jueves, 26 de febrero de 2015

Horizonte infectado

Event Horizon

Luego de la nostálgica "Mortal Kombat", Paul W.S. Anderson filmó el guión de un guionista con una efímera y para nada destacable carrera.


"Event Horizon" es un film de ciencia ficción y terror, su temática recuerda a las "Alien" y, aunque al comienzo fue defenestrada, más tarde el público la reconoció y pasó a ser una obra de culto.


Los saltos tecnológicos fueron tan poderosos, que para el año 2040 la nave Event Horizon zarpó hacia el espacio con un motor que le permitía hacer distancias incalculables a través del espacio en cuestión de segundos.


De un momento a otro todo sale mal y la nave desaparece durante 7 años, cuando captan señales de su aparición y el Capitan Miller, junto con su tripulación y el inventor del potente motor, son reclutados para investigar la nave.


El único indicio que tienen sobre lo sucedido es un audio lleno de gritos de sufrimiento y una frase en latín, pero al llegar a la nave a tripulación descubrirá poco a poco el origen de tanto dolor.


Como la segunda mitad de los 90 fue una época de transición entre los FX artesanales y los digitales groseros, en esta película se encuentran ambos y mientras que los primeros son excelentes, dándole mayor presencia al gore, los segundos quedaron viejos e irreales.

lunes, 23 de febrero de 2015

El coco está en la casa

The Babadook

William Friedkin, el director de “The Exorsist”, dijo que “The Babadook” era la película más terrorífica que vio en su vida.


Con un comentario así, sumándole otros muchos iguales de positivos, uno puede ver la película con tanta expectativa como desconfianza.


Una viuda con un hijo antisocial y obsesionado por los monstruos, comienzan a ser acosados por el personaje de un extraño libro infantil: Mister Babadook.


Pero la película no pasa por el monstruo, sino que este es una excusa para adentrarse en la psiquis al límite de la viuda/madre.


“The Babadook” es incomoda y angustiante, siendo un film que prioriza la atmósfera por sobre los sustos fáciles.


Últimamente las películas de terror suelen pasar en lindas casas de suburbios americanos, pero la casa de este film australiano es vieja y algo descuidada, y aunque sea un detalle menor no deja de diferenciarla. 


Una impresionante Essie Davis protagoniza la primera película de Jennifer Kent, una directora que promete mucho y ojalá que siga cumpliendo.

viernes, 20 de febrero de 2015

Pueblo chico, crimen grande

Salinui chueok a.k.a. Memories of Murder

3 años antes de que "The Host" haga apuntar la lupa popular al realizador y guionista Joon-ho Bong se estrenaba "Salinui chueok", un policial de tono por momentos cómico y  por momentos dramático, con el estilo del autor claramente impregnado.


En un pequeño pueblo de Corea del Sur, en 1986, encuentran el cuerpo de una mujer violada y poco tiempo después aparece otro cuerpo de las mismas características.


El pequeño departamento de policía conforma una pequeña unidad especial a cargo del detective Park Doo-Man, quien dice tener ojos de chaman para reconocer criminales.


Park Doo-Man realmente no sabe como llevar a cabo un caso así de sensible, pero para la suerte del pueblo, el experimentado detective Seo Tae-Yoon de Seul, acostumbrado al rigor del trabajo y quien confía plenamente en los documentos que dictan resultados, se ofrece a trabajar junto con la policía local.


Mientras que el asesino lleva a nuevos niveles su perversión, el detective Park encuentra sospechosos donde no los hay y el detective Seo intenta dar con la pista clave que lo llevará al criminal.


Aunque el tono humorístico comienza siendo inocente, con el correr de la cinta se tuerce en algo más negro y que, además de dejar cierto gusto amargo al espectador, también acompaña perfectamente al clima del film.

lunes, 16 de febrero de 2015

Superficies de conocimiento

Under the Skin

El film, antes de estrenarse, creó cierta expectativa debido al desnudo completo que hace Scarlett Johansson y luego de ver la película, no solo queda en la memoria dicho suceso (el cual está justificado en la historia), sino también una gran película digna de ser vista.


La historia es contada principalmente con silencios, ya que los diálogos son prácticamente intrascendentes y no ayudan a entender este extraño, pero sin duda atrapante film de ciencia ficción.


Por las calles de Escocia, una hermosa alien maneja una camioneta y engatusa transeúntes con el fin de llevarlos a su perdición en una infinita habitación negra.


La repetitiva acción de la alienígena se interrumpe cuando ella parecería cuestionarse a si misma y decide dejar su labor, para tener ciertas experiencias en el planeta La Tierra.


Los silencios y el frío clima escocés se fusionan con una fotografía pulcra y de tonos bajos, generando un perfecto clima deprimente acorde a los sucesos de la trama.


