jueves, 31 de diciembre de 2015

Fin de año a lo Bestia 3: Aterrorizando hoteles

New Year's Evil

En un piso de un hotel de Los Angeles se celebra un especial de TV con bandas de rock y llamados telefónicos, conducido por una mujer con un hijo que no tiene del todo resuelto su complejo de Edipo.



Uno de los llamados que recibe es el de un hombre con una extraña voz que se hace llamar Evil  y que promete matar a alguien muy cercano a la conductora.


Con esa premisa se desarrolla un slasher que no esconde la cara de su asesino serial, sino que lo muestra como un psicópata seductor y sádico.


"New Year´s Evil" se estrenó solo 7 meses después que "Friday the 13th", pero esta corta diferencia alcanzó para que tomen prestado un estilo muy similar en su banda sonora.


El film está muy bien filmado, bien actuado, cumple con lo que promete y no esconde su única intención, hacerle pasar un buen año nuevo al espectador contándole una historia de un mal año nuevo. 

Four Rooms

Cuatro directores, cuatro habitaciones de hotel, cada una con su historia y género propio, todas enlazadas por Ted, el botones del edificio que le tocó la guardia de fin de año.


Durante la víspera de año nuevo Ted conoce el amor, la perversión, el miedo y la fiesta como solo los famosos saben festejar.  


"Four Rooms" cuenta con la presencia de Tim Roth, Madonna y Antonio Banderas en el reparto y de Allison Anders, Alexandre Rockwell, Robert Rodriguez y Quentin Tarantino en la dirección, siendo los segmentos de estos dos últimos los más destacables.

jueves, 24 de diciembre de 2015

Navidades bestiales III

Christmas Evil 

Hace dos navidades La Bestia recomendó "Silent Night, Deadly Night" y en esta Navidad retoma a la temática de Papa Noel asesino con "Christmas Evil".


Como todo asesino navideño, la historia comienza con el pequeño Harry viendo a su padre disfrazado de Papa Noel tocando a su madre, transformando el amor que sentía por la Navidad en una obsesión.


Siendo trabajador en una fabrica de juguetes, Harry intenta incentivar a los empleados a poner toda su voluntad en la creación de juguetes y desde el techo de su edificio observa a los niños del vecindario, anotando en sus gruesos tomos quién merece o no regalo.


Ya que en esta Navidad, a diferencia de las anteriores, el trastornado Harry decide ser el espíritu de las fiestas convirtiéndose en Papa Noel.


Anterior a "Silent Night, Deadly Night" y sin dudas aun más desconocida, debido a la oscuridad de su relato se formó un culto por "Christmas Evil" del que John Waters se considera parte.

Sint

Papa Noel no son los padres, Papa Noel a.k.a. San Nicolás es el lider de un grupo de piratas prendidos fuego por un pueblo el 5 de diciembre de 1492.


En 1968, San Nicolás y sus aliados regresan desde el fondo del mar para asesinar a la familia de un niño, que luego se convertirá en un policía perturbado.


Desde allí, la historia se desarrolla el 5 de diciembre del 2010, cuando una vez más Holanda será atacado por estos seres malignos cuyo único regalo que tienen para repartir es la muerte.


Con elementos que recuerdan a "The Fog" y a "Sleepy Hollow", la película cuenta muy bien una historia entre el terror y la comedia que, aunque su clímax no sea el mejor, es una buena opción para esta época.

lunes, 21 de diciembre de 2015

El despertar de la fortaleza

Kakushi-toride no san-akunin a.k.a. The Hidden Fortress

Todo el mundo habla de "Star Wars: The Force Awakens" y a La Bestia le surgió recomendar una de las principales fuentes de inspiración de "Star Wars".



Su título es "The Hidden Fortress" y su director fue Akira Kurosawa, el cineasta favorito de George Lucas.


Dos campesinos extrovertidos y ambiciosos, se unen a un misterioso hombre que resulta ser un samurai protector de una princesa muy buscada en tierras enemigas.


Con solo cuatro personajes principales, muy bien construidos tanto en su carácter como en su imagen, la película relata una aventura donde no faltan emociones ni combates cuerpo a katana.


Sería bueno que los videos en Internet que comparan escenas del film de Kurosawa con el de Lucas, sirvan para que muchos fans intergalácticos descubran esta y el resto de la imprescindible obra del director japonés.

viernes, 18 de diciembre de 2015

El vengador fantástico

The Wraith

Basada en hechos reales, el director y guionista Mike Marvin creó una road movie con tintes ciberpunk donde el combustible es la venganza.



Las rutas de algún pueblito estadounidense están tomadas por un grupo de adolescentes bajo el liderazgo de Pack, un enfermo celoso enamorado de Keri, una de las chicas del pueblo.


Tal es así que su locura lo lleva a matar al anterior novio de Keri, pero el statu quo de esta pandilla es destruido cuando un misterioso y futurista conductor los desafía a picadas mortales.


El film cuenta con las actuaciones de Charli Sheen, Nick Cassavetes (en la piel del pandillero celoso) y Sherilyn Fenn, como la muchacha en disputa.

lunes, 14 de diciembre de 2015

Del amanecer al crepúsculo

Vierges et vampires a.k.a. Requiem pour un vampire

Jean Rollin fue un cineasta francés conocido por sus obras de horror erótico (aunque también hizo porno) y gótico, muy usual en la Francia de los 70. 



Ambos títulos franceses representan a la película, ya que "Vierges et vampires" alude al claro espítiru exploitation del film y "Requiem pour un vampire" alude al soprendente espíritu crepuscular de la historia. 


Dos ladronas lesbianas se esconden en un cementerio, donde serán secustradas e iniciadas por un grupo de vampiros que habitan en las viejas construcciones.


Comandadas por un decadente vampiro que busca unir fuerzas para convertir a una de sus discípulas en su sucesora, las ladronas deberán buscar una victima cada una usando sus encantos. 


Por ciertos rasgos y actitudes frente al mal, no es descabellado pensar a las protagonistas de la película como antecedentes de Buffy y Faith en "Buffy the Vampire Slayer". 


Más serio de lo que uno supone, este film de Jean Rollin convive muy bien con otros de su filmografía vampírica como, por ejemplo, "Fascination".

viernes, 11 de diciembre de 2015

Ropa sucia afuera

The Long Goodbye

La novela homónima fue escrita por Raymond Chandler, ya mencionado anteriormente, referente del policial negro, tanto en novela como cine.


Phillip Marlowe es un fumador empedernido con un sentido sarcástico, que solo logra ponerlo en situaciones cada vez más tensas.


