lunes, 30 de marzo de 2015

La orgía de los parásitos sangrientos

Shivers a.k.a. They Came from Within

La tercera película de David Cronenberg es de zombies, pero que no son muertos vivientes sino personas parasitadas. 


Un experimento científico fallido se transforma en una plaga de parásitos que convierte a sus infectados en unos desaforados sexuales.


Hombres, mujeres, ancianos y niños, todos se irán transformando en unos zombies cuya voracidad sexual puede más que la edad o los lazos familiares.


Con bajísimo presupuesto, David Cronenberg juntó a la mayor cantidad de personas que pudo para realizar una obra irregular en lo narrativo y técnico, pero implacable en su propuesta.


Igual logró tener en su reparto a la legendaria Barbara Steele y a Lynn Lowry, quien había participado en una película hermana de “Shivers”, realizada por George A. Romero dos años atrás y reseñada por La Bestia: “The Crazies”.


"Orgy of the Blood Parasites" fue el titulo que David Cronenberg utilizó en el rodaje, "They Came from Within", "The Parasite Murders" y "Frissons" son otros títulos alternativos de “Shivers”, pero este último es el que más le gusta a su creador.    

viernes, 27 de marzo de 2015

Convivencia sangrienta

What We Do in the Shadows

Nacida de un corto homónimo, "What We Do in the Shadows", vio la luz... de la luna hace menos de un año y ya resuena cierta controversia.


La producción de origen neozelandesa utiliza el formato de falso documental bastante manoseado últimamente, pero no lo utiliza el formato intentando asustar sino hacer reír.


Viago, Vladislav, Deacon y Petyr son 4 vampiros (similares a vampiros icónicos del cine) que comparten el alquiler en un suburbio neozelandés.


Mientras, deben lidiar con sus diferencias, ya que cada uno proviene de diferentes épocas de la humanidad y también se interponen entre ellos los problemas que trae la propia modernidad, como la necesidad de entrar a un boliche para cazar, pero no ser invitados a entrar.


Los bendecidos camarógrafos del documental siguen las disputas y vidas personales de cada uno de los integrantes de la casa, hasta llegar el momento culmine del año: "La mascarada", donde se juntan vampiros, zombies y brujas.


Sin ser un mockumental excepcional, el film es bastante original y divertido al llevar a estas criaturas mitológicas a un plano más reciente y hacerlas interactuar con la modernidad.

lunes, 23 de marzo de 2015

La muerte es un juego

Brainscan

John Flynn, el director de clásicos de culto como “Rolling Thunder” y “Lock Up”,  estrenó en 1994 un film que mezcla terror, ciencia ficción y comedia negra.


“Brainscan” cuenta la historia de Michael, un estudiante amante del horror en todas sus formas (cine, videojuegos, música) que prueba un juego de realidad virtual.


Tras asesinar a un vecino con la primera parte, Michael conoce en persona a The Trickster, el dibujo y la voz del videojuego que deja la pantalla para formarse en carne y hueso.


Poco a poco, Michael va perdiendo el sentido de lo virtual y lo real, así como otras personas van perdiendo sus vidas.


Protagonizada por Edward Furlong, antes de perder el rumbo, “Brainscan” es una divertida película que se toma al género de manera lúdica y gana.

viernes, 20 de marzo de 2015

Hollywood de bajo presupuesto

Be Kind Rewind

Michel Gondry es un renombrado director de videoclips y sus incursiones en cine fueron escasas en comparación.


Aunque uno de sus títulos se destacó por el resto, "Eternal Sunshine of the Spotless Mind",  La Bestia quiere recordar uno mejor, desligado de grandes efectos y del universo onírico.


Mike es empleado de un videoclub en pleno apogeo del DVD y que, cuando el actual dueño se decide viajar, queda a cargo del negocio.


Su amigo Jerry, luego de intentar sabotear la central eléctrica, queda magnetizado y al entrar al videoclub todos los vídeos son borrados.


En el máximo punto del pánico, Mike tiene la idea de re-filmar los VHS "suecandolos", y lo que comienza como una idea para safar termina en la producción en masa y de la forma más amateur y artesanal de grandes títulos hollywoodenses.


De tono cómico-dramático, "Be Kind Rewind" emociona con su nostalgia al cine artesanal, alejado de grandes presupuestos y cercano a la comunidad y el barrio.

lunes, 16 de marzo de 2015

Perdida en el infierno

Lisa e il diavolo

Parece increíble la cantidad de criticas negativas que obtuvo y obtiene una de las últimas películas del maestro Mario Bava: “Lisa e il diavolo”.