Una de las razones por las cuales Scarlett Johansson está tan cambiada para su personaje fue para ocultarla, ya que muchas de las conversaciones callejeras que tiene en el film fueron filmadas con cámaras ocultas.

jueves, 12 de febrero de 2015

Arrastrado por la juventud

Twisted Obsession a.k.a. El sueño del mono loco a.k.a. The Mad Monkey 

"Twisted Obssesion", también conocido como "El sueño del mono loco" y "The Mad Monkey", es un thriller perteneciente al sub-género erótico.


Luego de ser abandonado por su mujer, el prolífico escritor y adaptador Dan Gillis es llamado por una productora para trabajar junto con un prometedor director de 18 años.


Aunque trabajar codo a codo con el director no es del agrado de Dan, la gran cantidad de dinero que le ofrecen le alcanza para dar el brazo a torcer.


Pero la motivación del escritor cambia cuando conoce a Jenny, la hermosa hermana menor del director.


El tono oscuro de la película y su intensa trama, pusieron al actor Jeff Goldblum en uno de los papeles más jugados y controversiales de su carrera.

lunes, 9 de febrero de 2015

Los simuladores

The Thirteenth Floor

En 1998 y 1999 se estrenaron cuatro películas que trataban sobre realidades simuladas: “Dark City” de Alex Proyas, “The Matrix” de los hermanos Lana y Andy Wachowski, “eXistenZ” de David Cronenberg y, la que nos compete, “The Thirteenth Floor” de Josef Rusnak.


“The Thirteenth Floor” es la menos conocida de las cuatro, tiene el elenco menos famoso y al director más ignoto, pero esto no desmerece su excelente calidad.


Un científico es asesinado en un callejón, desatando una trama que mezcla el más puro cine negro con la más pura ciencia ficción.


Si bien es mejor no develar mayores detalles, cualquiera que haya vistos otros films que desarrollan la realidad simulada se puede dar una idea de sus idas y vueltas.


Esto no afecta a la película gracias a su hermosa fotografía, su buen pulso narrativo y su ajustado elenco, encabezado por Craig Berko y secundado por el gigante Vincent D'Onofrio junto a la hermosa Gretchen Mol.

jueves, 5 de febrero de 2015

Psycho Circus

Clownhouse

En 1989 se estrenó “Clownhouse”, un film que cerró una década llena de slashers cada vez más sangrientos, volviendo a las raíces.


Porque en la película apenas hay unas pocas gotas de sangre, como en “The Texas Chain Saw Massacre” y “Halloween”.


Sin la repercusión de los clásicos del género y con un hecho oscuro durante su rodaje, el cual empañó al film y al director para siempre.


Pero no vamos a insistir en este hecho y vamos a volver a la película, producida desde las sombras por Francis Ford Coppola, mentor del realizador Victor Salva.


Tres hermanos, de entre 12 y 16 años, serán las victimas de tres psicópatas fugados del manicomio y disfrazados de payasos.


Así de básica es la historia de una película que, gracias a su cuidada puesta en escena y su guion con pequeños detalles, se destaca por sobre sus clichés.


Doce años antes de pegarla en la taquilla por única vez con la magistral “Jeepers Creepers” (también producida por Francis Ford Coppola) Victor Salva hizo esta excelente opera prima sobre coulrofobia y fraternidad.

lunes, 2 de febrero de 2015

La imagen de nuestros muertos

La femme publique

Hay dos maneras de reaccionar ante “La famme publique” de Andrzej Żuławski:


Manera 1: sin conocer la obra previa del cineasta polaco, uno puede quedar aturdido, confundido y con chances de terminar (si te bancás el film entero) odiándolo sin más.


Manera 2: habiendo visto “Diabel”, "L'important c'est d'aimer" y "Possession" (ya reseñada por La Bestia) uno se puede encontrar en “La famme publique” con uno de los films más personales de su realizador, aun siendo una adaptación.


La realidad es que ambas maneras de reaccionar son probables, pero también pueden ser a la inversa y conociendo la obra previa puede no gustar este film, o verlo en total ignorancia de su director puede ser cautivante.


Una joven modelo/prostituta entra en el elenco de la nueva película de un director exigente y desequilibrado, entrando en una vorágine de tórridos romances y sucesos violentos.


La película dentro de la película es una adaptación de “Demons” a.k.a “The Possessed” (guiño, guiño) de Fiódor Dostoyevski, mientras que el film se basa en la novela homónima del co-guionista Dominique Garnier.


Estas novelas le sirvieron a Andrzej Żuławski para reflexionar sobre el cine, su propia obra, vida e imagen, incluso bromeando sobre estas cosas.


Su tono histérico y teatral, exagerado hasta un punto exasperante, toma sentido a medida que avanza el film, por eso siempre es recomendable ver las películas completas antes de juzgarlas.


Andrzej Żuławski tiene en fase de post-producción una nueva película luego de 15 años de silencio y esto es motivo suficiente para probar su cine que, quizás por ser difícil de digerir, ha quedado en el ostracismo.