viernes, 30 de diciembre de 2016

Fin de año a lo Bestia 4: Encerrados en Nochevieja

Assault on Precinct 13

Hacer la reseña bestial de la remake de un clásico de John Carpenter es polémico, pero esta en particular tiene el mérito no menor de ser la única que le gustó al maestro.


La película del 2005 es muy diferente a la original de 1976 en cuanto al estilo y en cuanto a la historia, ya que le da un sentido a la amenaza exterior.


Sin entrar en comparaciones, donde la remake claramente pierde, "Assault on Precinct 13" se trata de un conciso thriller de acción con un políticamente incorrecto tratado de la corrupción policial.


Probablemente, el hecho de que la policía sea el gran mal de esta versión haya sido fundamental para que John Carpenter mencione a la única película americana de Jean-François Richet cuando le preguntan sobre las remakes de sus obras.


Ah, y claro, otro de los varios cambios de la trama es que los eventos se desarrollan durante una noche de año nuevo, cambiando al caluroso Los Angeles de verano por el frío Detroit de invierno. 

Mi gran noche 

El último film estrenado de Álex de la Iglesia sostiene el humor que el director viene construyendo con los años, sumado a un elenco de caras conocidas dentro de sus producciones.


Las esperanzas que trae el año nuevo se viven de forma prematura en un estudio televisivo que está grabando en el caluroso agosto español su programa especial de Nochevieja.


La caótica filmación sucede en plena crisis, donde muchos empleados del canal fueron echados y luchan por sus derechos en las puertas.


En medio de este contexto, el actor Jose es llamado de urgencia para hacer de extra en el estrepitoso plató de rodaje.


Lugar en donde se desarrollará un romance bastante extraño entre las idas y vueltas de las estrellas, presentadores, técnicos, asistentes y extras que componen la grabación.


Siendo el principal duelo el de Adanne y Alphonse, un cantante latino en auge el primero y un cantante melódico tirano y celoso el segundo, encarnado por Raphael.


Aunque la cadencia disminuye por momentos y no es la obra más redonda de Álex de la Iglesia, "Mi gran noche" sale bien parada ofreciendo humor sin dejar de lado la sátira.

viernes, 23 de diciembre de 2016

Navidades bestiales IV

Trapped in Paradise 

Contraria a otras Navidades bestiales, "Trapped in Paradise" de George Gallo lleva mucho del "espíritu navideño" de producciones más familiares.


Sin embargo, no deja de ser una comedia de tonos satíricos con un Nicolas Cage antes de su debacle actoral.


Bill Firpo es un delincuente en rehabilitación, dejó sus épocas de robos e intenta evitar la tentación que le significa tomar cosas ajenas.


El camino correcto de Bill es frustrado cuando sus dos hermanos, Dave y Alvin, salen de la cárcel antes de lo esperado.


Con una carta conmovedora de un preso y un altercado policial, Dave y Alvin arrastran a Bill a Paradise, un pequeño pueblo con un banco sumamente fácil de robar.


Aunque el robo sale bien, los tres hermanos se encuentran encerrados en el pueblo donde cometieron el golpe por distintas circunstancias relacionadas con la Navidad.

Wind Chill

Son pocos los actores consagrados que no participaron en al menos una película de terror antes de consagrarse y Emily Blunt no es la excepción.


Aunque ya había protagonizado un puñado de películas británicas con cierto recorrido, recién el año 2007 comenzó a despuntar en Hollywood con películas pequeñas, una de ellas es "Wind Chill".


Producida por Steven Soderbergh y George Clooney, la película cuenta el viaje de dos estudiantes universitarios (Chica y Chico) rumbo a su ciudad natal para celebrar la Navidad.


En este accidentado viaje descubrirán secretos tanto de ellos como  de la ruta nevada donde quedan varados.


El film fue dirigido por Gregory Jacobs, asistente de dirección de gran parte de la filmografía de Steven Soderbergh, quien hace un trabajo sobrio.


Nunca más volvió a transitar este género Emily Blunt y no se sabe si algún día volverá a transitarlo, por eso y porque es una buena película de terror navideña vale la pena ver "Wind Chill". 

lunes, 5 de diciembre de 2016

Hambre de gloria, sed de sangre

The Neon Demon

Una vez más Nicolas Winding Refn dividió las aguas con su último film, de los peores del año para algunos y de los mejores para otros.


En este segundo grupo se encuentra La Bestia, por eso era menester hacer una reseña de la décima película, segunda rodada en Los Angeles, del danés.


