el contexto ideal para que se desarrollen tramas de asesinos, fantasmas y brujas. 


Otro elemento del que también se nutrió, en menor medida, fue el metal, en parte por la paranoia mediática que se generó en torno a la mística que se daba sobre el escenario y la vida de los artistas. 


Eddie es el típico adolescente metalero y marginal que su cuarto está tapado de vinillos y posters de las bandas más icónicas del género, pero uno de entre todos los artistas resalta: el controversial Sammi Curr, quien con sus discos y letras induce a la juventud al clásico sexo, drogas y rock and roll.


El polémico compositor muere repentinamente en un incendio y, devastado por la noticia, Eddie va a visitar a un amigo suyo en la cadena de radio local (Genne Simmons) y este le regala la copia original del último e inédito vinillo de Sammi Curr, que dejó dicho que se pase expresamente en la medianoche de Halloween.


Eddie escucha en su casa la obra póstuma y descubre que el oscuro espíritu de su ídolo reside en la cinta maldita.


La película se estrenó en 1986, un par de años después de que artistas como Dee Snyder sean llamados a declarar debido a profesar la música del Satanás.


"Trick or Treat" está llena de guiños al tema, como el vinillo reproducido al revés o el legendario Ozzy Osbourne interpretando a un cura en contra del rock y la pornografía. 

lunes, 27 de octubre de 2014

Cara a cara

Les yeux sans visage

Una mujer conduce por una oscura ruta en una noche fría con una persona sentada atrás, pero pronto se revela que se trata de un cadáver que terminará en el río.


Este comienzo tétrico marca el tono de “Les yeux sans visage”, una película francesa de 1960 cuyo horror sin concesiones pudo sortear la censura con sutileza.


Pero no deja de sorprender cuando la película muestra, con lujos de detalles, como le sacan la piel de la cara a una chica.


Porque de eso se trata “Les yeux sans visage”, un prestigioso doctor que intenta recuperar la cara de su hija a costa de chicas que secuestra su secretaria/amante.


A paso lento, el film logra crear suspenso e interés gracias a un clima opresivo que nunca sede, a su hermosa y necesaria fotografía en blanco y negro, y a su enigmática protagonista enmascarada.

miércoles, 22 de octubre de 2014

El director fantasmal

Steve Beck

Steve Beck realizó los efectos visuales de las brillantes "Indiana Jones and the Last Crusade", "The Abyss" y "The Hunt for Red October".


11 años más tarde debutó como director de la mano de Joel Silver y Robert Zemeckis, pero tan solo un año después realizó su segunda y última película hasta la fecha.


Probablemente, Steve Beck esté dedicado al mundo publicitario y por eso La Bestia le dedica esta reseña doble sobre sus 2 muy buenas películas como director.


Thir13en Ghosts

Antes de desaparecer del mapa, Steve Beck dejó en su opera prima a un interesante compendio de fantasmas.


"Thir13en Ghosts" es la remake de una realización experimental de 1960, con varios cambios al guion original y dándole un estilo mucho más moderno. 


Luego de la muerte de su esposa, el devastado Arthur Kripticos recibe como herencia una casa tan excéntrica como lo era su anterior dueño, Cyrus Kripticos, el desaparecido tío de Arthur.


Lo que parecía ser una buena en la vida de Arthur y sus dos hijos, se convierte en un infierno cuando se enteran lo que se esconde en el sótano de la casa y por qué razón se encuentran allí.


El gusto de Beck por los FX se vuelve notorio, ya que los fantasmas no están hechos por medios digitales y, gracias a su manufactura artesanal, se imponen en la pantalla y logran generar en el espectador la inquietud de saber como será el próximo.


Ghost Ship

Para su segunda y última película, Steve Beck abandonó el recurso constante de los flashes cliperos de "Thir13en Ghosts" y se abocó a una narración clásica más que bienvenida.


“Ghost Ship” comienza con un impresionante y sangriento prólogo en un crucero de lujo en 1962, para luego pasar al presente.


Donde un grupo de rescatadores marítimos serán las nuevas victimas de un barco maldito, que gusta de jugar con la psiquis y la vida de sus descubridores.


Protagonizada por el gran Gabriel Byrne, “Ghost Ship” es una película de horror fantasmagórico tan buena como subvalorada.

viernes, 17 de octubre de 2014

Justicia con garras afiladas

Full Eclipse

Hubo una época, no muy lejana, donde en el cine el género policial se mezcló con todo lo que fuese posible combinarlo y "Full Eclipse" es un telefilm que da cuenta clara, tanto de esta situación como de su aceptación popular.


