lunes, 29 de junio de 2015

Infierno Superior

U Turn

Si Sam Peckinpah hubiese vivido en 1997, tendría que haber adaptado la novela "Stray Dogs" o habría estado muy orgulloso de que Oliver Stone lo haya echo en "U Turn".



Porque la película respira el mismo aire malsano y violento de obras tales como "Straw Dogs" o "Bring Me the Head of Alfredo Garcia", osea, es una película de los 70 realizada dos décadas después. 



Nunca más Oliver Stone filmó una pesadilla nihilista con tanta precisión como en "U Turn", película que se vuelve aun más grande al compararla con "Savages", su supuesto retorno al cine descarnado que es un mal cuento de hadas al lado de esta obra.



Protagonizada por un excelente Sean Penn, secundado por un elenco perfecto donde, entre otros, se destacan Billy Bob Thornton, como un increible mecánico redneck; Jennifer Lopez, como nunca antes ni después se la vio en el cine; Nick Nolte, bordeando a su monstruoso personaje y Joaquin Phoenix anunciando, de manera hilarante, su futura labor como Johnny Cash.



Todo el reconocimiento que tiene "Natural Born Killers", una película que es mejor en fotografías que en fotogramas, lo debería tener la verdadera joya de salvajes y asesinos naturales de Oliver Stone: "U Turn".

viernes, 26 de junio de 2015

Pinastri

The Duke of Burgundy

"The Duke of Burgundy" es el tercer film escrito y dirigido por Peter Strickland, y el segundo reseñado por La Bestia. 



El género está bastante alejado de lo que solemos recomendar, ya que acá hablamos de un drama romántico puro.


Sin embargo, el mundo que plantea, aunque real, tiene tintes que envuelven a la película en una atmósfera extraña., donde solo vemos mujeres y la relación de dominador-dominado no es algo que se oculte.


Evelyn estudia lepidópteros (mariposas y polillas) y tiene una relación amorosa con una de las profesoras, Cynthia.


Su relación se basa en el dominio de una sobre la otra, Evelyn gusta de ser dominada y para esto deja a Cynthia tarjetas donde indica como quiere ser tratada durante el día, desde obligarla a limpiar su estudio, hasta atarla a una silla para que se siente sobre ella.


El conflicto se encuentra principalmente dentro de los personajes y vemos como la relación se va pudriendo lentamente, debido a que se empiezan a sentir una insatisfecha con la otra.


Como en "Berberian Sound Studio", en  "The Duke of Burgundy" el relato es lento y atrapante, y las actuaciones son de gran calidad.

lunes, 22 de junio de 2015

Camorra

Gomorra

Hollywood nos ha dado miles de retratos de la mafia italiana en Estados Unidos y los italianos lo han echo con sus mafias locales, aunque estas películas sean mucho menos conocidas que las americanas. 



En el 2008 irrumpió "Gomorra" y se convirtió en uno de los films más reconocidos de temática criminal paridos de las entrañas más profundas de Campania, la región que contiene a la Camorra en Nápoles y Caserta.



La película, basada en una novela homónima, cuenta diferentes historias que atraviesan el mundo criminal, desde unos fanáticos de "Scarface" que quieren delinquir sin intermediarios, hasta un modista que debe enseñar su oficio clandestinamente en un taller chino para ganar más plata de la que gana con su bando.


El modo crudo y viceral no cae en la camarita en mano constante, sino todo lo contrario, cuando no está en un trípode, un traveling o una grúa, la cámara está manejada con mucha elegancia y buen gusto, algo poco habitual en las películas que confunden realismo con mover la cámara desprolijamente todo el tiempo porque si.



Matteo Garrone filma sin concesiones ni golpes bajos estas historias marcadas por la violencia y solo se le puede discutir los datos finales, innecesarios y redundantes cuando la película fue lo suficientemente concisa para conocer a la Camorra.

viernes, 19 de junio de 2015

Correr no es la solución

It Follows

En el mismo año de la reseñada "The Babadook", surgió otra película de terror que dio para hablar: "It Follows".


Dirigida por David Robert Mitchell, quien lleva estrenadas dos películas de diferentes géneros, pero con protagonistas adolescentes.


Este film independiente toma mucho del slasher, pero lo transforma en un producto de mucho suspenso y marcadas escenas siniestras.


Aunque para La Bestia no es un film redondo, es una muy buena película que merece ser vista, en una época donde el terror más comercial es poner repentinamente una imagen terrorífica con un ruido fuerte.


Jay es una adolecente de 18 años que vive en los suburbios donde no sucede mucho, tiene su grupo de amigos de la infancia, concurre al colegio y sale hace poco tiempo con Hugh.


Tras tener sexo por primera vez con Hugh, este la desmaya y Jay despierta en un garage abandonado.


Durante la confusión de Jay, Hugh le explica que ahora tiene un maldición sobre ella y un ente que puede tomar la forma de cualquier humano vivo o muerto, conocido o desconocido, va a perseguirla.


Incanzablemente la perseguirá, caminando en linea recta sin importar donde esté ni cuanto tarde en aparecer, pero va a llegar y solo ella podrá verlo.


Las únicas formas de sobrevivir son huir para siempre o que la maldición se pase de persona en persona teniendo sexo, algo interesante que diferencia a "It Follows" de los slashers.