Una turista se pierde en Toledo y una pareja la recoge en su auto, pero este se avería y terminan los cuatro (la turista, la pareja y su chofer) pasando la noche en una casona de unos extraños habitantes.


La casona en cuestión será el escenario de amoríos, muertes y sucesos extraños que se irán sucediendo sin apuros a lo largo del metraje.


En 1975 se estrenó una versión re-editada para Estados Unidos con secuencias de exorcismos y titulada "The House of Exorcism", con solo ver el trailer alcanza para saber el absurdo delirio de esa versión.


Pero “Lisa e il diavolo” es una joya de terror que a puro clima y planos hermosos (podrían elegirse muchos fotogramas para ilustrar esta reseña) logra ser una experiencia casi onírica para el espectador.

viernes, 13 de marzo de 2015

Presencia salvaje

The Woman

Basada en la novela homónima y llevada a la pantalla por sus escritores, "The Woman" posee un remarcable diseño sonoro, aunque por momentos abusa de las secuencias de montaje.


El tono dramatico al que nos introduce "The Woman" está fuertemente teñido con poderosas escenas gore y un tanto de humor negro, todo prefectamente organizado durante el metraje.


Durante una de sus salidas de cacería, Chris Cleek encuentra a mujer nacida en estado salvaje, que solo se guía por las leyes de la naturaleza.


Pero la naturaleza de Chris hace que decida capturar al hallazgo y llevarlo al sotano de su casa, para civilizarla donde vive su familia.


El status quo de la familia donde Chris tiene la palabra final con su mujer, se rompe debído a la poderosa presencia de una mujer con otras reglas.


Su director, Lucky McKee, aún con una corta carrera, fue director de un capitulo en "Masters of Horror" y sin dudas es alguien a quien vale la pena seguir en futuras producciones.

lunes, 9 de marzo de 2015

Relatos criminales

No abras nunca esa puerta

En 1952 el gran director argentino Carlos Hugo Christensen estrenó dos largometrajes que iban a ser uno: “Si muero antes de despertar” y “No abras nunca esa puerta”.


La primera iba a ser el tercer relato de una antología, pero por su extensión se convirtió en una pelicula independiente a “No abras nunca esa puerta”.


Esta última se quedó con dos relatos de suspenso que están a la altura del mejor cine clásico de Hollywood y de cualquier latitud.


"Alguien al teléfono" y "El pájaro cantor vuelve al hogar" son los dos relatos, y ambos cuentan historias de lazos familiares derrumbados por el crimen.


Con una hermosa y sombría fotografía en blanco y negro, “No abras nunca esa puerta” es otra recomendable muestra del gran cine argentino de los años 50.

jueves, 5 de marzo de 2015

Simetría de otro planeta

The Brother from Another Planet

Al barrio de Harlem cae en una nave espacial un alien con la apariencia de un hombre negro y, debido a su color de piel, Harlem es el mejor lugar donde pudo haber caído, ya que logra mimetizarse con el entorno. 

 
Sin capacidad de hablar, pero si de comprender, los habitantes del barrio le toman cariño al nuevo vecino, consiguiéndole trabajo y un lugar donde descansar.


En el día a día el "hermano" de otro mundo vive la dura vida en un barrio marginal, donde el racismo es moneda corriente y los poderosos oprimen a quienes buscan un lugar mejor en Estados Unidos.


John Sayles, en su rol de guionista, director y montajista, critica duramente la realidad, pero no deja de lado la comedia y los guiños al cine de género de los 70.  

lunes, 2 de marzo de 2015

Sangre de tu sangre

Carne de tu carne

“A Roger Corman y Roman Polanski”


Así comienza “Carne de tu carne”, una verdadera rareza para el cine colombiano en 1983 que aun hoy sigue siéndolo.


Con  su dedicatoria inicial marca una diferencia en sus referencias, pero si no fuera por esto uno puede creer que en un principio es una película sobre la dictadura.


Algo que en realidad es, pero no como uno se lo espera en sus primeros minutos de metraje costumbrista de una familia que acaba de perder a su abuela.


Una explosión obliga a los dos medio-hermanos adolescentes (chico y chica) a alejarse de la ciudad, yéndose con su tío comunista, la oveja negra de la familia.


La tensión sexual entre los dos medio-hermanos pronto estalla, pero también estalla una escalada de locura vampírica y sucesos sobrenaturales.


Algunas falencias narrativas y la falta de medios no impiden el poder disfrutar de “Carne de tu carne”, una película de Carlos Mayolo arriesgada y sin miedo a nada.