Jesse es una chica de 16 años que quiere ser modelo y cuya belleza natural pronto le abre camino en la industria.


Haciéndose amiga de Dean, un aspirante a fotógrafo, y de Ruby, una maquilladora profesional que le presenta a sus dos amigas modelos, Gigi y Sarah.


Estas últimas tres mujeres forman junto a la protagonista el núcleo del film, una historia macabra sobre la belleza y la inocencia como vehículos de la maldad. 


Se encuentra el espíritu de realizadores como Mario Bava, Jean Rollin, Harry Kümel, Dario Argento, David Lynch y hasta Tony Scott, pero no hay referencias explícitas en ningún momento.


Y esto es algo que le juega en contra a la hora de gustar más, ya que la película va en contramano del Hollywood actual tan adepto a las referencias y a los guiños, al ritmo veloz y a las explicaciones.


“The Neon Demon” es todo lo contrario, súper lenta, con pocos diálogos (algunos de ellos, los más graciosos desde “Bronson”) y no explica nada, las imágenes perfectamente diseñadas por el director junto a la DF argentina Natasha Braier son las que mandan, acompañadas por la música de Cliff Martinez.


Elle Fanning es ideal para su rol, junto a Bella Heathcote y Abbey Lee hacen un trío fantástico representando diferentes tipos de belleza.


Pero Jena Malone se lleva todos los aplausos por su interpretación de una maquilladora de cuerpos vivos y de cuerpos muertos que tiene la escena de sexo más audaz de los últimos años.


Nicolas Winding Refn comenzó este camino surreal con “Fear X” del 2003, un gran fracaso comercial que lo hizo volver sobre sus pasos y retomar este camino recién seis años después con “Valhalla Rising”.


“The Neon Demon” es la versión más pulida y menos solemne de esta etapa, que gracias al éxito de “Drive” se convirtió en la más conocida y a la vez en la menos accesible, algo que habla bien del realizador.

miércoles, 30 de noviembre de 2016

Abandone toda esperanza

A Serious Man

A esta altura decir que los hermanos Coen realizaron una gran comedia negra sobre las desventuras de una persona es ser repetitivo, pero "A Serious Man" lo es.


Al igual que Barton Fink, el protagonista es judío, pero es un sencillo profesor universitario de clase media.


Larry Gopnik se encuentra en el centro de una crisis laboral, financiera, familiar, romántica, profesional y religiosa, toda su vida se desmorona sin una relación de causa-efecto.


Todas las facetas antes mencionadas fallan, su mujer lo cambia por un vecino viudo, sus hijos no lo quieren, la universidad donde trabaja duda de su ética y quienes deberían guiarlo por la vida solo son figuras ausentes.


Y así recorremos esta historia de desesperanza que deja en su camino varios cabos sin resolver y un gusto amargo por haberse reído de las trágicas desventuras de Larry Gopnik.

lunes, 7 de noviembre de 2016

Expresionismo neurótico

Shadows and Fog

Woody Allen llega por primera vez a las páginas de La Bestia y lo hace con una de sus joyitas menos recordadas.


"Shadows and Fog" no es solo el título del film, también es una descripción de su atmósfera expresionista y en blanco y negro.


Cuenta la historia de un pueblo y de un circo ambulante que son acechados por un estrangulador serial.


Nunca antes ni después Woody Allen estuvo tan cerca del cine gótico y de terror cómo en esta comedia negra, basada en una obra de teatro de un acto escrita también por él y titulada "Death".


"Shadows and Fog" tiene un elenco lleno de grandes actores como Jodie Foster, Kathy Bates, John Cusack, John C. Reilly, John Malkovich y Donald Pleasence, siendo la presencia de este último un claro guiño al terror.

lunes, 24 de octubre de 2016

Ajuste de cuentas

Mic Macs à Tire-Larigot a.k.a. Micmacs

La ambientación, el país, la fotografía y los actores resaltan por todos lados que nos encontramos ante una película de Jean-Pierre Jeunet.


Bazil está marcado por la mala suerte, de pequeño perdió a su padre por una mina terrestre y de grande se ganó un tiro en la cabeza que, al no salir la bala, le prometió una vida estando al borde de la muerte.


Luego del tiro, Bazil queda desempleado y sin hogar, lo que lo lleva a mudarse a un basurero y convivir con un grupo de personas de peculiares habilidades, y sin un lugar a donde ir.