Su vida sentimental se encuentra bastante reducida a dos factores: su gato y su amigo Terry Lennox, pero el primero se pierde y el segundo se suicida en un hotel de mala muerte en Tijuana.


Marlowe es detenido, ya que fue él quien acercó a su difunto amigo a la frontera, pero cuando lo dejan libre, decide limpiar el nombre de su amigo acusado de matar a su esposa.


Así, el buen detective se adentra en las vidas sucias y poco glamorosas de la sociedad rica de Hollywood.


Quince años después del boom del film noir finalizado, Robert Altman toma la novela y la resitúa temporalmente, haciendo hasta cierto punto de "The Long Godbye" una sátira del policial negro clásico.

lunes, 7 de diciembre de 2015

Regreso al ring

Diablo
 

Con el reciente estreno de la recomendable "Kryptonita", La Bestia considera que es un buen momento para recordar la opera prima de su director, Nicanor Loreti.


"Diablo" escurre acción, comedia negra y heavy metal durante toda su duración, teniendo unos cuantos homenajes a películas como "Thursday" (ya reseñada por La Bestia) y "Aliens", entre otras.


Marcos Wainsberg es, o era, mejor dicho, el "Inca del Sinai", un boxeador peruano, metalero y peronista que se retiró del mundo del boxeo luego de matar a su adversario, "Bombita", en una pelea sobre el ring.


Lo que parecía comenzar como un buen día reencontrándose con se ex, deviene en furia y ultraviolencia, cuando su primo Hugo se pasa a dar una vuelta por su casa.


Así comienzan las idas y vueltas entre estos dos, golpeándose, recibiendo policías, putañeros y matones por una razón que Hugo se niega a aclarar.


Transcurriendo la historia principal en una única locación, Nicanor Loreti convierte a la casa del ex boxeador en su nuevo ring, donde abundará la sangre argentina.

viernes, 4 de diciembre de 2015

Klaatu barada nikto

The Day the Earth Stood Still

Con la Guerra Fría y la amenzaza nuclear muy latentes, el cine clase B de los años 50 encontró un hueco para llenar a las pantallas de historias de ciencia ficción donde el planeta está en peligro por una amenaza exterior. 



Klaatu, un alien con aspecto humano, aterriza en Estados Unidos y pronto los militares quieren su cabeza, pero no les será fàcil gracias al robot Gort.


Luego de ser estudiado, Klaatu intenta reunir a los lideres mundiales para darles un mensaje, pero estos nunca llegan a un acuerdo y el extraterreste decide escapar e infiltrarse en la sociedad.


Corta, sencilla y efectiva,"The Day the Earth Stood Still" es uno de los clásicos más importantes de todos aquellos en cuyo poster una mujer es llevada en brazos de un monstruo o un robot.


En el año 2008 se estrenó una remake, donde Scott Derrickson actualizó la propuesta con mucho respeto hacia el brillante artesano Robert Wise y, aunque no sea un clàsico, no está tan mal si se la ve sin obviar a la mejor, la original.

lunes, 30 de noviembre de 2015

Ladrona de cordura

Fanny Pelopaja

No todo fueron comedias kitsch, dramas bélicos y películas quiqui en el cine español de los 80, también hubo lugar para películas de asaltos y venganzas.



"Fanny Pelopaja" cuenta la historia de una mujer que resuelve sus problemas con sexo y violencia, aunque esto le traiga malas consecuencias.


Como, por ejemplo, la muerte de su novio y la perdida de sus dientes en manos de un salvaje policía que nunca se olvidará de ella, ni ella de él.


Si bien la película se centra en los personajes, no deja de contar con un excelente asalto a un camión blindado, con un trabajo de Vicente Aranda digno del mejor Michael Mann.


Pequeños e importantes estallidos de violencia marcan tanto a la película como a sus protagonistas, siendo "Fanny Pelopaja" un personal film noir donde no falta el pasado oscuro, la famme fatale y el destino trágico.

jueves, 26 de noviembre de 2015

Amo el cine

The Last Horror Film

"The Last Horror Film", también conocida como "Fanatic", surge de las entrañas de la mítica productora Troma.


La protagonista femenina es Caroline Munro, quien a comienzos de su carrera dio vida a varios personajes de la productora Hammer.


Vinny es un taxista que pisa los cuarenta y vive con su madre, pero Vinny tiene un sueño: filmar la mejor película de terror con Jana Bates, la "Reina del terror".


Para cumplir su sueño, Vinny viaja al famoso festival de Cannes, donde su musa estará figurando por el estreno de su último film.


Mientras Vinny delira con su sueño y busca desesperadamente tener contacto con el entorno de Jana y hacerle llegar su film, gente cercana a ella muere de manera violenta.


"The Last Horror Film",  con sus altibajos, parodia al propio cine de terror y a sus fieles seguidores.

lunes, 23 de noviembre de 2015

El sueco, el vasco y la revolución

Vamos a matar, compañeros

Sergio Corbucci fue uno de los grandes directores de spaghetti westerns y "Vamos a matar, compañeros" es uno de sus más grandes clásicos.



Lejos del nihilismo de "Il grande silenzio", ya reseñeda por La Bestia, este film denota un espíritu más festivo y muy cercano a "Il buono, il brutto, il cattivo".


Ambientada en la revolución mexicana, la película cuenta la historia de un traficante de armas y mercenario, El sueco, que debe liberar a un profesor que conoce la combinación de una caja fuerte.


Acompañado por El vasco y perseguido por una bella discípula del profesor, "Vamos a matar, compañeros" es una buddy movie donde Franco Nero no se priva de masacrar personas con la ametralladora que ya usó en "Django".


Con una pegadiza canción compuesta por Ennio Morricone como leitmotiv, personajes buenos, malos, feos y hermosos conviven a los tiros en este vital spaghetti western.

jueves, 19 de noviembre de 2015

Pacto de condena

Daemonium: Soldado del inframundo 

Hace pocas publicaciones mencionamos a este film episodico dirigido por Pablo Parés, realizado en junto con nombres pesados del cine independiente argentino tanto en FX como en actores.


Luego de 5 años de trabajo y con su reciente estreno en el Festival de Mar del Plata y, aún mas reciente, en el Buenos Aires Rojo Sangre, La Bestia se enorgullese de reseñar a la histórica "Daemonium: Soldado del inframundo".


En un mundo post-apocalíptico, una organización religiosa busca intercambiar poder absoluto demoníaca a cambio de una caja que contiene algo que los demonios buscan.


