lunes, 30 de junio de 2014

No hay lugar como el hogar

What Ever Happened to Baby Jane?

Jane y Blanche Hudson son dos hermanas que durante toda su vida se vieron enfrentadas, ya que en su infancia Jane era la favorita del padre y exitosa debido a su numero musical, y Blanche quedaba absolutamente relegada.


Durante la vida adulta, los papeles cambian porque Blanche se convirtió en una exitosa guionista, mientras que la incursión de Babe en el cine fue pésima.


La competencia entre hermanas creció hasta el punto en que los celos de Jane la llevaron a un intento fallido de arrollar a su hermana, dejándola postrada en una silla y a su cargo, hasta que la débil mente de Jane se quiebra y se convierte en vigilante y torturadora de su propia hermana.


"What Ever Happened to Baby Jane?" es un film dirigido por Robert Aldrich, basado en la novela gótica homónima, donde en cada fotograma se puede sentir el espíritu de Alfred Hitchcock, quizá por la época o por el suspenso (aunque diluido con el tiempo) que la película nos ofrece.


Las actrices se llevaban realmente mal fuera de la pantalla (seguramente de forma adrede) y no dudaron ni un segundo en lastimarse gravemente durante el rodaje.

viernes, 27 de junio de 2014

Sufrir es la clave

Barton Fink

La cuarta película escrita y dirigida por los hermanos Joel y Ethan Coen, aunque en esa época, por temas legales, Ethan no fue acreditado como director.


El protagonista de la historia es un afamado escritor de teatro obsesionado por la figura de "el hombre común" y que, en su mejor momento artístico, es llamado por una productora clase B de Hollywood para escribir un guion acerca de la vida de un luchador.


Bastante en contra de sus principios, pero impulsado por su productor, Barton Fink decide embarcarse en el nuevo mundo que suponen tanto el cine como la presión que este le ejerce.


Este es uno de los factores que le genera el tan indeseable bloqueo mental y, como si esto no fuese suficiente, los Coen no dudan en empeorarlo haciendo que a Barton Fink lo rodeen otros inconvenientes que hacen al protagonista saltar de un problema creativo a un problema judicial.


Además de ser una de las mejores películas de los hermanos, la historia que hay detrás de ella es igual de genial, ya que "Barton Fink" fue escrita durante un bloqueo mental de los Coen mientras preparaban "Miller's Crossing".

jueves, 26 de junio de 2014

Sanguijuelas: Episodio #01 - Cámara en baño

Esta es la primera producción de El cine de la Bestia. "Sanguijuelas" es una web-serie cuyo primer episodio trata un tema nunca antes tratado: los baños en el cine.

Con guion, producción, dirección y edición de Martin Puma y Oscar Ortolano; sonido de Alexis Savino; y actuaciones de Javier Fuentes y Gonzalo Acuña.

Episodio #01 - Cámara en baño

lunes, 23 de junio de 2014

La venganza de los telemarketers

Big Nothing

En el 2006, David Schwimmer era una estrella consagrada por “Friends” y Simon Pegg era una estrella en ascenso por “Shaun of the Dead”.


Juntos protagonizaron “Big Nothing”, una comedia negra que se torna cada vez más oscura a medida que avanza la trama.


Dos telemarketers frustrados deciden chantajear al cura de la ciudad, como venganza al sistema que tanto los maltrató.


“Big Nothing” es una hermana menor de películas como “Fargo” y “A Simple Plan”, donde gente común y corriente se ve envuelta en un hecho criminal muy podrido en un ambiente frio.


Luego de esta experiencia, David Schwimmer y Simon Pegg se volvieron a encontrar para “Run Fatboy Run”, pero esta vez el primero fue el director y el segundo fue el único protagonista.

viernes, 20 de junio de 2014

Los freaks de la azotea

The Million Dollar Hotel

Bono es empalagoso y su música no es del mayor agrado de La Bestia, pero su única intervención como autor cinematográfico si.


Ya que la historia de “The Million Dollar Hotel” le pertenece al músico irlandés, más allá de que el guion fue desarrollado por, el también autor, Nicholas Klein.


Contar mucho de la historia es quitarle el encanto a su misteriosa trama, pero se pueden contar algunos detalles del film sin spoilear.


Por ejemplo, se puede decir que la muerte de uno de los habitantes del antro de freaks que da nombre al film les cambia la monótona vida a todos, para bien y para mal.


También se puede mencionar que “The Million Dollar Hotel” cuenta con dos actores reconocidos por sus papeles de acción, en papeles extraños y nada recordados.


Ellos son Mel Gibson, como un magistral detective acosado por problemas en la espalda, y Milla Jovovich, interpretando a una joven tímida y extraña.


Va, todos los personajes de esta pelicula se pueden considerar extraños y cada uno de ellos podría protagonizar la pelicula, pero su protagonista es un joven vagabundo interpretado por Jeremy Davies.


Dirigida por Wim Wenders, “The Million Dollar Hotel” es una recomendable rareza en la filmografía de algunos implicados y su agridulce historia evita el empalago.

lunes, 16 de junio de 2014

Un arma y un amor

Love and a .45

Si, otra vez las páginas de La Bestia son usurpadas por una pareja de delincuentes ruteros. 


Ellos son Watty Watts y Starlene Cheatham, un artista del robo el primero y su hermosa novia, y a veces asistente, la segunda.


A estos jóvenes rednecks enamorados la vida les sonríe hasta que aparece Billy Mack Black, un compañero de prisión de Watty.


Este le ofrece un atraco fácil a Watty en una tienda atendida por una yonqui, pero la chica reconoce a Billy detrás de su patética mascara y, nervioso por escuchar sirenas acercarse, el ex–convicto la asesina.