Cuando Bazil, por azar, finalmente conoce a los lideres de las empresas armamentísticas que arruinaron su vida, se propone enfrentarse a estos dos gigantes, junto con su nueva familia y los recursos de un basurero.


"Micmacs" es una comedia al estilo de su director, llena de personajes extraños, caricaturizados pasando por situaciones igual de extravagantes, envueltas en una sensación infantil pero aptas para todo público.

lunes, 10 de octubre de 2016

Cuerpos jóvenes para mentes viejas

The Sorcerers

Antes de suicidarse a los 25 años en 1969, Michael Reeves realizó un puñado de films de horror, destacándose por sobre todos el ya reseñado por La Bestia "Witchfinder General".


Pero un año antes dirigió "The Sorcerers", una excelente muestra de terror británico que no recurre ni a escenarios góticos ni de época para contar su historia.


Una pareja de ancianos intercepta a un joven para que se preste a sus experimentos mentales, logrando capturar su cuerpo y poder vivir experiencias que por su edad ya no se pueden permitir.


Boris Karloff y Catherine Lacey interpretan magistralmente a los viejos "hechiceros" que, a medida avanza la historia, pasarán de la diversión y el placer al drama y el terror con sus juegos mentales.

lunes, 3 de octubre de 2016

El pueblo condenado

Necromancy

Un año después de "Malpertuis", Orson Welles vuelve al papel de brujo controlador en otra de las tantas películas relacionadas con ocultismo y magia negra de comienzos de los 70.


Luego de perder a un hijo y por razones laborales, Lori y Frank deben mudarse al pueblo de Lilith donde son recibidos por el excéntrico Mr. Cato.


Lori, atrapada en el pueblo por el trabajo de su marido, es incitada por Mr. Cato a unirse a las filas de las artes oscuras y lo que en principio llama la atención de Lori, luego se vuelve terror al desentrañar los secretos del pequeño pueblo.


El film, aunque no se destaca entre otros films de la temática, tiene esa impronta que mezclaba magia y drogas alucinógenas tan común para las producciones de la época.

lunes, 12 de septiembre de 2016

Cassavetes de terror

John Cassavetes fue uno de los pioneros del cine independiente americano, sus películas como director siguen siendo una base fundamental para críticos y realizadores.

Como actor ha trabajado en producciones de todo tipo de géneros, incluidos uno del que nunca se arrimó a la hora de dirigir: el terror.

A continuación, comentaremos las tres películas de terror de su filmografía.

Rosemary's Baby

La segunda película perteneciente a la "trilogía de los apartamentos" de Roman Polanski crea una atmósfera de terror a plena luz del día dentro de un intrincado complejo de apartamentos, al contrario de lo que dicta el cine de terror, espacio cerrado y noche.


Rosemary y Guy, Mia Farrow y John Cassavetes respectivamente, son una joven pareja, que ignora las leyendas de un viejo edificio frente al Central Park y decide mudarse de todas formas.


Ella es una ama de casa en busca de un hijo y él, por el contrario, está muy enfocado en su carrera actoral, casi ignorando los deseos de Rosemary.


En el edificio, una pareja de ancianos los trata de manera muy fraternal, generando gran confianza en Guy y reticencia en Rosemary, quien prefiere no ser tan cercana.


Cuando Guy consigue el papel deseado, luego de que el candidato principal quede repentinamente ciego, la joven pareja obtiene la estabilidad que necesitan para tener un bebé...

The Fury

A partir del documental "De Palma" se está viviendo una reivindicación de la obra de este enorme director que dirigió a John Cassavetes en "The Fury".


Luego de "Carrie", Brian De Palma regresa a los poderes telequinéticos, pero esta vez en una trama conspiratoria, más cercana al thriller que al, igualmente presente, terror.


La película es una muestra más de maestría por parte de su director, quien realiza una película que bien podría haber echo David Cronenberg en esos tiempos, ya que el personaje de John Cassavetes siempre será recordado por el explosivo final que adelanta tres años a "Scanners".


The Incubus

John Hough realizó clásicos de terror británico en los 70, con títulos como "Twins of Evil" y "The Legend of Hell House", también tuvo su paso por el Hollywood de esa década dirigiendo la gran "Dirty Mary Crazy Larry".


Su segunda película de los 80 fue la hoy olvidada "The Incubus", protagonizada por John Cassavetes en el rol de un doctor que decide investigar una serie de cruentas y extrañas muertes.