Para llevar a cabo el intercambio secuestran al poderoso mago Fulcanelli y su baraja de cartas, quien se encarga de invocar a un poderoso demonio del séptimo círculo.


La negociación sale mal y el soldado Razor, luego de ver morir a sus compañeros, intercambia el contenido de la caja por poder absoluto.


Razonback, como se hace llamar ahora, se entera de que el demonio volverá para matarlo y busca en los Ciborgs Descartables de Combate (CIDECO) la forma de conbatir al mal supremo, para continuar con su propio reinado.


El mundo de "Daemonium: Soldado del inframundo" es crudo, sucio y totalmente falto de bondad, las escenas de acción tienen mucha potencia y los ya mencionados FX son para aplaudir con cada nueva criatura que salta a escena.

lunes, 16 de noviembre de 2015

Barro radioactivo tal vez

X The Unknown

Antes de cambiar la historia del cine de terror gótico de la mano de los films en color de Terence Fisher, la productora Hammer ya hacía cine clase B.



Enfocándose en el thriller y la ciencia ficción, alejados de los monstruos clásicos y la ambientación de época.


"X The Unknown" está claramente influenciada por el éxito de "The Quatermass Xperiment", la película más reconocida de esta étapa.


Unos soldados abren una grieta radioactiva de cuyo interior sale una masa de barro que mata a varias personas (soldados, doctores y niños) en diferentes circustancias.


Un científico, que experimenta con energía atómica, será el principal encargado de intentar detener a la cosa de este mundo y su afán de encontar alimento nuclear.


Las películas de ciencia ficción en blanco y negro de los 50 eran simples, cuidadas y artesanales, y "X The Unknown" es uno de sus mejores ejemplos.

viernes, 13 de noviembre de 2015

Placer visual

Peeping Tom

Desde la mente de un voyeur sádico, el director Michael Powell propone a los espectadores replantearse su propia situación dentro de una sala de cine.


Mark Lewis es un fotógrafo que tiene toda su vida atravesada por la vista, trabaja como ayudante de fotografía, saca fotos a mujeres desnudas para un local que vende ese tipo de imagenes y trabaja en su propia película.


Este último trabajo es el que lo obsesiona, ya que con su cámara de 16mm y de forma subjetiva, graba como asesina a sus víctimas, todas de género femenino.


Los asesinatos tienen dos particularidades: por un lado, que las víctimas tienen una cara de horror jamás vista por el detective encargado de atrapar al asesino; y por el otro, que mientras Mark realiza los asesinatos una extraña luz ilumina el rostro de las mujeres.


Luego de registrar el material, Mark se sienta cómodamente en una habitación oscura, se coloca frontal a la pantalla que recibe la luz del proyector y observa, desde la intimidad de su asiento y sin que nadie le devuelva la mirada, la vida de otras personas... suena conocido.

lunes, 9 de noviembre de 2015

Golem oscuro

The Keep

El segundo film escrito y dirigido por Michael Mann resalta porque es una particularidad dentro de la carrera del director.


Dejando su universo más realista para adentrarse en lo fantástico, lo terrorífico, con la venganza como su eje principal.


"La fortaleza" es una antigua estructura escondida en el interior de las tierras Rumanas, dentro de ella no hay más que 108 cruces y un viejo guardián autoimpuesto que no recomienda a los viajeros pasar la noche allí.


Durante la Segunda Guerra Mundial, una división Rumana del eje tiene como orden aguardar dentro de la fortaleza hasta recibir ordenes y las advertencias del guardián no detienen al comandante de la división.


Este se replantea su posición cuando la tropa comienza a sufrir de locura y muerte de las manos de una presencia invisible.


Michael Mann encierra a sus personajes en un ambiente opresivo y a la vez inconmensurable en una película donde los FX envejecieron mal, pero ganan potencia cuando el verdadero habitante de la fortaleza muestra su rostro.

viernes, 6 de noviembre de 2015

Los blancos de los grises

Dark Skies

En el año 2013 se estrenó una gran película sobre una familia que debe enfrentarse a una serie de eventos paranormales... no, esta reseña no trata de "The Conjuring", trata de "Dark Skies".



Cambiando posesiones demoníacas por abducciones alienígenas y ambientación de los años 70 por contemporánea, la película de Scott Stewart gana por todos lados.


Ya que no intenta emular al cine de terror de los años 70 sin su mala leche, como si lo hace el éxito de James Wan, ni tampoco se alista al cine de terror mainstream actual.


Las referencias claras a "Close Encounters of the Fourth Kind", "The Shining" y "Poltergeist" (cuyo título original era "Night Skies"), nunca son directas ni estorban en la narración de una historia con peso propio gracias a sus tiempos.


Casi sin sangre y sin efectos especiales espectaculares, "Dark Skies" es una pequeña película que logra contar una historia ya vista, pero como no la había contado Hollywood en el siglo 21.


PD: Keri Russell, la madre de la familia protagonista, también cumple ese rol en la más que recomendable serie "The Americans”, donde es una espía rusa peligrosa en vez de una vendedora inmobiliaria a lo Marge Simpson.

lunes, 2 de noviembre de 2015

La novia cadaver

Buio Omega a.k.a. Beyond of Darkness

El tan prolífico como irregular Joe D'Amato realizó en 1979 cuatro películas, pero esta nota está centrada en una de ellas: "Buio Omega".



Un joven taxidermista desentierra a su novia recién muerta y embalsama su cuerpo, dejándolo en su lecho.


El novio vive junto a su ama de llaves, quien está tan trastornada como él y que lo ayuda a no dejar rastros de las chicas que por diferentes razones ven al cadaver.


"Buio Omega" es una seca película con tripas, sexo perverso, asesinatos, cuerpos inertes, música de Goblin y un final perfecto, algo no siempre habitual.


Sin las sobrexplicaciones habituales en los giallos, el film retrata con buen gusto una historia llena del siempre bienvenido mal gusto.

viernes, 30 de octubre de 2015

Afilando los colmillos

Tusk

De Kevin Smith ya se habló bastante en las publicaciones de La Bestia, pero para no ser repetitivos solo vamos a concentrarnos en su última etapa.


Donde abandonó el universo creado en sus primeras siete películas y se dedicó, en parte y con más puntos bajos que altos, a explorar otros géneros sin perder parte de su estilo.


"Tusk" camina la fina linea entre la comedia y el terror, que por momentos se amalgama bien y por momentos no, dando como resultado las peores críticas de su nueva etapa.


Wallace Bryton y Teddy Craft conducen un podcast muy popular llamado "Not-See Party", donde manejan un humor muy negro.


