viernes, 31 de julio de 2015

Ingresando al cuerpo

Kôkaku kidôtai a.ka. Ghost in the Shell


Entre finales de los 80 y mediados de los 90, llegaron a la pantalla un par de animes que debido a su excelente animación y la profundidad de sus temas trascendieron en el tiempo y se volvieron vitales para el género de ciencia ficción distopica.


La idea que plantea "Ghost in the Shell" tiene una fuerte influencia de la bibliografía de Philip K. Dick y más puntualmente en "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?".


En el futuro, la linea entre humanos y maquinas cada vez se vuelve más delgada, los humanos utilizan implantes de todo tipo para mejo

En este marco aparece un peligroso terrorista cibernético apodado Puppet Master, capaz de hackear humanos hasta llegar a su espíritu y así modificar su mente a gusto para controlarlos.
rar su cuerpo y se encuentran conectados continuamente a la red.

La sección 9, un departamento gubernamental encargado de mantener la seguridad, debe encargarse de capturar al terrorista y la agente cíborg Motoko Kusanagi, con su equipo, es lo encargada de realizar dicha tarea.


Tanto en su fotografía como en su soundtrack, "Ghost in the Shell" nos muetras un lúgubre futuro ciberpunk, donde elementos metafísicos como el espíritu o el alma no son puestos en duda.


El universo de "The Matrix" de los hermanos Wachowski (tanto real como animado) a recibido una fuerte influencia, como en las clásicas letras verdes cayendo, en escenas puntuales y en ambientación.

lunes, 27 de julio de 2015

Noches de bruja

Viy

El cuento "Viy" de Nikolai Gogol ha sido adaptado muchas veces a lo largo de la historia del cine, dando grandes films como "La maschera del demonio" de Mario Bava y, más fiel, "Viy" de Konstantin Ershov y Georgi Kropachyov. 



Nacido en la vieja Unión Sovietica, "Viy" es un hermoso film de horror gótico lleno de humor, a pesar de que la trama nunca esquiva a la tragedia.



Un joven filósofo es obligado a rezarle tres noches seguidas al cadáver de una chica, que resulta ser una bruja que lo acosó en el pasado y que él golpeó, como bien muestra el principio de la película.



En una pequeña iglesia llena de velas se sucederán las tres noches llenas de espanto para el filósofo y de cine para el espectador, ya que los realizadores rusos hicieron un trabajo magistral en la puesta en escena y en los efectos especiales (o trucos, como dice en los créditos).


Esto último es especialmente notable en el clímax, donde aparecen murciélagos, esqueletos, espectros y demonios de todo tipo, llenando de magia artesanal al celuloide.

viernes, 24 de julio de 2015

Controla el sexo para controlar el mundo

La venganza del sexo

Emilio Vieyra llegó a tener, frente a la crítica de la época, el apodo de "el Ed Wood argentino", posiblemente ese haya sido una de las razones para que su cine termine volviéndose de culto.


Otras de las razones son las temáticas que tomaba para sus realizaciones: sexplotation, bizarrismo y ciencia ficción, todas bien marcadas en "La venganza del sexo".


Un gran número de personas es secuestrada mientras tiene sexo, algunas son parejas y otros individuos solitarios.


Los secuestros son llevados a cabo por un horrible monstruo y sus secuaces, todos controlados por el maniático Dr. Zoide.


Las autoridades están perdidas ya que no hay ningún rastro, hasta que un periodista sospecha de un caso similar en Polonia, acontecido 30 años antes.


Sus ansias de demostrar su corazonada lo llevan hasta el mismísimo laboratorio del doctor, donde es encerrado para participar de los experimentos que allí se llevan a cabo.


El film llegó a Estados Unidos doblado al inglés y con el título de "The Curious Dr. Humpp", y el poder del cine de culto es tan grande que años despues Rob Zombie utilizó una frase de la película en su canción "Never Gonna Stop".

lunes, 20 de julio de 2015

Matar para vivir

C'est arrivé près de chez vous a.k.a Man Bites Dog

Hace años que se hace uso y abuso del found-footage, un subgénero que no goza de la simpatía de la Bestia, pero "Man Bites Dog" es una de las excepciones.



Un grupo de cineastas sigue la vida cotidiana de un psicópata y asesino, documentando tanto sus metodos fríos y brutales de matar como su vida familiar y social.



Benoît Poelvoorde, co-realizador junto a Rémy Belvaux y André Bonzel, le da vida a este criminal tan fabuluso como aterrador que es el protagonista excluyente de un film crudo y sin concenciones (hay asesinatos a hombres, mujeres, niños y ancianos).



Siete años antes del film/canon "The Blair Witch Proyect", "Man Bites Dog" tiene algunos clichés y errores típicos del found-footage, como tener planos y contraplanos que solo podrían ser echos por Flash, pero estas cosas pierden importancia a fuerza de una historia, unos personajes y una secesión de secuencias memorables. 



"Man Bites Dog" es una imprecindible película para todo aquel que quiera ver como un hombre culto, simpático y querido por su entorno, también puede ser un psicópata, violador, racista, ladrón y asesino serial.

viernes, 17 de julio de 2015

Mezcla de sangre

Låt den rätte komma in a.k.a. Let the Right One In

Proveniente de las frías tierras suecas, "Let the Right One In" tiene una estética igual de fría, pero cuenta de la forma más cálida posible, un drama fantástico.


Oskar es un niño de 12 años que de forma muy pasiva intenta transitar los conflictos de su vida, como tener a sus padres separados o ser golpeado en la escuela.