Durante una toma de rehenes, el amigo y compañero de Max Dire es baleado y su vida queda al borde del abismo.


Dos días después, aparece completamente recuperado y convertido en un policía temerario y aparentemente indestructible.


Esto sorprende a Max, pero queda aún mas sorprendido cuando su compañero se vuela la cabeza buscando escapar de algo.


Las incógnitas por los rápidos cambios de su compañero llenan la cabeza de Max de preguntas, que no tardan en ser respondidas cuando un policía y científico le ofrece entrar en su cuerpo especial solo con inyectarse un suero creado por él.


Siguiendo con el legado de Marvin Van Peebles, su hijo Mario Van Peebles encarna el papel de Max en este policial que rejunta terror y ciencia ficción saliendo airoso.

lunes, 13 de octubre de 2014

Black Sabbath

The Devil Rides Out

Terence Fisher dejó un legado muy importante dentro del cine de horror gracias a sus clásicos góticos, donde casi no dejó de versionar a ningún monstruo. 


Frankenstein (osea, The Monster), Dracula, La momia y algunos más tuvieron su versión en tecnicolor de la mano del enorme director británico y Hammer Productions.


Pero, así como también hizo una película de Sherlock Holmes y otra del Dr. Jekyll, Satán no podía faltar a una cita con Terence Fisher.


“The Devil Rides Out” es un acercamiento directo al satanismo y, a diferencia de los films antes mencionados, esta película transcurre en el presente (1968).


Dos amigos emprenden una lucha contra el Duque Mocata, líder de una secta satánica en la que un tercer amigo está metido.


Escrita por el gran Richard Matheson y basada en una novela de Dennis Wheatley, el mismo autor de “To the Devil a Daughter”, film satánico ya reseñado por La Bestia.


Con el siempre perfecto Christopher Lee, “The Devil Rides Out” es otra muestra de lo imprescindible que es la obra de Terence Fisher en la historia del cine.

viernes, 10 de octubre de 2014

El lobo y su cachorro

Shogun Assassin

Esta película surge del montaje de otras 2 de factura japonesa: "Kozure Okami: Kowokashi udekashi tsukamatsuru" y "Kozure Okami: Sanzu no kawa no ubaguruma".


Reenzabladas bajo la dirección de Robert Houston, para llevar el mercado japonés a tierras anglosajonas.


Planteada de esta forma, la sensación de ser catastrófica en su continuidad está justificada, pero no es problema, ya que las películas fueron protagonizadas, dirigidas y escritas por el mismo grupo de gente en un mismo año.


Por medio de los recuerdos de Daigoro, pequeño hijo del más hábil verdugo del Shogun, conocemos sus andanzas por tierras japonesas junto a su padre, conocido como "Lobo solitario", en busca de venganza a Shogun y su paranoia.


Cutre y artística, llena de sangre y cortes de katana que van desde la cabeza hasta los pies, "Shogun Assassin" deja muy en claro por qué es la película preferida de Quentin Tarantino y de la hija de Beatrix Kiddo.

lunes, 6 de octubre de 2014

El asesino fantasma

The Town That Dreaded Sundown

El slasher tomó forma definitiva con “Halloween” en 1978, pero tuvo antecedentes importantes  en el giallo y en películas como “Black Christmas”, ya reseñada por La Bestia.


Pero también tuvo un desconocido antecedente en “The Town That Dreaded Sundown”, una rareza de 1976 que tiene una remake por salir.


El pueblo Texarkana es acechado por un asesino enmascarado, echo por el cual un reconocido sheriff se hace presente para darle caza.


Una historia clásica narrada de manera clásica, pero que en sus asesinatos se deja ver al incipiente slasher pidiendo a gritos salir a matar adolescentes.


Algunos momentos de humor algo torpes y largos, todos ellos protagonizados por su director y productor Charles B. Pierce, no empañan el suspenso y la violencia realista.


“The Town That Dreaded Sundown” también es un antecedente a “Zodiac”, una de las mejores películas de David Fincher, ya que comparten su desesperanza en la justicia.


Una recomendable película de asesino enmascarado contada como en las viejas películas de serie B, con elementos propios del western crepuscular y asesinatos brutales que anticipan a Michael, Jason y Freddy. 

viernes, 3 de octubre de 2014

Eliminando inquilinos

House

Steve Miner es el director responsable de la segunda y tercera parte de la saga "Friday the 13th", y con dos títulos como estos inaugurando el comienzo de los 80, sin dudas, hablamos de un realizador que dio su aporte al género en esa década.