Wallace viaja a Canadá para entrevistar al protagonista de un vídeo viral reciente, pero la reunión se pincha y en el baño de un bar encuentra un papel con un atractivo mensaje.


Así, Wallace visita a Howard Howe, un excéntrico paralitico que vive alejado del pueblo y que tiene una admiración peculiar por las morsas.


Actualmente Kevin Smith se encuentra bastante activo, tanto en Internet como girando con Jason Mews y en el cine, preparando las secuelas de sus primeros dos films e intentando finalizar otra trilogía de la cual "Tusk" es su primera parte.

lunes, 26 de octubre de 2015

ciberespionaje.com

Demonlover

Un cyberthriller francés no es lo más comun, pero Olivier Assayas estrenó el suyo
en el año 2002.


"Demonlover" sigue la historia de la espía de una corporación que se bate con otra por los derechos de una compañía japonesa que busca financiar un proyecto de manga porno en 3D.


Reuniones en diferentes países e idiomas, secuestros y asesinatos, forman parte de la rutina de los ejecutivos y espías de una sordida industria.


Olivier Assayas narra esta historia con tensión y prolijidad, sin perder el hilo de una trama con muchos giros y personajes.


Una vez más, "Videodrome" de David Cronenberg es una notable influencia y hace pensar en que es un film al que se lo reconoce menos de lo que merece.

viernes, 23 de octubre de 2015

Pedaleando sobre ruinas

Turbo Kid

No es lo común que La Bestia se encargue de recomendar films recientes, pero hay películas que merecen la excepción.


"Turbo Kid" es una de ellas, una película independiente de factura americana, canadiense y neozelandesa que, por su tono y su bajo presupuesto, nunca llegará a las pantallas grandes masivamente.


En un futurístico 1997, La Tierra se encuentra en un estado post-apocalíptico total, el agua no abunda, el suelo está contaminado y el único medio de transporte parecen ser las bicicletas.


Con este deprimente contexto un adolescente se las rebusca como puede para sobrevivir, cambiando lo que encuentre por víveres o por cómics de "Turbo Man".


Sus problemas comienzan cuando Apple irrumpe en su cotidianidad, la invasiva y cautivadora muchacha se pega a él y sobreviven juntos por un tiempo, hasta que el señor de las tierras, Zeus, la secuestra para hacerla luchar en su pileta coliseo.


El muchacho no estará solo, contará con la ayuda del guante del verdadero Turbo Man y de Frederic, el arquetipo de superviviente.


"Turbo Kid" cuenta con la participación del gran actor canadiense Michael Ironside, como el malvado Zeus.


El film recuerda, principalmente por su estética, a la película episódica "Daemonium", que se está produciendo en Argentina por integrantes de Farsa Producciones y otros realizadores de género, y que conocerá su último episodio a finales de este año.


También se da una coincidencia muy llamativa referida a Farsa Producciones y es que el personaje Frederic es muy similar a John West, personaje de la saga "Plaga Zombie", ya que ambos son ex-luchadores que visten como cowboys... ¿coincidencia?

lunes, 19 de octubre de 2015

Villanos del asfalto

The Cars That Ate Paris 

Vuelve Australia a las páginas bestiales y vuelve con una película conectada con "Mad Max", principalmente con la primera y con la última.


Luego de varios cortometrajes, mediometrajes y documentales, Peter Weir hizo su debut en el largometraje con una comedia negra ambientada en Paris, un pueblo perdido de Australia, diez años antes de que Wim Wenders haga una película en Paris, un pueblo perdido de Estados Unidos.


El film comienza con una pareja de enamorados teniendo un terrible accidente en la ruta y sigue con otro accidente, esta vez provocado por una luz cegadora, de dos hombres durante la secuencia de títulos y que nos presenta al protagonista: el sobreviviente.


Este pobre hombre, con miedo a conducir gracias a cargar con dos muertes por accidentes automovilísticos, se verá como un rehén en este pueblo lleno de locos y de autos tuneados por una pandilla que forma parte de un perverso entramado pueblerino.


Uno de estos autos tuneados es homenajeado en el último film de George Miller, pero toda esa pandilla de pilotos con pinta de cowboys extravagantes son una importante influencia para la primera "Mad Max".


"The Cars That Ate Paris" es una comedia negra que combina su humor sutil con terror, western y la más desaforada acción en su clímax lleno de muerte y destrucción.

viernes, 16 de octubre de 2015

La muerte es una ilusión

Lord of Illusions

"Lord of Illusions" fue la última incursión en el cine del escritor de horror Clive Barker, las anteriores fueron la clásica "Hellraiser" y "Nightbreed", ya mencionada en las páginas de La Bestia, basadas en historias originales de él.


El clásico horror de Clive Barker se mezcla con el policial negro, manteniendo temas como el ocultismo.


En un árido desierto estadounidense El poderoso mago Nix es un lider sectario que es apresado y presuntamente muerto por su más prometedor seguidor.


Harry D´Amour, un detective privado con inclinaciones hacia el mundo oculto, realiza un trabajo en Los Angeles que el azar o el destino se encargan de llevarlo a un caso mayor.


Este camino lo guía hasta Phillip Swann, el más famoso y excéntrico ilusionista de Los Angeles, quien llama poderosamente la atención del detective y guarda relación con la serie de eventos orquestados por antiguos seguidores de Nix.


No es la mejor obra que dio el escritor al cine, aunque si supera a las últimas que fueron realizadas con sus ideas, pero no con su dirección.

lunes, 12 de octubre de 2015

El asesinado

The Killers

Luego de la Segunda Guerra Mundial, Hollywood tuvo una de sus épocas más voraces en cuanto a creatividad y oscuridad, solo alcanzada por los años 70 tras la guerra de Vietnam.



En los años 40 las historias trágicas marcadas por el crimen comenzaron a ser cada vez más frecuentes dándole forma al “film noir”, pero los realizadores no lo sabían en su momento.


De esta primera etapa de este corto periodo de amargura en blanco y negro expresionista, uno de los mayores títulos es “The Killers”.


La película con la que comenzó la carrera de Burt Lancaster, quien junto a Ava Garder forman una pareja tan intensa como extraña, ya que están poco tiempo juntos en pantalla y apenas hay una escena de romance.


Esto es debido a la estructura del film, narrado a partir de flashbacks de diferentes implicados en la vida del protagonista, asesinado en el inicio.