John Cassavetes vuelve a una trama demoníaca por segunda y última vez, en la película más pura y orgullosamente de terror de toda su carrera.

lunes, 5 de septiembre de 2016

Muerte sobre mojado

La muerte camina en la lluvia

Carlos Hugo Christensen vuelve a estas páginas luego de "No abras nunca esa puerta" con otra excelente muestra de suspenso.


"La muerte camina en la lluvia" cuenta la búsqueda de un asesino que solo ataca cuando llueve, centrándose la investigación en los huéspedes de una pensión.


Sorprende que sea la película más cercana a un giallo o slasher argentino en muchos años, dado que se estrenó cuando aun estaban lejos de nacer estos subgéneros.


Un buen ejemplo es "Trauma" de Dario Argento, donde también hay un asesino que solo ataca cuando llueve y uno se pregunta si habrá sido casualidad, o si el italiano conocerá este film o la novela de Stanislas-André Steeman en la que se basa.

lunes, 29 de agosto de 2016

De locura, amor y muerte

Profundo carmesí

El prolífico realizador mexicano Arturo Ripstein tiene casi sesenta títulos en su haber, un gran número considerando su país de origen que es donde los concibió.


Ripstein toma una retorcida historia real y la ambienta en México, creando una nueva historia retorcida, con ambientes sofocantes y el color rojo como marco de la narración.


Coral es una soltera con dos hijos y enfermera de pacientes terminales, está insatisfecha con su cuerpo y su vida, lleva el romance a flor de piel y su amor platónico es Charles Boyer.


Nicolás es un vividor, engaña a las mujeres y si son medianamente bellas se queda con ellas hasta sacarles todo su dinero, si no simplemente utiliza su forzado encanto español para robarles lo que tengan en la billetera.


El destino los cruza por correo y la locura de Coral por amor es tan avasallante que deja todo por Nicolás, quien al ver como abandona a sus hijos y lo acompaña en su vida de estafador cede ante ella.


Así recorrerán cualquier punto del país en busca de viudas que sufrirán la locura de la pareja.


Con el correr del metraje, el film pasa de la comedia más grotesca al drama más crudo con una fluidez que se opone al árido clima.

lunes, 15 de agosto de 2016

La maldición de la sirena

Night Tide

Luego de realizar cortometrajes a lo largo de dos décadas, Curtis Harrington pudo realizar su extraordinaria ópera prima.


Un joven marinero conoce a una sirena de feria en un bar costero, pero su tímida conversación se ve interrumpida por una mujer que increpa a la dama en un lenguaje extraño.


Ya fuera del bar, el marinero la acompaña y comienzan una relación, a pesar de que los pueblerinos le advierten al forastero que los últimos dos novios de ella han muerto.


Un Dennis Hopper contenido protagoniza esta historia de amor pesadillesca y febril, ideal para hacer un programa doble con otra belleza de tonos y escenarios similares, "Carnival of Souls".

lunes, 8 de agosto de 2016

La herencia

The Resurrected a.k.a. Shatterbrain

El último film dirigido por Dan O´Banon llegó demasiado pronto, pero dejó una buena adaptación a la novela de H.P. Lovecraft "The Case of Charles Deter Ward".


Claire Ward acude preocupada al investigador privado John March para que investigue a su recientemente cambiado marido, el Dr. Charles Dexter Ward, sospechando algo más que una infidelidad.


El detective, sin poder negarse al dinero ni a la belleza de la nueva clienta, comienza a investigar al hombre que se alejó de la civilización resguardándose en una vieja casona heredada.


La investigación se pone más turbia a medida que pasan los días y comienzan a aparecer personas cercanas al extraño Dr. Ward tremendamente mutiladas.


Aunque el guionista fue el encargado de la penosa "Mortal Kombat: Annihilation", también lo fue de algunos de los fragmentos de "Necronomicon", dando calma a la hora de adaptar a H.P. Lovecraft.

lunes, 25 de julio de 2016

Satanás, maldicenos

Escalofrío

El terror español de los años 70 pasó por estas páginas en sus diferentes variantes, desde Paul Naschy hasta Iván Zulueta.



Esta vez regresa de las manos de Carlos Puerto, Juan Piquer Simón (aunque sin estar acreditado) y, por sobre todos, Satanás.


Dado que "Escalofrío" es uno de los mejores films sobre satanismo y uno de los pocos buenos con el juego de la ouija en su trama.


