viernes, 31 de octubre de 2014

El espíritu del metal

Trick or Treat

La celebración de Halloween durante la historia del cine, principalmente de terror, ha sido el contexto ideal para que se desarrollen tramas de asesinos, fantasmas y brujas. 


Otro elemento del que también se nutrió, en menor medida, fue el metal, en parte por la paranoia mediática que se generó en torno a la mística que se daba sobre el escenario y la vida de los artistas. 


Eddie es el típico adolescente metalero y marginal que su cuarto está tapado de vinillos y posters de las bandas más icónicas del género, pero uno de entre todos los artistas resalta: el controversial Sammi Curr, quien con sus discos y letras induce a la juventud al clásico sexo, drogas y rock and roll.


El polémico compositor muere repentinamente en un incendio y, devastado por la noticia, Eddie va a visitar a un amigo suyo en la cadena de radio local (Genne Simmons) y este le regala la copia original del último e inédito vinillo de Sammi Curr, que dejó dicho que se pase expresamente en la medianoche de Halloween.


Eddie escucha en su casa la obra póstuma y descubre que el oscuro espíritu de su ídolo reside en la cinta maldita.


La película se estrenó en 1986, un par de años después de que artistas como Dee Snyder sean llamados a declarar debido a profesar la música del Satanás.


"Trick or Treat" está llena de guiños al tema, como el vinillo reproducido al revés o el legendario Ozzy Osbourne interpretando a un cura en contra del rock y la pornografía. 

lunes, 27 de octubre de 2014

Cara a cara

Les yeux sans visage

Una mujer conduce por una oscura ruta en una noche fría con una persona sentada atrás, pero pronto se revela que se trata de un cadáver que terminará en el río.


Este comienzo tétrico marca el tono de “Les yeux sans visage”, una película francesa de 1960 cuyo horror sin concesiones pudo sortear la censura con sutileza.


Pero no deja de sorprender cuando la película muestra, con lujos de detalles, como le sacan la piel de la cara a una chica.


Porque de eso se trata “Les yeux sans visage”, un prestigioso doctor que intenta recuperar la cara de su hija a costa de chicas que secuestra su secretaria/amante.


A paso lento, el film logra crear suspenso e interés gracias a un clima opresivo que nunca sede, a su hermosa y necesaria fotografía en blanco y negro, y a su enigmática protagonista enmascarada.

miércoles, 22 de octubre de 2014

El director fantasmal

Steve Beck

Steve Beck realizó los efectos visuales de las brillantes "Indiana Jones and the Last Crusade", "The Abyss" y "The Hunt for Red October".


11 años más tarde debutó como director de la mano de Joel Silver y Robert Zemeckis, pero tan solo un año después realizó su segunda y última película hasta la fecha.


Probablemente, Steve Beck esté dedicado al mundo publicitario y por eso La Bestia le dedica esta reseña doble sobre sus 2 muy buenas películas como director.


Thir13en Ghosts

Antes de desaparecer del mapa, Steve Beck dejó en su opera prima a un interesante compendio de fantasmas.


"Thir13en Ghosts" es la remake de una realización experimental de 1960, con varios cambios al guion original y dándole un estilo mucho más moderno. 


Luego de la muerte de su esposa, el devastado Arthur Kripticos recibe como herencia una casa tan excéntrica como lo era su anterior dueño, Cyrus Kripticos, el desaparecido tío de Arthur.


Lo que parecía ser una buena en la vida de Arthur y sus dos hijos, se convierte en un infierno cuando se enteran lo que se esconde en el sótano de la casa y por qué razón se encuentran allí.


El gusto de Beck por los FX se vuelve notorio, ya que los fantasmas no están hechos por medios digitales y, gracias a su manufactura artesanal, se imponen en la pantalla y logran generar en el espectador la inquietud de saber como será el próximo.


Ghost Ship

Para su segunda y última película, Steve Beck abandonó el recurso constante de los flashes cliperos de "Thir13en Ghosts" y se abocó a una narración clásica más que bienvenida.


“Ghost Ship” comienza con un impresionante y sangriento prólogo en un crucero de lujo en 1962, para luego pasar al presente.


Donde un grupo de rescatadores marítimos serán las nuevas victimas de un barco maldito, que gusta de jugar con la psiquis y la vida de sus descubridores.


Protagonizada por el gran Gabriel Byrne, “Ghost Ship” es una película de horror fantasmagórico tan buena como subvalorada.

viernes, 17 de octubre de 2014

Justicia con garras afiladas

Full Eclipse

Hubo una época, no muy lejana, donde en el cine el género policial se mezcló con todo lo que fuese posible combinarlo y "Full Eclipse" es un telefilm que da cuenta clara, tanto de esta situación como de su aceptación popular.


Durante una toma de rehenes, el amigo y compañero de Max Dire es baleado y su vida queda al borde del abismo.


Dos días después, aparece completamente recuperado y convertido en un policía temerario y aparentemente indestructible.