Robert Siodmak se hizo cargo de dirigir la primera adaptación de este relato de Ernest Hemingway que tuvo una segunda versión en 1964, dirigida por Don Siegel y protagonizada por Lee Marvin y Angie Dickinson.

viernes, 9 de octubre de 2015

Peligrosa introspección

Beyond the Black Rainbow

Panos Cosmatos es el hijo de George P. Cosmatos, conocido por titulos como "Rambo: First Blood Part II" y "Cobra", que en su opera prima fue diametralmente opuesto al estilo del padre, haciendo una de ciencia ficciòn climática con imágenes potentes y momentos de terror.


El instituto Arboria es fundado en la década del sesenta por el Dr. Arboria y tiene como objetivo conseguir la eterna felicidad en el ser humano mezclando ciencia con espiritualidad.


Así de hippie como suena, la forma en la que esta institución propone el cambio es mediante alucinógenos.


Pero la historia se sitúa dos décadas adelante, cuando el actual director presta toda su atención a una adolescente que parece tener potentes poderes mentales.


Mediante un extraño prisma, la chica está permanentemente dopada y a disposición del doctor para llevar a cabo sus estudios.


El ritmo del film es sumamente lento, entrando en un subgénero que Panos Cosmatos tituló "trance-film".


Como toda opera prima, las influencias del director están muy presentes, empezando por Stanley Kubrick, pasando por Dario Argento y George Lucas (principalmente por "THX-1138"), además de la banda sonora con una fuerte influencia del mestro John Carpenter.

lunes, 5 de octubre de 2015

El castillo de los espíritus malignos

La notte che Evelyn uscì dalla tomba a.k.a. The Night Evelyn Came Out of the Grave

Emilio Miraglia no es el nombre más conocido del terror italiano, sino que ha quedado olvidado por la importancia de contemporaneos como Mario Bava y Lucio Fulci.


Tampoco su obra es tan extensa y fundamental como la de aquellas leyendas del género, pero films como "La notte che Evelyn uscì dalla tomba" merecen ser vistos.


Un hombre ha quedado perturbado luego de la muerte de su infiel mujer y pasa el tiempo llevando prostitutas pelirrojas a su viejo castillo, para azotarlas y asesinarlas.


La vida de este viudo psicópata cambia cuando conoce a una mujer con la cual se casa e intenta comenzar una nueva vida sin matar a nadie, pero la psique, el pasado y la familia son más fuertes que el amor.


Edgar Allan Poe y Alfred Hitchcock fueron importantes influencias para Emilio Miraglia a la hora de coescribir y dirigir un film de horror, con dosis de erotismo y violencia, combinando escenarios góticos y modernos con muy buen gusto.

viernes, 2 de octubre de 2015

Mentes maestras

Phase IV

Esta genialidad de ciencia ficción llegó de la mano de Saul Bass, quien diseñó los titulos de films como "Vertigo", "Psycho" y "Cape Fear".


La primera impresión que da la historia puede llevar a pensar, erróneamente, que estamos ante un film bizarro, que va a buscar reírse de si mismo debido a su premisa, pero es todo lo contrario.


Saul Bass sorprende con una realización sobria y convierte a la plaga en antagonistas con personalidad.


Un evento cósmico sacudió La Tierra, pero los afectados no fueron los humanos, el ecosistema o los aparatos electrónicos, fueron las hormigas.


Rápidamente evolucionadas por la fuerza espacial, parecen haber expandido su mente colectiva y a paso constante, en el desierto de Arizona, comenzaron a eliminar a sus depredadores naturales.


El Dr. Ernest D. Hubbs, quien vio esta amenaza, y James R. Lesko, cumpliendo la función de ayudante, viajan y se instalan en un domo para así poder investigar de cerca a las evolucionadas criaturas.


Y así comienza un fino juego de guerra entre el ser que domina Lat Tierra y quien está por dominarla.


"Phase IV" tiene dos cosas muy llamativas: los momentos "experimentales" y el acting de las hormigas, totalmente reales reaccionando a la muerte de sus compañeros o comunicandose entre ellas.

lunes, 28 de septiembre de 2015

Violencia audiovisual

Tesis

Ya se presentó "Regression", el regreso al terror/thriller de Alejandro Amenábar luego de su paso por el drama y la historia.



Por esto era menester que su opera prima diga presente en las páginas malditas de La Bestia, donde las historias de asesinos son más interesantes que las de tetrapléjicos.


"Tesis" trata sobre una estudiante que descubre el cine snuff y con ello su lado más retorcido y morboso, pero también el de sus profesores, sus compañeros y el de la sociedad toda.


Con solo 24 años, el director español realizó una obra de brillante pulso narrativo deudora del mejor cine de suspenso, desde "Psycho" hasta la ineludible "Videodrome".

viernes, 25 de septiembre de 2015

Predador

The Most Dangerous Game

"The Most Dangerous Game" está basada un cuento corto de Richard Connell, es la primera adaptación de las muchas que llegan hasta la actualidad y su influencia se ve en películas como "Battle Royale", ya reseñada por la Bestia.


Luego de sufrir un accidente de barco, el intrépido escritor y cazador Bob Rainsford queda barado en una isla sudamericana.


El luto por le resto de los tripulantes fallecidos le dura poco, ya que es rescatado por el Conde Zaroff, un fanático acerrimo de la cacería que, aburrido de presas corrientes, toma el gusto por cazar a la bestia más peligrosa: seres humanos.


Bob debe utilizar todos sus conocimientos en cacería para evitar que él y otra prisionera de Zaroff sobrevivan doce horas para que el Conde les conceda irse de la isla con las cabezas sobre los hombres.


El film fue co-dirigido por  Irving Pichel y Ernest B. Schoedsack, este último fue el encargado de la realización de "King Kong" y algunas de sus secuelas.


Pero ahí no termina la historia, porque "The Most Dangerous Game"  no solo tiene la presencia del director de "King Kong", si no que fue filmada durante la noche en los sets de dicha película y sus protagonistas son, tambien, los personajes principales de este film.

lunes, 21 de septiembre de 2015

Mutantes rockeros

Rock & Rule

De la mezcla entre "Phantom of the Paradise" y "Heavy Metal" nace "Rock & Rule", una opera rock animada y producida en Canadá.


Luego de la Tercera Guerra Mundial, la humanidad se extingió y los animales callejeros (perros, gatos y ratas) evolucionaron y mutaron en una nueva especie.


En este mundo, el film cuenta la historia de una legendaria estrella de rock que secuestra a la cantante de una banda, porque su voz le abrirá la puerta a un demonio.


Con canciones originales de Cheap Trick, Debbie Harry, Lou Reed, Iggy Pop y Earth Wind & Fire, además de la excelente música de Patricia Cullen, a "Rock & Rule" no le falta nada de rock.