Roger Cobb es un famoso escritor y ex soldado de Vietnam amedrentado por los recuerdos del pasado.


Luego del suicidio de su tía, decide volver a la casa donde vio por última vez a su hijo, quien desapareció de forma misteriosa.


Si hacerse esperar demasiado, Roger se ve invadido tanto por su molesto vecino, como por algún tipo de demonio que habita la casa y busca matarlo con visiones de su hijo aparentemente con vida.


Con situaciones de drama, terror y comedia bien marcados, "House" es una película fuertemente arraigada a la década donde la combinación terror-comedia estalló.

lunes, 29 de septiembre de 2014

Adictos al cine

Arrebato 

“Arrebato” es una película tan difícil de encasillar como de contar de que trata sin enredarse, pero La Bestia lo intentará.


José, un director de cine de horror desencantado con su propio cine, encuentra en la heroína a su única amiga para sobrellevar su crisis creativa y amorosa.


Su ex novia sigue en su departamento como si nada, durmiendo y pinchándose todo el día, pero todo mejora, para luego empeorar, cuando el cineasta abre un paquete que le ha llegado.


En el paquete hay una película en Súper 8 y un casete con el relato de Pedro, un niño adulto apasionado y atormentado del cine, a quién José conoció un tiempo atrás.


Eusebio Poncenla y Will More protagonizan “Arrebato”, junto a la hermosa Cecilia Roth como la actriz yonki que tiene José de (ex) novia.


Más allá de sus falencias, que las tiene y el tiempo las hizo más notables, la película de Iván Zulueta mezcla muy bien el cine dentro del cine con elementos fantásticos.

viernes, 26 de septiembre de 2014

Devorado por la realidad

Le magnifique

Las películas de espías tocaron su masividad, principalmente, con la extensa lista de títulos que posee "James Bond", y siempre que existió algo masivo tomado "en serio" se realizó su parodia.


François Merlin es el mayor exponente en libros de espionaje, cuenta en su haber con 42 libros cortos protagonizados por el perfecto súper espía Bob Saint-Clar y su hermosa ayudante Tatiana, quienes luchan contra el espía albano Karpof.


Pero todo lo que escribe Merlin se nutre de su realidad y de sus deseos, donde es un escritor cuarentón pobre que debe lidiar con su tiránico editor y no es capaz de hablar con su vecina Christine.


La continuidad de su álter ego se ve en peligro cuando logra iniciar una relación con Christine y ella aparenta estar enamorada del personaje y de sus historias.


"Le magnifique" es una parodia brillante a las novelas y películas de espionaje, pero con una vuelta de tuerca que la vuelve aún más llamativa.

lunes, 22 de septiembre de 2014

Las brujas lo pueden todo

Veneno para las hadas

Regresa a las páginas de La Bestia uno de los directores mexicanos más importantes de la historia: Carlos Enrique Taboada.


Sus mayores clásicos son pequeños y maravillosos films de terror como “Hasta el viento tiene miedo” y “Más negro que la noche”.


Pero vamos a recomendar “Veneno para las hadas”, su último gran clásico realizado con muy poco presupuesto y mucha calidad.


Una niña huérfana, que dice ser una bruja, comienza una tortuosa amistad con una nueva compañera de la escuela.


Marcada por encantos y manipulaciones, las niñas protagonizan una relación donde la fantasía se mezcla con la realidad y la inocencia con la maldad.


Carlos Enrique Taboada nunca estuvo del todo satisfecho con “Veneno para las hadas”, pero el espectador ve una obra muy diferente a como la ve su realizador.


“Veneno para las hadas” es una bella y pequeña historia que de tan infantil (a los pocos adultos del film casi nunca se les ve la cara) resulta más terrorífica.

viernes, 19 de septiembre de 2014

Cerrado y cargado

Tank Girl

En el año 2022 un cometa cayó en la tierra haciendo que deje de llover, once años después los suministros de agua están monopolizados por la empresa "Agua y energía" a cargo del malvado Kesslee.


Rebecca es una marginal verborragica que vive con otros marginales en medio del desierto en el cual se convirtió la tierra, para sobrevivir roban agua de las napas y contenedores de "Agua y energía".


La empresa no tolera esto y destruye la casa de Rebecca, dejándola a ella viva para los futuros planes de Kesslee.


La protagonista comienza a trabajar en las minas de "Agua y energía", hasta que Kesslee revela su verdadero plan: forzarla a trabajar para él como agente y que ella se encargue de destruir a sus enemigos, los "destripadores".