Una pareja que espera a su primer hijo sale a pasear con su perro y terminan en la lejana casona de un aparente viejo compañero del futuro padre de familia.


Desde aquella gótica casona se desarrolla una historia satánica, sexual, atmosférica y políticamente incorrecta, presentada por el parapsicólogo Fernando Jiménez del Oso.

miércoles, 20 de julio de 2016

Huyendo de la imaginación

I, Madman

El director Tibor Tacáks es un húngaro que se mantuvo durante toda su carrera en la zona del cine clase B y "I, Madman", entre otros títulos tempranos, lo colocaron como un director de culto.


Un rótulo que fue perdiendo con el tiempo, principalmente por dedicarse a hacer películas para televisión.


Virginia, una empleada de un local de libros usados, tiene afición por las novelas de terror y su última lectura es el primer libro del autor Malcom Brand.


Este le resulta tan atrapante que decide seguir por la continuación, creyendo haberlo visto en donde trabaja, la busca sin suerte.


Hasta que dicha novela, titulada "I, Madman", aparece en su puerta y se zambulle en su lectura que, conforme avanza la historia, desencadenará una serie de asesinatos realizados por el psicópata de la historia, logrando que la realidad y la ficción se desdibujen.

lunes, 11 de julio de 2016

Ausentes por asesinato

Cosa avete fatto a Solange? a.k.a. What Have You Done to Solange?

Nicolas Winding Refn anunció que producirá una remake de "Cosa avete fatto a Solange?" ambientada en Los Angeles junto a su productor original, Fulvio Lucisano.



Esta noticia disgustó a los detractores del director danés, pero habrá que esperar a quien se hará cargo de la dirección y ver su resultado final para opinar de verdad.


Mientras, esta información sirve de buena excusa para recomendar este gran giallo de Massimo Dallamano, basado libremente en la novela "The Clue of the New Pin" de Edgar Wallace y con la música de Ennio Morricone.


Un profesor que tiene un affair con una alumna comienza a investigar por su cuenta una serie de cruentos asesinatos a varias alumnas suyas, compañeras de su ilegal amante.


Desarrollándose así un giallo que por su historia y su manera de ser narrada es una de esas muchas películas que antes formaban parte de una época y que realizadas hoy serían consideradas muy polémicas.

miércoles, 6 de julio de 2016

Fuego de venganza

The Burning

En la ola de éxito del subgénero slasher, que tuvo los hitos de "Halloween" y "Friday the 13th", "The Burning" no solo quedó como un buen exponente de la época, sino que también significo el arranque de los hermanos Weinstein.


Una inocente broma jugada por unos adolescentes hacia el conserje del campamento de verano termina en incendio cuando esta sale terriblemente mal.


Luego de 5 años, el afectado conocido como Cropsey, sale de la unidad de quemados y vuelve a la zona de campamentos armado con su tijera podadora.


Una de las colonias cercanas, con un grupo de adolescentes con las hormonas revolucionadas, será el objetivo del deformado Cropsey.


La película tiene grandes similitudes con la clásica "Friday the 13th", se cuenta que en realidad "The Burning" fue escrita un par de años antes, pero "Friday the 13th" tomó varias de las ideas y se filmó antes.

lunes, 27 de junio de 2016

Las corrompidas

Sedmikrásky a.k.a. Daisies

La nueva ola más recordada y mencionada de los 60 es la del cine francés, pero lo cierto es que muchos países tuvieron renovaciones cinematográficas en aquella década, como Argentina y Checoslovaquia.



Y de ese último país proviene "Sedmikrásky", una película emblema censurada durante años por autoridades comunistas, quienes también marginaron a su guionista y directora, Vera Chytilová.


El film cuenta la historia de unas chicas que deciden corromperse haciéndole honor al estado del mundo, pasando los días seduciendo a hombres mayores para aprovecharse de ellos durante un rato y realizando desmanes en público.


De tono satírico y cómico, la película es experimental y no narra una historia de manera convencional, pero su corta duración, sus constantes ideas visuales y sus bellas protagonistas logran cautivar al espectador.

lunes, 20 de junio de 2016

Salida para matar

Chinjeolhan geumjassi a.k.a. Sympathy for Lady Vengeance

Salteándonos la segunda y más conocida película de la trilogia de Chan-wook Park, "Oldboy", llegamos directamente al excelente cierre de esta parte de su obra.



Con una narrativa ya distante a "Sympathy for Mr. Vengance", el director propone fugaces flashbacks y escenas oníricas, sin dejar de lado las marcas propias de su autoría mostradas en films anteriores.