Dirigida por Clive A. Smith, la película es una excepción tanto en su filmografía como en la de la productora Nelvana, ya que se han dedicado a producciones animadas para niños.

viernes, 18 de septiembre de 2015

Algo hace ruido

The Fly 

Algunas pocas locaciones, unos pocos personajes y un poco uso de efectos especiales fueron suficientes para volver a "The Fly" un ícono de la ciencia ficción, mostrando uno de los lados más pesimistas de la ciencia.


Todo comienza con el asesinato de un famoso científico filantropo por parte de su esposa, convertida en una viuda feliz.


La reacción de la esposa es tan inusual que el detective asignado y Francois Delambre, hermano del fallecido, deciden investigar.


La presión y las mentiras que Francois ejerce sobre ella quiebran a la mujer, permitiéndoles conocer las circunstancias que llevaron a su hermano a aplastarse la cabeza con una prensa industrial.


El papel de Francois es interpretado por Vincent Price, quien con este film sumó un clasico más a su larga lista.

lunes, 14 de septiembre de 2015

Like a Rolling Stone

Perfomance

Una película experimental de 1970 y con Mick Jagger da toda la sensación de ser un delirio sin pies ni cabeza al que el tiempo castigó, pero "Perfomance" derriba esos prejuicios.


Un violento mafioso mata a otro en defensa propia y se fuga para salvar su pellejo de sus colegas, cayendo en la casa de un músico que vive con dos mujeres.


El músico no es otro que Mick Jagger y una de las dos mujeres no es otra que Anita Pallenberg, quien en aquella época era la mujer de Keith Richards y antes lo había sido de Brian Jones.


La película desarrolla, entre referencias a Jorge Luís Borges (citas y fotos incluidas), disfraces, hongos, música y sexo, la transformación y mimetización que los extraños anfitriones logran en el matón, interpretado por James Fox.


Donald Cammell y Nicolas Roeg realizaron esta película que lejos está de ser un mero experimento, su puesta en escena, sus constantes ideas visuales y su montaje logran introducir al espectador en un viaje a otro tiempo del cine y de la música, un tiempo tan salvaje como creativo.

viernes, 11 de septiembre de 2015

Espíritus del fuego

Don't Go in the House

"Psycho" más fuego da como resultado esta rara joya del cine de finales de los setenta, opera prima de Joseph Ellison, quien luego de realizar otro film desapareció del radar.


Donny Kholer es un hombre de treinta y pico, que vive con su madre y tiene una peligrosa obsesión por el fuego, al punto de quedar hipnótico observando como un compañero es quemado vivo por un error laboral.


Cuando al regresar a su casa encuentra a su religiosa madre muerte, algo en Donny se desata y voces, que parecieran haberlo acompañado durante toda su vida, le hacen notar que ahora es libre de llevar su obsesión hasta el máximo.


La estética de "Don't Go in the House" es cruda, sencilla y llena de ideas acordes al film que, debido al realismo del primer asesinato, se ganó la censura de varios países.

lunes, 7 de septiembre de 2015

Duelo en alta mar

Dead Calm

Un oficial naval llega en tren, pero al bajar no están su mujer ni su hijo, sino que están unos policías para informarle que su hijo ha muerto y su mujer está grave luego de un accidente.



En la siguiente escena, el marido le habla a su mujer y esta tiene un recuerdo/pesadilla del accidente automovilístico que terminó con su hijo atravesando el parabrisas, como demuestra un plano en ralentí.


Al despertarse en un barco con su marido, el film se queda varado en alta mar, donde un tercero llegará para arruinar los planes del matrimonio.


Aquel plano en ralentí del niño atravesando el parabrisas es toda una declaración de que estamos viendo una película de Australia, un país de cine sin tapujos.


Como bien demostró este año la demoledora “Mad Max: Fury Road” del enorme George Miller, quien también produjo este thriller intimo y marítimo.


Sam Neil, Nicole Kidman, Billy Zane y un perro se cargan la película de Phillip Noyce a sus hombros, sosteniendo 90 minutos de intensidad y suspenso con dos barcos y el mar como únicas escenografías.

viernes, 4 de septiembre de 2015

Criaturas nocturnas

A Girl Who Walks Home Alone at Night

Publicitada como el primer western de vampiros iraní, "A Girl Who Walks Home at Night" es la melancólica opera prima de Ana Lily Amipour. 


El film da una constante sensación de desesperanza y agobio, con planos pulcramente organizados y potenciados por el blanco y negro. 


La ficticia y abandonada "Ciudad Mala" está habitada por una amplia variedad de criaturas nocturnas: prostitutas, proxenetas y adictos.


Entre todos ellos se hacen notar dos individuos en particular; Arash, un joven que vive en la marginalidad, pero con sueños de algo mejor; y una joven que deambula por las noches buscando alimento.


Sin ser el género predominante, el terror hace sus apariciones durante el metraje y no se priva de mostrar, cuando es necesario, escenas crudas.

lunes, 31 de agosto de 2015

Tiempos violentos

Los cronocrímenes

Luego de ser nominado al Oscar por su cortometraje “7:35 de la mañana”, Nacho Vigalondo realizó su excelente opera prima: “Los cronocrímenes”.



Unos pocos actores, siendo el propio director uno de ellos, y unos pocos escenarios alcanzaron para llevar a cabo una historia de viajes en el tiempo.


Es mejor no saber mucho de cualquier película, pero más de las que tienen varias vueltas de tuerca que hacen a la historia y al suspenso.


Nacho Vigalondo muestra buen pulso para narrar un guion complejo y convertirlo en una película que parece imposible de poder aburrir a alguien.


Desde su estreno que se habla de una posible remake americana, pero hay que aprovechar que aun no se hizo y disfrutar de la versión original, una pequeña y honesta película de ciencia ficción al ritmo de Blondie.

viernes, 28 de agosto de 2015

¿Quién mató a Laura Hunt?

Laura

"Laura" fue dirigida por Otto Preminger, uno de los tantos directores pertenecientes a la camada europea que se movilizó a Estados Unidos.


La cautivadora Laura fue asesinada de un escopetazo en la cara y el detective McPherson es el encargado de develar el misterio de su muerte y al autor del crimen.


Durante su investigación, el detective conocerá el entorno de Laura, a sus más cercanos y peculiares amigos y lo que su simpatía y belleza generaba en ellos.


El encanto característico de Laura parecería funcionar incluso después de muerta, ya que McPherson comienza a mostrar un interés obsesivo por la difunta.