La película genera una atmósfera oprimente gracias a sus tiempos lentos, su fotografía y su OST, variado y llamativo, pero que no desentona con lo que propone el resto del film.

lunes, 15 de junio de 2015

La casa de las leyendas del terror

House of the Long Shadows

El pasado 7 de junio falleció Christopher Lee y con él se fue el último de la tríada terrorífica que compartía con Vincent Price y Peter Cushing.



De las muchas imágenes que aparecieron en las redes sociales para recordarlo, algunas pertenecían a fotos promocionales de "House of the Long Shadows", el clásico de culto que unió por primera y única vez a Price, Lee y Cushing en un mismo film, acompañados por otro grande: John Carradine.



Recordé que de esta película no me había convencido su final, por eso decidí volver a verla y comprobé que merece una segunda vuelta conociendo su resolución.



Ya que el film de Pete Walker toma prestado más de un elemento de "The Old Dark House" de James Whale para crear un homenaje a los clásicos que sus protagonistas hicieron con Hammer, Amicus y Roger Corman, entre otros. 



Un escritor le apuesta a su editor que puede escribir una novela en una noche y viaja hacía una vieja mansión deshabitada para encontrar tranquilidad, pero primero se encontrará a dos viejos caseros, luego a una mujer y más tarde a tres hombres que irán llegando.



Éstos hombres son Cushing, Price y Lee, cada uno con presentaciones bien marcadas por la música y la puesta en escena, destacándose la de Vincent Price, quizá porque seguía siendo tan popular como en los años 50 y 60.



"House of the Long Shadows" es oscura, algo tétrica, bastante melancólica y con mucho humor negro, el cual siempre fue un elemento importante en la vida y en la obra de estas leyendas que murieron, mataron, torturaron, experimentaron y renacieron en pantalla, volviéndose inmortales mientras haya alguien que vea sus grandes películas y disfrute del terror tanto como ellos.

viernes, 12 de junio de 2015

Aullidos y sangre

La noche de Walpurgis

León Klimovsky fue un director argentino con una extensa filmografía, que abarcó desde spaguetti western hasta exploitation.


Entre sus contribuciones al cine se encuentra este film que, principalmente, le dio fuerza al cine de terror español de los años 70.


Días antes de la noche de Walpurgis, las estudiantes Elvira y Genevieve van en busca de la tumba de la antigua Condesa Wandessa, popular por sus tratos con las artes negras y posible vampirismo.


Camino a la tumba, quedan varadas en un pueblito abandonado donde reside Valdemar, un hombre que sufre la maldición de la licantropía y aguarda la noche de Walpurgis para conseguir descanso de su condición.


Elvira descubre que la historia de Valdemar está fuertemente ligada a la de la condesa y decide ayudarlo.


"La noche de Walpurgis", protagonizado por la leyenda Paul Naschy, fue el primer film donde León Klimovsky trabajó con la figura del hombre lobo, que luego volvió a utilizar en diversos títulos.

lunes, 8 de junio de 2015

El cebo vivo

Es geschah am hellichten Tag a.k.a. It Happened in Broad Daylight

En 1931 se estrenó "M", un clásico del cine alemán dirigido por Fritz Lang y que contaba la historia de un asesino de niñas. 


27 años después, también desde Alemania, el húngaro Ladislao Vajda estrenó su obra cumbre compartiendo la temática y la calidad de "M".


La trama se centra en el teniente Matthäi, quien cancela su contrato en otra ciudad para atrapar al asesino desde una gasolinera en la ruta de entrada al pueblo, con la ayuda de una niña y su madre, aunque ellas no lo sepan. 


Gracias a un impecable ritmo narrativo y a un carismático protagonista, "It Happened in Broad Daylight" aborda un tema difícil de la mejor manera: con buen cine.

viernes, 5 de junio de 2015

Diamante de sangre

Snatch.

Dos años después de su opera prima, "Lock, Stock and Two Smoking Barrels", Guy Ritchie se despachó con otra comedia rebosante de su estilo llena de mafiosos extravagantes.


La voz en off de Turkish, un manager de boxeo con bastante mala suerte, nos guía a lo largo del robo de un gran diamante.


El diamante es tan preciado para algunos, que no dudan en  contratar a los más despiadados sicarios y ladrones para conseguir la piedra.


Así, las historias se cruzan y se modifican unas a otras, siempre orbitando alrededor del costoso objeto.


Este segundo film de Guy Ritche cuenta con un gran elenco compuesto por Brad Pitt, Benicio del Toro y un Jason Statham, aun en ese momento, poco conocido.

lunes, 1 de junio de 2015

El pueblo enmascarado

Litan

El prolífico actor, director, guionista y productor francés, Jean-Pierre Mocky, estrenó en 1982 una extraña película.


Mezcla de terror con ciencia ficción y elementos sobrenaturales, "Litan" se sumerge en una historia marcada por la muerte.


Ya que en el frío y nebuloso pueblo que le da nombre al film se celebra el día de los muertos, con máscaras, música y danza, pero los habitantes están sumergidos en una escalada de catatonia, violencia, locura y muerte.


La música de Nino Ferrer, quien también actúa, por momentos recuerda a las clásicas bandas sonoras de Goblin en los años 70, algo que ayuda al clima pesadillesco del film.