Esto sorprende a Max, pero queda aún mas sorprendido cuando su compañero se vuela la cabeza buscando escapar de algo.


Las incógnitas por los rápidos cambios de su compañero llenan la cabeza de Max de preguntas, que no tardan en ser respondidas cuando un policía y científico le ofrece entrar en su cuerpo especial solo con inyectarse un suero creado por él.


Siguiendo con el legado de Marvin Van Peebles, su hijo Mario Van Peebles encarna el papel de Max en este policial que rejunta terror y ciencia ficción saliendo airoso.

lunes, 13 de octubre de 2014

Black Sabbath

The Devil Rides Out

Terence Fisher dejó un legado muy importante dentro del cine de horror gracias a sus clásicos góticos, donde casi no dejó de versionar a ningún monstruo. 


Frankenstein (osea, The Monster), Dracula, La momia y algunos más tuvieron su versión en tecnicolor de la mano del enorme director británico y Hammer Productions.


Pero, así como también hizo una película de Sherlock Holmes y otra del Dr. Jekyll, Satán no podía faltar a una cita con Terence Fisher.


“The Devil Rides Out” es un acercamiento directo al satanismo y, a diferencia de los films antes mencionados, esta película transcurre en el presente (1968).


Dos amigos emprenden una lucha contra el Duque Mocata, líder de una secta satánica en la que un tercer amigo está metido.


Escrita por el gran Richard Matheson y basada en una novela de Dennis Wheatley, el mismo autor de “To the Devil a Daughter”, film satánico ya reseñado por La Bestia.


Con el siempre perfecto Christopher Lee, “The Devil Rides Out” es otra muestra de lo imprescindible que es la obra de Terence Fisher en la historia del cine.

viernes, 10 de octubre de 2014

El lobo y su cachorro

Shogun Assassin

Esta película surge del montaje de otras 2 de factura japonesa: "Kozure Okami: Kowokashi udekashi tsukamatsuru" y "Kozure Okami: Sanzu no kawa no ubaguruma".


Reenzabladas bajo la dirección de Robert Houston, para llevar el mercado japonés a tierras anglosajonas.


Planteada de esta forma, la sensación de ser catastrófica en su continuidad está justificada, pero no es problema, ya que las películas fueron protagonizadas, dirigidas y escritas por el mismo grupo de gente en un mismo año.


Por medio de los recuerdos de Daigoro, pequeño hijo del más hábil verdugo del Shogun, conocemos sus andanzas por tierras japonesas junto a su padre, conocido como "Lobo solitario", en busca de venganza a Shogun y su paranoia.


Cutre y artística, llena de sangre y cortes de katana que van desde la cabeza hasta los pies, "Shogun Assassin" deja muy en claro por qué es la película preferida de Quentin Tarantino y de la hija de Beatrix Kiddo.

lunes, 6 de octubre de 2014

El asesino fantasma

The Town That Dreaded Sundown

El slasher tomó forma definitiva con “Halloween” en 1978, pero tuvo antecedentes importantes  en el giallo y en películas como “Black Christmas”, ya reseñada por La Bestia.


Pero también tuvo un desconocido antecedente en “The Town That Dreaded Sundown”, una rareza de 1976 que tiene una remake por salir.


El pueblo Texarkana es acechado por un asesino enmascarado, echo por el cual un reconocido sheriff se hace presente para darle caza.


Una historia clásica narrada de manera clásica, pero que en sus asesinatos se deja ver al incipiente slasher pidiendo a gritos salir a matar adolescentes.


Algunos momentos de humor algo torpes y largos, todos ellos protagonizados por su director y productor Charles B. Pierce, no empañan el suspenso y la violencia realista.


“The Town That Dreaded Sundown” también es un antecedente a “Zodiac”, una de las mejores películas de David Fincher, ya que comparten su desesperanza en la justicia.


Una recomendable película de asesino enmascarado contada como en las viejas películas de serie B, con elementos propios del western crepuscular y asesinatos brutales que anticipan a Michael, Jason y Freddy. 

viernes, 3 de octubre de 2014

Eliminando inquilinos

House

Steve Miner es el director responsable de la segunda y tercera parte de la saga "Friday the 13th", y con dos títulos como estos inaugurando el comienzo de los 80, sin dudas, hablamos de un realizador que dio su aporte al género en esa década.


Roger Cobb es un famoso escritor y ex soldado de Vietnam amedrentado por los recuerdos del pasado.


Luego del suicidio de su tía, decide volver a la casa donde vio por última vez a su hijo, quien desapareció de forma misteriosa.


Si hacerse esperar demasiado, Roger se ve invadido tanto por su molesto vecino, como por algún tipo de demonio que habita la casa y busca matarlo con visiones de su hijo aparentemente con vida.


Con situaciones de drama, terror y comedia bien marcados, "House" es una película fuertemente arraigada a la década donde la combinación terror-comedia estalló.