El film fue una fuerte influencia en la serie "Twin Peaks", desde lo más básico como el nombre de la muerta, hasta el uso insistente del retrato de la victima.

lunes, 24 de agosto de 2015

La mafia de las hormonas

Rundskop a.k.a. Bullhead

El realizador belga Michaël R. Roskam debutó en Hollywood el año pasado con la excelente "The Drop", que además quedará en la historia por ser la última película con James Gandolfini.



Su opera prima, una coproducción entre Bélgica y Holanda, tiene varios elementos en común con su primer film americano.



Ambas historias están cruzadas por la familia, la mafia y ambos protagonistas son tipos introvertidos, con una densidad a punto de estallar.



"Rundskop" cuenta varias historias que tienen como eje al protagonista, un ganadero atravesado física y psíquicamente por un echo brutal de su infancia.



Varias personas, de varias ciudades y de varios dialectos, son parte de una trama mafiosa de hormonas y violencia, contada con una estilizada puesta en escena de atmósfera pesadillesca.

viernes, 21 de agosto de 2015

La fórmula de la felicidad

The Nutty Professor

Después de Chaplin y los hermanos Marx, Jerry Lewis fue otro hito de la comedia, principalmente en Estados Unidos, siendo reconocido como influencia de varias figuras del humor actual.


Los gags que desarrolló a lo largo de su carrera son principalmente físicos y con un humor altamente absurdo.


El profesor Julius Kelp es un torpe y desalineado químico que vive de su trabajo en la universidad, donde está enamorado de una de sus alumnas y sufre los abusos de algunos alumnos.


Intenta cambiar su apariencia física por medio del gimnasio, pero rápidamente se da cuenta que no es lo suyo y lo intenta por medios más cercanos a él: la química.


El film es una parodia de la novela "Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde", escrita, dirigida, protagonizada y producida por el propio Jerry Lewis, años antes de sufrir una triste remake a manos de Eddie Muphie.

lunes, 17 de agosto de 2015

Presa de fantasmas

Housebound

El 2014 fue un gran año para la comedia de terror neozelandesa, ya que salieron "What We Do in the Shadows", ya reseñada por La Bestia, y "Housebound".



Menos conocida y menos cómica que la primera mencionada, "Housebound" tiene más terror y climas, aunque en su tercer acto se desata la violencia.



Una chica que atrae problemas con la ley, luego de un asalto fallido, queda bajo arresto domiciliario en la casa de su madre.



Quien asegura que la casa está embrujada y esto es una de las muchas cosas que irritan a la chica, hasta que ellá también tendrá experiencias extrañas que pondrán en duda a su seguridad y a su cordura.



Con un ajustado elenco de ilustres desconocidos, "Housebound" es una pequeña película nacida de las entrañas del país del buen rugby y de las buenas comedias de terro
r.

viernes, 14 de agosto de 2015

Testigo mudo

La cabina

Por lo general recomendamos largometrajes, pero en este caso la excepción es necesaria ya que estamos ante un telefilm de 37 minutos lleno de fantasía y terror psicológico.


La historia es sencilla y contundente: un hombre entra a la nueva cabina telefónica de la cuadra y al entrar la puerta se cierra, sus gritos son absorbidos dentro del habitáculo y mediante gestos intenta pedir ayuda a los transeúntes.


Lo que al comienzo parece mala suerte pasajera, se vuelve desesperante cuando no hay nadie que realmente pueda ayudarlo y solo consiga burlas.


El inocente suceso dispara un espiral hacia el terror más profundo para el recluso debido a que su protagonista está encerrado y sin posibilidades de hablar con el mundo exterior.


La gran interpretación de José Luis López Vázquez y el soundtrack son los principales encargados para llevar adelante la inusual situación.


El telefilm es de origen español y aunque no tuvo éxito comercial en su país de origen, los rumores cuentan que se esparció cierta paranoia con las cabinas telefónicas.

lunes, 10 de agosto de 2015

Robo en marcha

The Great Train Robbery

El escritor y cineasta Michael Crichton, un habitué en las páginas bestiales, no siempre desarrolló historias de ciencia ficción o fantasía.



"The Great Train Robbery" es una de sus novelas/películas sin estos elementos, pero que si cuenta con suspenso y aventura.



Un ladrón y estafador arma una banda para concretar su plan maestro: robar el dinero de las cajas fuertes de un tren... en movimiento.



La película cuenta el paso a paso del atraco con mucho humor y escenas de suspenso y acción muy logradas, en especial las de Sean Connery corriendo arriba del tren a máxima velocidad.



Además del Sir antes mencionado, el brillante Donald Sutherland y la bella Lesley-Anne Down forman parte de un gran elenco, muy bien dirigido por Michael Crichton en una de sus mejores películas.

viernes, 7 de agosto de 2015

Esparce la semilla

Slither

Con su exitosa incursión en el universo cinematográfico de Marvel con "Guardians of the Galaxy", James Gunn dio el salto de la clase B al mainstreem trayendo consigo todo el bagaje de la mítica Troma.


Pero mucho antes de que lo iluminaran los reflectores y un par de años después de guionar "Scooby-Doo" y la remake de "Dawn of the Dead", realizó su primer film con un puñado de actores de culto como Michael Rooker y Nathan Fillion.


En la zona boscosa de un alejado pueblito, cae desde el espacio un meteorito que contiene un parásito que no tarda en encontrar un cuerpo en el cual vivir.


Rápidamente el cuerpo que invade se deforma en algo asqueroso con dos urgencias: la primera, comer carne; la segunda, conseguir otro ser vivo para procrear.


Tanto la primera búsqueda como la segunda rinden sus frutos y el pueblo se ve amenazado por unas larvas que al entrar al cuerpo convierten a su huésped en un zombie con la mente del primer afectado.


Durante la película se pueden ver homenajes a icónicas películas de género como "Nightmare on Elm Street" y "The Blob".

lunes, 3 de agosto de 2015

La pantera negra

Cat People

La simpleza y la complejidad del cine clásico es inigualable, sin necesidad (ni posibilidad) de miles de planos y movimientos de cámara constantes aquellos realizadores lograron todo.



"Cat People" es uno de los cientos de ejemplos, ya que la película de Jacques Tourneur está llena de sutilezas y detalles, pero resulta sencilla y fluida para el espectador.


Una hermosa y simpática serbia comienza a salir con un alegre americano, pero la maldición que la mujer lleva en su sangre dirá presente en forma de pantera negra.



Generando terror con cosas cotidianas como lo son una calle oscura y solitaria o una pileta vacía y los reflejos del agua en las paredes, "Cat People" narra una historia fantástica con la elegancia que caracterizaba a su director.