Acción y mucha comedia surgen de esta adaptación del comic "Tank Girl", co-creado por Jamie Hewlett, el mismo co-creador de la banda virtual "Gorillaz".

lunes, 15 de septiembre de 2014

Separadas al morir

Sisters

El 11 de septiembre pasado Brian De Palma cumplió 74 años y La Bestia se dio cuenta de que nunca hubo películas suyas en sus páginas.


Para remendar este grave error había muchas opciones, desde su musical “Phantom of the Paradise”, que últimamente fue merecidamente reivindicado por muchos, hasta su opera prima “Murder à la Mod”.


Pero la elegida fue “Sisters”, la película que marcó más profundamente su estilo a la hora de abordar historias de suspenso e intriga.


 “Sisters” es un pequeño film sobre un crimen de la insanidad, lleno de ideas en cada uno de sus fotogramas.


Brian De Palma consigue un elenco formidable, donde se destacan la adorable (y terrorífica) Margot Kidder y el gran Charles Durning, sin olvidarse de Jennifer Salt y William Finley.


Vale mencionar que “Sisters” fue la primera colaboración entre Brian De Palma y Bernard Herrmann, el ladero musical en muchos clásicos de Alfred Hitchcock.


Las referencias constantes a Alfred Hitchcock aun hoy le valen desprecios, pero Brian De Palma construyó un mundo propio donde el virtuosismo nunca interfiere con la historia, siempre la potencia.

viernes, 12 de septiembre de 2014

Puños de codicia

The Night of the Hunter

"The Night of the Hunter" significó para Charles Laughton su opera prima y el ocaso de su carrera como realizador, ya que en el momento de su estreno la película pasó desapercibida y quedó estancada hasta que de a poco se le dio el merecido reconocimiento.


Ben Harper es sentenciado a muerte por el robo de 10.000 dolares y el asesinato de dos personas, pero antes de ser capturado esconde el dinero en la muñeca de su hija y le hace prometer a sus hijos que no le revelen el secreto a nadie, que lo utilicen cuando sean mayores y así no tener que correr el mismo destino que él.


Durante su breve estadía en la cárcel, Ben conoce a Harry Powell, un psicópata que predica la palabra del señor e imparte justicia con sus puños tatuados (AMOR y ODIO) y su navaja.


Harry se entera de la historia de Ben y por todos los medios intenta que este le diga donde escondió el dinero, pero al no conseguir nada supone que el dinero aún esta en la casa de Ben.


Cuando sale de la cárcel, el predicador se casa con la viuda Harper y comienza a presionar y a torturar a los hijos para que revelen lo que saben acerca del dinero.


Filmada en blanco y negro, con una poderosa estética tomada del expresionismo alemán y en el auge del film noir en América, el film ofrece una imagen idónea para crear un cuento infantil cargado de crueldad.

jueves, 11 de septiembre de 2014

El Cine de la Bestia en los Versatile Blogger Awards 2014

Estas son las reglas a seguir si un blog resulta nominado como el mío:

- Mandar un agradecimiento al blog que te ha nominado y anunciar el premio en una entrada.

- Nominar a 15 blogs más, poner su enlace correspondiente en la entrada y comunicarlo a los elegidos.

- Contar algunas anécdotas personales o del blog.

Muchas gracias al blog "Caspa Siniestra" (http://caspasiniestra.wordpress.com/) por nominarnos a los "Versatile Blogger Awards" (http://versatilebloggeraward.wordpress.com/vba-rules/).

Algunos ya fueron nominados por otros blogs, pero igualmente son nominados por La Bestia:

Colores de la oscuridad

http://coloresdelaoscuridad.blogspot.com.ar/

El cine clase B de Fede

http://www.cineclasebdefede.blogspot.com.ar/

Raro V/H/S

http://rarovhsvideos.blogspot.com.ar/

Acá si que no se coje

http://acanosecoje.blogspot.com.ar/

Cine fantástico y bizarro

http://cinefantasticoybizarro.blogspot.com.ar/

La casa del misterio

http://lacasadelmisterio666.blogspot.com.ar/

La serie se mueve

http://www.laseriesemueve.blogspot.com.es/

El último blog a la Izquierda

http://elultimoblogalaizquierda.blogspot.com.es/

No puedo dejar de ver cine

http://nopuedodejardevercine.blogspot.com.ar/

Franco N. Rébori

http://www.francorebori.blogspot.com.ar/

Michifus

http://elblogdemichifus.blogspot.com.ar/

Marc+

http://www.marccontenidos.blogspot.com.ar/

Por senderos que se bifurcan

http://www.psqsb.blogspot.com.ar/

Multiversos Ficción

http://multiversosficcion.blogspot.com.ar/

Cuando eramos inmortales

http://cuandoeramosinmortales.blogspot.com.ar/

Debemos las anécdotas personales porque no las creemos interesantes en este medio, que fue creado solo para recomendar las películas que La Bestia manda.

lunes, 8 de septiembre de 2014

Dr. Terror

L´Orribile segreto del Dr. Hichcock

Así como Reino Unido tenía su cuota de horror gótico gracias a Hammer Productions y Estados Unidos tenia lo propio con Roger Corman y sus adaptaciones de Poe, Italia no se quedaba atrás.