Rompiendo con las reglas de Watty a la hora de asaltar: 1 - No llevar el arma cargada;  2 - No hacerle daño a nadie.


Así comienza el absurdo viaje hacía México de Watty y Starlene escapando de su pasado, pero principalmente de unos asesinos mafiosos, de la policía y del desatado Billy Mack Black.


Vale mencionar lo linda y salvaje que está Renée Zellweger en este film, dos años antes de hacerse famosa por “Jerry Maguire” y varios mas de "Bridget Jones's Diary".


The Flaming Lips, Mazzy Star, The Jesus and Mary Chain y Johnny Cash son algunos artistas que suenan en el recomendable OST de esta delirante road movie de bajo presupuesto, pero gran corazón. 

viernes, 13 de junio de 2014

La biblia negra

Häxan a.k.a. The Witches or Witchcraft Through The Ages

Esta antigua película (1922) de origen danés, entra sin duda en las categorías tanto de "joya" como de "rara".


Mezclando lo documental con lo ficcional, el film pasa por cuatro capítulos en donde muestra diferentes aspectos de la brujería, y como estas practicas se fueron manteniendo hasta nuestros días.


El oscuro tema tratado es fuertemente reforzado por grandes escenarios y excelentes disfraces que, sumados a algunas secuencias que recuerdan al terror mas puro y duro, aportan al oscuro aura que nos es formado durante este híbrido visual.


Como tantas otras recomendaciones de La Bestia, esta también está basada en un libro, "Malleus Maleficarum" o "El martillo de los brujos", un tratado utilizado por los insquisidores del siglo XV para recurrir durante el renacimiento.

lunes, 9 de junio de 2014

Protegiendo con el enemigo

Eraser

Luego del éxito de "The Mask", su director Chuck Russell se juntó con Arnold Schwarzenegger para realizar una película que nunca se concretó porque ambos se toparon con una historia que los entusiasmó más.


Esa historia terminó siendo “Eraser”, un thriller de acción con elementos tecnológicos en las protagonistas del mcguffin: súper armas secretas. 


Arnold Schwarzenegger interpreta a un profesional en la protección de testigos que, a partir de proteger a una mujer que ayudó al FBI, se ve involucrado en una aventura pesadillesca.


 “Eraser” es una divertidísima película de acción llena de one-liners y de escenas geniales, pero imposibles de analizar seriamente.


Los enormes James Coburn y Caan acompañan al Governator y a Vanessa Williams en esta película que cumple con lo que promete, y eso no es un merito menor.

viernes, 6 de junio de 2014

Memento mori

Je t'aime, je t'aime

Las películas de intrincados viajes temporales, bien hechas, suelen generar en el espectador una gran confusión, pero por otro lado dan las pistas que incitan a querer poner todo en su lugar.


Si hay algo que puede complicar aun más el proceso de perfecto acomodo, es que la película pertenezca a la década de los 60 y que, encima, esté dirigida por el francés Alain Resnais.


Claude, es un ex-soldado que luego de terminar su rehabilitación es buscado por una empresa que aún no existe para formar parte de un importante proyecto y, ya que no tiene nada para perder, acepta la propuesta sin dudar ni saber de que se trata.


Cuando llegan a las instalaciones, se entera de que el experimento es mandarlo años atrás en el tiempo, pero la experiencia durará solo un minuto para él.


El experimento falla y el protagonista queda boyando entre el presente y el pasado, mostrándonos de manera fragmentada sus recuerdos y el comienzo de lo que va a ser su suicidio.


Los años 60 fueron buenos para la combinación entre drama y ciencia ficción en Francia, ya que 6 años antes de "Je t'aime, je t'aime" veía la luz el gran foto-montaje "La Jetee", del que luego se basaría "Twelve Monkeys"

lunes, 2 de junio de 2014

El futuro llegó hace rato

La sonámbula, recuerdos del futuro

En 1998 comenzaba una renovación del cine argentino a partir de “Pizza, birra, faso”, pero ese mismo año se estrenó una rara avis en el cine argentino con salida comercial.


“La sonámbula, recuerdos del futuro” es una película de ciencia ficción escrita a 6 manos por Fernando Spiner, Ricardo Piglia y Fabián Bielinsky.


En un distópico bicentenario argentino, mucha gente perdió la memoria y ganó manchas en su cuerpo gracias a un accidente químico, pero con la ayuda comandada por el Dr. Gazzar intentan recuperar sus vidas.


Un día llega una chica que no duerme y cuyos recuerdos no solo son capturados nítidos, sino también retratan momentos que aun no sucedieron.


En uno de esos recuerdos aparece Gauna, el hombre más buscado por la fuerza del país, y por eso deciden soltar a la chica para que, con la ayuda del agente Ariel Kluge, los lleve hacia él.


Una historia con notable influencia de Adolfo Bioy Casares y Jorge Luis Borges, pero también del peronismo.


Todo esto es llevado a la pantalla con una inusual y hermosa puesta en escena dirigida por Fernando Spiner, mezclando el expresionismo alemán de los años 20 con las road movies de los años 70.


“La sonámbula, recuerdos del futuro” está protagoniza por Sofía Viruboff y por Eusebio Poncela, además de Lorenzo Quinteros y Patricio Contreras.


Pero no se pueden dejar de mencionar las brillantes participaciones especiales de Norman Briski y de Alejandro Urdapilleta.


Con un gran uso de los colores y de la falta de ellos, “La sonámbula, recuerdos del futuro” sigue siendo un extraño, arriesgado y fabuloso film dentro de la cinematografía argentina.