Una noche entabla una relación con Eli, su vecina, y lo que comienza como una amistad se va intensificando conforme se van viendo.


El único inconveniente en su inocente relación es que Eli es un vampiro que aunque intenta mantener un perfil bajo y no generar problemas, las cosas se suelen ir de las manos.


Durante todo el film prima la relación entre los niños y el entorno, sin embargo, que uno de los personajes sea un vampiro no es por nada y el director, Tomas Alfredson, no se priva de realizar escenas sangrientas bien logradas.

lunes, 13 de julio de 2015

La serpiente agusanada

The Lair of the White Worm
 

Ken Russell hizo sus films más conocidos en los años 70, pero no dejó de filmar ni experimentar nunca.

 

En 1989 estrenó "The Lair of the White Worm", una de sus películas menos recordadas y menos valoradas, basada en la novela homónima de Bram Soker.

 

Un estudiante escocés de arqueología descubre, cerca de la casa donde se hospeda, una calavera que parece ser la del "gusano" asesinado por John d'Ampton en una leyenda local.

 

Pronto este descubrimiento atraerá a Lady Sylvia Marsh, una hermosa y misteriosa mujer que desatará una trama de vampiros alejados de los murciélagos y muy cercanos a las serpientes.

 

Citada como una importante influencia por Rob Zombie en "The Lords of Salem" y por Kevin Smith en "Tusk", este maltratado film de Ken Russell merece ser desenterrado para disfrutar de su venenoso combo de terror, comedia negra y fantasía.

viernes, 10 de julio de 2015

Desde el más allá

Paura nella città dei morti viventi a.k.a. City of the Living Dead

A tan solo un año de la obra maestra "Zombi 2", Lucio Fulci retornó a la temática zombie e hizo "Paura nella città dei morti viventi", la primera de una trilogía no-oficial de "las puertas del infierno", seguida por "...E tu vivrai nel terrore! L'aldilà" y "Quella villa accanto al cimitero".


En el ficticio pueblo de Dunwich, el padre Thomas se cuelga y su suicidio causa la apertura de un portal infernal que hace que los muertos del pueblo se alcen.


Durante un ritual ocultista la medium Mary Woodhouse ve las puertas del infierno desatarse y sufre un shock que la deja aletargada.


Cuando despierta dentro del ataúd, es rescatada por un periodista que investigaba su repentina muerte y ambos quedan ligados para viajar al pueblo infernal y cerrar, antes de la noche de todos los santos, el portal de la condena.


Lucio Fulci cumple con todo lo que su fama promete: ambientes macabros, gore y actrices que seguramente fueron llevadas al límite de su cordura para hacer escenas por demás retorcidas.

lunes, 6 de julio de 2015

Juego de trono

Pirates

Todos los grandes directores tienen un gran fracaso en su carrera y, muchas veces, resultan ser buenas películas que llegaron antes o después de tiempo. 



Roman Polanski estrenó en 1986 su primer film desde los sucesos tenebrosos de 1979, dando como resultado a una película defenestrada tanto por el público como por la critica, aun hoy.



Quizás por aquél echo oscuro o solo porque al público no le interesó un film de piratas que homenajea a los clásicos del género, "Pirates" terminó siendo un film maldito.



Desde la época de "Chinatown" que Roman Polanski comenzó a desarrollar este proyecto, por esto el rol de Walter Matthau era pensado originalmente para Jack Nicholson y el de Cris Campion para si mismo.



Un viejo pirata británico y su joven ayudante francés caen en un barco español, donde el primero comienza un motín y el segundo se enamora de una chica, pero su principal objetivo será un trono de oro.



La verdad es que "Pirates" no merece la mala reputación que tiene, ya que no solo es una buena película de piratas artesanal y maravillosamente fotografiada, sino que también es una película muy personal de Roman Polanski.



A diferencia de la hermosa comedia "Dance with the Vampires", que se tiñó de tristeza y melancolía luego del asesinato de Sharon Tate, "Pirates" venía inmediatamente precedida por la oscuridad que el realizador polaco nunca se podrá desquitar y gran parte de su obra, lamentablemente, tampoco.

viernes, 3 de julio de 2015

Observando la masacre

GirlHouse

Este slasher del nuevo milenio es dirigido por Jon Knautz, anteriormente nombrado en La Bestia por realizar "Jack Brooks: Monster Slayer", y se le nota la fuerte influencia del género de los 70 y 80.


"GirlHouse" cumple practicamente con todos los clichés, sin ser esto algo malo, ya que en el resto del producto se ve un intento por diferenciarse del montón.


Kylie Atkins es una hermosa estudiante universitaria que, debido a la reciente muerte del padre, se encuentra en una pésima economía y su madre no puede ayudarla.


Para superar el mal momento y poder terminar sus estudios, acepta entrar a una casa donde sus inquilinas son filmadas permanentemente, como un Gran Hermano abocado 100% a lo sexual


Su entrada a la casa genéra gran revuelo en la página y rapidamente gana reputación gracias a su belleza, especialmente por parte del usuario "Loverboy", un trastornado sexual obsesionado completamente con ella.


Con sus aciertos y desaciertos, "GirlHouse" es un buen slasher, pero que despúes de ver algo con una premisa, a primera vista, tan sexploitation no se entiende por qué las actrices no tienen desnudos gratuitos, no porque esto sea vital para la historia, pero si para el género.


No se puede evitar pensar que los directores de la mejor época del slasher, con una historia así, hubiesen echo un festival de mujeres desnudas.