Y gracias a maestros como Mario Bava y Ricardo Freda tuvieron sus maravillas góticas llenas de colores, castillos, bosques, relámpagos y horror.


“L´Orribile segreto del Dr. Hichcock” (ojo, no Hitchcock) cuenta con sutileza una trama de necrofilia y amor obsesivo, sin caer nunca en lo explicito y jugando con lo paranormal.


Con la mítica Barbara Steele como la segunda esposa y victima del Dr. Hichcock, este clásico tiene todos los elementos necesarios para ver en doble programa con cualquiera de Corman/Poe/Price o la Hammer.

viernes, 5 de septiembre de 2014

Las tres caras de la muerte

Necrofobia

El cine de terror nacional tuvo un parate de 20 años en estrenos en salas comerciales, hace 6 años se rompió esta maldición y de a poco otras películas están apareciendo.


"Necrofobia" no solo está en vías de lograr su estreno comercial con bastante esfuerzo, debido a la negativa que hay con el cine nacional y más de terror, sino que es la primera en 3D.


Dante Samot es un sastre con necrofobia, cuya condición se ve agravada cuando Tomás Samot, su hermano gemelo, se suicida.


Las cosas se tornan aun más pesadas para Dante cuando es informado del asesinato de su esposa, de la cual él considera culpable a su difunto hermano.


Daniel de la Vega propone un thriller rompecabezas, de excelente realización en todos los aspectos, que engancha al espectador desde el comienzo hasta el final y lo hace recorrer la historia a través de un clima oscuro y por momentos onírico.

jueves, 4 de septiembre de 2014

Sanguijuelas: Episodio #02 - I Love Zombies; Episodio #03 - Una vela

Aquí están el segundo y el tercer episodio de "Sanguijuelas", la web-serie de El Cine de la Bestia. 

Episodio #02 - I Love Zombies

Episodio #03 - Una vela


lunes, 1 de septiembre de 2014

Ballet de Halloween

Livide

Los realizadores Alexandre Bustillo y Julien Maury, con el éxito de su opera prima "À l'intérieur", lograron que el mundo ponga el ojo sobre el terror francés.


"Livide", su segunda obra, es una fuerte mezcla de terror con drama (de tono sobrenatural), estando fuertemente marcado el momento de cada uno, logrando un efecto raro y llamativo.


Durante su primer día como ayudante de enfermera, Lucy y su jefa van a una vieja mansión donde habita una anciana en coma, quien en su juventud fue profesora de ballet.


La jefa le cuenta a Lucy que la anciana tiene un tesoro oculto en su mansión, pero que nunca pudo dar con él.


Lucy le cuenta esto a su novio y este no duda en que hay que entrar a la casa de la vieja, para encontrar el tesoro escondido.


Aunque la entrada se les hace fácil, la cosa se les empieza a complicar cuando escuchan que la vieja no estaba tan en coma como se suponía.


Lo que suena a la clásica historia de adolescentes en Halloween, "Livide" tiene una vuelta de tuerca que la lleva un poco mas allá, sin olvidar que el terror es terror y que no puede faltar la sangre a litros ni el gore impactante.

jueves, 28 de agosto de 2014

La feria de las calamidades

The Funhouse

Tobe Hooper no había realizado ninguna pelicula a la altura de su obra maestra, “The Texas Chainsaw Massacre”.


Excepto por su maravilloso telefilm “Salem´s Lot”, comentado por La Bestia, andaba de capa caída hasta que Steven Spielberg filmó “Poltergeist” y él la firmó.


Pero en 1981, Tobe Hooper llevó a la pantalla grande otra historia de adolescentes y muerte, esta vez en una feria ambulante.


“The Funhouse” es una de sus mejores y menos recordadas películas que, mas allá de no tener un guion brillante, da un placer absoluto al verla.


Luego de “Poltergeist”, Tobe Hooper realizó la fantástica “Lifeforce” y la secuela de su obra más conocida, pero para La Bestia su película más disfrutable de los 80 es “The Funhouse”.