 

Un año después, Jacques Tourneur se despachó con "I Walked with a Zombie", otra recomendable joya de terror cargada de drama, romance y cierto erotismo, elementos que ya están en "Cat People". 

 

Para erotismo desatado está la remake homónima que Paul Schrader hizo con Nastassja Kinski y Malcolm McDowell en 1982, un buen film muy diferente al original.

 

Con una excelente y extraña secuela dirigida por Robert Wise, "Cat People" es una gran película que dice más en 73 minutos que muchas películas de 3 horas.

viernes, 31 de julio de 2015

Ingresando al cuerpo

Kôkaku kidôtai a.ka. Ghost in the Shell


Entre finales de los 80 y mediados de los 90, llegaron a la pantalla un par de animes que debido a su excelente animación y la profundidad de sus temas trascendieron en el tiempo y se volvieron vitales para el género de ciencia ficción distopica.


La idea que plantea "Ghost in the Shell" tiene una fuerte influencia de la bibliografía de Philip K. Dick y más puntualmente en "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?".


En el futuro, la linea entre humanos y maquinas cada vez se vuelve más delgada, los humanos utilizan implantes de todo tipo para mejo

En este marco aparece un peligroso terrorista cibernético apodado Puppet Master, capaz de hackear humanos hasta llegar a su espíritu y así modificar su mente a gusto para controlarlos.
rar su cuerpo y se encuentran conectados continuamente a la red.

La sección 9, un departamento gubernamental encargado de mantener la seguridad, debe encargarse de capturar al terrorista y la agente cíborg Motoko Kusanagi, con su equipo, es lo encargada de realizar dicha tarea.


Tanto en su fotografía como en su soundtrack, "Ghost in the Shell" nos muetras un lúgubre futuro ciberpunk, donde elementos metafísicos como el espíritu o el alma no son puestos en duda.


El universo de "The Matrix" de los hermanos Wachowski (tanto real como animado) a recibido una fuerte influencia, como en las clásicas letras verdes cayendo, en escenas puntuales y en ambientación.

lunes, 27 de julio de 2015

Noches de bruja

Viy

El cuento "Viy" de Nikolai Gogol ha sido adaptado muchas veces a lo largo de la historia del cine, dando grandes films como "La maschera del demonio" de Mario Bava y, más fiel, "Viy" de Konstantin Ershov y Georgi Kropachyov. 



Nacido en la vieja Unión Sovietica, "Viy" es un hermoso film de horror gótico lleno de humor, a pesar de que la trama nunca esquiva a la tragedia.



Un joven filósofo es obligado a rezarle tres noches seguidas al cadáver de una chica, que resulta ser una bruja que lo acosó en el pasado y que él golpeó, como bien muestra el principio de la película.



En una pequeña iglesia llena de velas se sucederán las tres noches llenas de espanto para el filósofo y de cine para el espectador, ya que los realizadores rusos hicieron un trabajo magistral en la puesta en escena y en los efectos especiales (o trucos, como dice en los créditos).


Esto último es especialmente notable en el clímax, donde aparecen murciélagos, esqueletos, espectros y demonios de todo tipo, llenando de magia artesanal al celuloide.

viernes, 24 de julio de 2015

Controla el sexo para controlar el mundo

La venganza del sexo

Emilio Vieyra llegó a tener, frente a la crítica de la época, el apodo de "el Ed Wood argentino", posiblemente ese haya sido una de las razones para que su cine termine volviéndose de culto.


Otras de las razones son las temáticas que tomaba para sus realizaciones: sexplotation, bizarrismo y ciencia ficción, todas bien marcadas en "La venganza del sexo".


Un gran número de personas es secuestrada mientras tiene sexo, algunas son parejas y otros individuos solitarios.


Los secuestros son llevados a cabo por un horrible monstruo y sus secuaces, todos controlados por el maniático Dr. Zoide.


Las autoridades están perdidas ya que no hay ningún rastro, hasta que un periodista sospecha de un caso similar en Polonia, acontecido 30 años antes.


Sus ansias de demostrar su corazonada lo llevan hasta el mismísimo laboratorio del doctor, donde es encerrado para participar de los experimentos que allí se llevan a cabo.


El film llegó a Estados Unidos doblado al inglés y con el título de "The Curious Dr. Humpp", y el poder del cine de culto es tan grande que años despues Rob Zombie utilizó una frase de la película en su canción "Never Gonna Stop".

lunes, 20 de julio de 2015

Matar para vivir

C'est arrivé près de chez vous a.k.a Man Bites Dog

Hace años que se hace uso y abuso del found-footage, un subgénero que no goza de la simpatía de la Bestia, pero "Man Bites Dog" es una de las excepciones.



Un grupo de cineastas sigue la vida cotidiana de un psicópata y asesino, documentando tanto sus metodos fríos y brutales de matar como su vida familiar y social.



Benoît Poelvoorde, co-realizador junto a Rémy Belvaux y André Bonzel, le da vida a este criminal tan fabuluso como aterrador que es el protagonista excluyente de un film crudo y sin concenciones (hay asesinatos a hombres, mujeres, niños y ancianos).



Siete años antes del film/canon "The Blair Witch Proyect", "Man Bites Dog" tiene algunos clichés y errores típicos del found-footage, como tener planos y contraplanos que solo podrían ser echos por Flash, pero estas cosas pierden importancia a fuerza de una historia, unos personajes y una secesión de secuencias memorables. 



"Man Bites Dog" es una imprecindible película para todo aquel que quiera ver como un hombre culto, simpático y querido por su entorno, también puede ser un psicópata, violador, racista, ladrón y asesino serial.

viernes, 17 de julio de 2015

Mezcla de sangre

Låt den rätte komma in a.k.a. Let the Right One In

Proveniente de las frías tierras suecas, "Let the Right One In" tiene una estética igual de fría, pero cuenta de la forma más cálida posible, un drama fantástico.


Oskar es un niño de 12 años que de forma muy pasiva intenta transitar los conflictos de su vida, como tener a sus padres separados o ser golpeado en la escuela.


Una noche entabla una relación con Eli, su vecina, y lo que comienza como una amistad se va intensificando conforme se van viendo.


El único inconveniente en su inocente relación es que Eli es un vampiro que aunque intenta mantener un perfil bajo y no generar problemas, las cosas se suelen ir de las manos.


Durante todo el film prima la relación entre los niños y el entorno, sin embargo, que uno de los personajes sea un vampiro no es por nada y el director, Tomas Alfredson, no se priva de realizar escenas sangrientas bien logradas.