viernes, 31 de enero de 2014

El señor del anillo

Airbag

Es maravilloso entrar a una web de críticas y leer que los dos primeros comentarios de profesionales dicen de una película lo siguiente: Mala.


Dan más ganas de ver el film en cuestión y descubrir, como en este caso, a una desatada comedia llena de acción y delirio made in España.


La historia de “Airbag” gira en torno de tres amigos, sus familias y los negocios sucios en que estas están metidas.


Pero el caos se desata cuando los viejos amigos despiden la soltería de uno y este pierde su anillo de bodas en una prostituta, háganse la idea de cómo y donde… o mejor aun, vean la película.


El anillo termina en manos de un capo mafia, a quien comienzan a perseguir por bares y boliches de España y Portugal, desatando a su paso una guerra mafiosa entre ambas naciones. 


Dirigida por Juanma Bajo Ulloa y protagonizada por un numeroso grupo de actores de primera linea como Karra Elejalde, Maria de Medeiros, Santiago Segura y una pequeña participación de Javier Bardem.


“Airbag” es una película tan excesiva como imparable, encuentra en el caos el escenario perfecto para el humor negro y la acción, todo esto con su toque de grotesco y absurdo.

lunes, 27 de enero de 2014

The German Connection

Nighthawks

Sylvester Stallone y Billy Dee Williams interpretan a dos policías neoyorquinos que se dedican a desbaratar pandillas y narcotraficantes en un excelente thriller.


No, no es una remake de “The French Connection”, pero si resulta ser la tercera parte que nunca fue de aquel clásico protagonizado por Gene Hackman y dirigido por William Friedkin.


Ya que luego de que a Popeye no le interese el guion, el proyecto terminó convirtiéndose en “Nighthawks” y Sly en su protagonista.


Los dos policías neoyorquinos antes mencionados son transferidos a un comando antiterrorista que deberá frenar a un psicópata alemán, ducho en explotar bombas y matar mujeres.


Este sádico villano es interpretado por el gran Rutger Hauer en su primera incursión hollywoodense, tan solo un año antes de “Blade Runner”.


No solo de “The French Connection” bebe esta película, también son notables las influencias de “Serpico" y "Dog Day Afternoon" del enorme Sidney Lumet.


Si bien “Nighthawks” se estrenó en 1981, su estilo remite a esos secos y crudos policiales de los años 70, preocupados por contar una historia sin artificios ni vueltas de tuerca innecesarias.

viernes, 24 de enero de 2014

La sombra de la perversión

Stoker

Chan-wook Park es un realizador del que de a poco fuimos escuchando más y más acerca de su trabajo, gracias a su famosa "Trilogía de la venganza".


En "Stoker" pasa a trabajar con actores reconocidos en el lado occidental del mundo, sin perder su impronta característica.


India Stoker, una introvertida niña, recibe como noticia de cumpleaños que su padre fue muerto en un choque automovilístico.


Durante el velorio de este se presenta Charles Stoker, el hermano menor de su padre, quien estuvo viajando por el mundo durante mucho tiempo.


Su reciente llegada no evita que comience un coqueteo con la viuda Evelyn Stoker, también madre de India, con la cual no tiene una gran relación afectiva.


El tío Charles recibe por parte de Evelyn la invitación para quedarse unos días en la mansión y, durante su estancia en la casa, India comienza a descubrir algo raro en su tío... y en ella misma.


"Stoker" recuerda por momentos a "Shadow of a Doubt" de Sir Alfred Hitchcock, pero con personajes un tanto más retorcidos.

lunes, 20 de enero de 2014

Copando el mundo a traición

Extraterrestre

Luego de sorprender con su genial opera prima “Los cronocrímenes”, Nacho Vigalondo realizó otra película de ciencia ficción.


Cambiando a los viajes en el tiempo por una invasión extraterrestre y, en primera instancia, el suspenso por la comedia.


El día después de una fiesta, Julio despierta en la cama de Julia sin recordar hasta donde llegaron, pero pronto las dudas cambian de protagonistas.


Por que un OVNI se encuentra en pleno Madrid y las calles están totalmente vacías, echo por el cual Julio decide quedarse, para disgusto de Julia.


Pronto comienza  a molestar Ángel, el extraño vecino algo obsesionado por Julia, pero este pasa a segundo plano por la llegada de Carlos, el novio de Julia.


“Extraterrestre” es una película que arranca como una comedia de enredos y sigue como una comedia romántica, hasta que la ciencia ficción y el suspenso invaden la historia ganando cada vez mas terreno.


Nacho Vigalondo se las arregla con muy pocos medios para jugar con el apocalipsis y el romance en las cantidades justas, saliendo ileso de un terreno a priori peligroso.


Vale mencionar que “Extraterrestre” recuerda, levemente y por momentos, a “Los paranoicos” de Gabriel Medina y a “Fase 7” de Nicolás Goldbart, ya que comparte varios elementos con ambas.

viernes, 17 de enero de 2014

Un demonio en el camino

Onibaba

Kaneto Shindō fue un gran realizador japones y una maquina de guiones teniendo en su haber unos 167.


"Onibaba" es una de sus tantas obras, que mientras el tiempo se encargaba de enterrar el culto las resguardó.


Al igual de que otros iconos del cine japonés de la época, como puede ser Akira Kurosawa, Kaneto Shindō pone en la pantalla un cine de alto contenido filosófico envuelto en un gran fotografía.


Una anciana madre y la esposa de un guerrero, durante la guerra civil en la época medieval, pasan sus días esperando que este vuelva matando y saqueando a los samurais que pasan por sus territorios para sobrevivir.


Pero un día vuelve un amigo del guerrero que las dos mujeres estuvieron esperando, les dice que su hijo no pudo sobrevivir y sin mas remordimiento el individuo vuelve a su casa, no muy lejana a la de las mujeres.


Sin perder tiempo, el regresado pretende ganarse el corazón de la esposa de su difunto amigo, algo que a la anciana madre no le resulta para nada provechoso, e intentara separarlos por todos los medios.


"Onibaba" es un film sencillo en su producción, pero que desde el comienzo deja muy en claro que trata sobre las tantas bajezas de los seres humanos.

lunes, 13 de enero de 2014

Fútbol tumbero

Mean Machine

Luego de "Lock, Stock and Two Smoking Barrels" y “Snatch.”, Guy Ritchie aun no estaba listo para tropezar gracias a Madonna y esa aberración que fue "Swept Away" del 2002.


Y un año antes fue productor junto a Matthew Vaugh, quien ahora es un consagrado director, de la única película dirigida por Barry Skolnick.


“Mean Machine” es una remake de "The Longest Yard", película que tuvo otra remake protagonizada por Adam Sandler en año 2005.


Pero la versión inglesa tiene una diferencia importante con las americanas, y es que trata de fútbol “soccer” (o “de verdad”, como quieran llamarlo) y no de fútbol americano.


Un ex capitán de la selección inglesa cae preso por pegarle a un policía, y le ofrecen dirigir un equipo de reclusos para jugar un partido con el equipo de guardias.


Historia clásica que en esta versión es contada con mucho humor negro y, aunque se note la influencia de Guy Ritchie de a momentos, Barry Skolnick es más relajado y menos pirotécnico que su productor.


Con un gran Vinnie Jones como el estrellado futbolista y con un genial Jason Statham como un loco peleador, “Mean Machine” resulta una entretenida película de cárceles sin fugas pero con fútbol.

viernes, 10 de enero de 2014

Poder obrero

Tiempo de revancha

Aprovechando que esta semana se reestrenó la versión remasterizada de "Los bañeros mas locos del mundo", la Bestia hace su pequeña bajada de linea e insiste en que obras como "Tiempo de revancha" deberían ser reestrenadas en cines, y no a Emilio Disi y Berugo Carambula viendo culos.


"Tiempo de revancha" es otro éxito protagonizado por el gran Federico Luppi de la mano del realizador Adolfo Aristarain, anterior a la ya reseñada "Últimos días de la víctima".


En esta producción también podemos notar la influencia de Alfred Hitchcock, tanto en el guión y en la dirección como en su musicalización.


Pedro Bengoa, un ex sindicalista que tuvo un muy mal pasar debido a esta actividad, consigue limpiar su historial y vuelve a trabajar para una empresa de explotación minera.


Cuando llega a su nuevo trabajo, ve las terribles condiciones en las que se encuentran sus compañeros y como en cualquier momento alguien puede morir debido a los derrumbes.


Por esto Pedro, junto con su compañero Bruno Di Toro, planea un accidente para cobrar una importante suma de dinero, pero el accidente sale mal y la víctima termina siendo él, quien ve al accidente como un ataque a una multinacional corrupta y no como una forma de volverse rico.


Una vez más, Federico Luppi nos demuestra que huevos no le faltan y emprende una batalla que algunos podrían creer imposible.

lunes, 6 de enero de 2014

Directed by Alan Smithee

Catchfire

Dennis Hopper, además de ser un prolífico actor, fue un director fundamental en la historia del cine gracias a su opera prima, “Easy Rider”.


Pero su carrera de director siguió muy bien con films como “The Last Movie”, la excelente “Out the Blue” y la calurosa “The Hot Spot”.


En el mismo año que se estrenó la última película mencionada, también vio la luz una película cuya producción tuvo varios inconvenientes.


“Catchfire” cuenta la historia de una artista conceptual que es testigo accidental de un asesinato mafioso, y comienza a ser perseguida por un asesino a sueldo.


A partir de esa premisa se desarrolla una extrañísima película sobre el síndrome de Estocolmo, con algo de violencia y mucho de humor, voluntario e involuntario.


Porque “Catchfire” fue una película cuyo corte original duraba 180 minutos, el corte del director 116 minutos, y el corte de los productores tan solo 98 minutos.


Razón por la cual Dennis Hopper firmó la película con el seudónimo por excelencia en Hollywood: Alan Smithee.


Con un elencazo encabezado por una hermosísima Jodie Foster, junto a Joe Pesci, Dean Stockwell, John Turturro, Fred Ward, Tony Sirico, Catherine Keener y el propio Dennis Hopper.


Y con las participaciones especiales de Charlie Sheen, Bob Dylan y, en uno de su últimos personajes, Vincent Price.


Si, no es una gran película y pudo haber sido mejor, pero la ligereza y la sensación de complicidad entre todos esos grandes actores hacen de “Catchfire” una rareza digna de ser vista.