Lee Geum Ja, otrora una dulce adolescente, queda en libertad luego de trece años de encierro en la cárcel por los cargos de secuestro y asesinato de un niño de seis años.


Su libertad solo pone en marcha el extenso y bien pensado plan de Lee Geum Ja para tomar venganza del verdadero autor de los cargos por los cuales ella fue encarcelada.

lunes, 6 de junio de 2016

Días del presente pasado

Obsession 

Tres meses antes del estreno de "Carrie", Brian De Palma estrenó un film que quedó opacado por los poderes telequinéticos de la criatura de Stephen King, "Obsession".


Una historia escrita por el propio director junto al guionista Paul Schrader, quienes no quedaron en buenos terminos ya que la película es diferente al guion original.


"Obsession" representa el capítulo más contenido y clásico de la revisión de la obra de Alfred Hitchock por parte de Brian De Palma.


No conviene revelar la historia, pero todo comienza cuando un hombre pierde a su mujer y a su hija por pagar con papeles el rescate de su secuestro.


La perfecta partitura de Bernard Herrmann, la hermosa fotografía de Vilmos Zsigmond y la maestría narrativa de Brian De Palma obligan a que este misterioso melodrama llegue a todos sin necesidad de telequinesis.

lunes, 30 de mayo de 2016

Por la 66

Two-Lane Blacktop

Como tantas otras películas mencionadas por La Bestia, "Two-Lane Blacktop" fue un fracaso comercial, pero un éxito dentro del cine de culto.


Una road movie sobria y tosca, con grandes silencios y planos largos que le dan un ritmo lento, muy lento, pero continuo gracias a unos pocos personajes sin nombres que llenan los kilómetros de ruta que atraviesa el film.


El Conductor y su compañero tienen un único interés, los autos, las carreras, la adrenalina y  su Chevy tuneado,con el que cruzan la mítica ruta 66 en busca de carreras para ganar dinero y dinero para buscar carreras.


Una de las carreras que buscan es con un G.T.O. y su mitómano conductor, interpretado por el gran Warren Oates, que al igual que ellos cruza la ruta sin un destino real.


En su viaje se suma una peculiar mujer que sin presentaciones, sube al auto y silenciosamente modifica la atmósfera.


El disco "Past, Present & Future" de Rob Zombie contiene una canción homónima inspirada en este clásico rutero.

lunes, 16 de mayo de 2016

Modern Love

Mauvais sang 

En 1986 el director francés Leos Carax estrenaba su película más conocida, "Mauvais sang" (Mala sangre).


Protagonizada por Denis Lavant, Juliette Binoche y una Julie Delpy adolescente, quienes conforman un extraño triángulo amoroso.


Un joven es llamado por dos viejos malandras, amigos de su difunto padre acorralados por una deuda con una mujer americana, para robar un antídoto de un virus que ataca a los que hacen el amor sin amor.


Desarrollándose así un neo noir con elementos de ciencia ficción y thriller, narrado sin prisa y con momentos inolvidables como la icónica escena musicalizada por la canción de David Bowie que titula esta reseña.

martes, 10 de mayo de 2016

Desolado

Begotten

La opera prima, gore y experimental del realizador y guionista Elias Merhige está entre los films más inusuales que recomendó La Bestia.


Concluído el sangriento suicidio de un ser humano, una mujer surje de lo que quedó y se insemina a si misma con el semen de un difunto.


De ella sale su hijo, un enfermizo hombre que es abandonado en el páramo por su madre y raptado por un grupo de nómadas que se dedican a torturarlo.


"Begotten" cuenta con un par de particularidades técnicas, ya que la fotografía es únicamente en blanco y negro, sin grises, y no posee diálogos, únicamente efectos de sonido.


La conjunción de esto se suma a la crudeza de la imagen, generando un ambiente desolador donde quedará en el espectador dar su interpretación de los hechos.

lunes, 2 de mayo de 2016

Monstruos humanos

Flesh for Frankenstein a.k.a. Andy Warhol´s Frankenstein

Andy Warhol ha realizado muchas películas experimentales, pero en 1973 fue presentador de una película de terror muy gore: "Flesh for Frankenstein".



Dirigida por Paul Morrissey (acreditado junto a Antonio Margheriti únicamente en Italia) y protagonizada por un joven Udo Kier, la película es una cruda y sexual versión de la clásica historia de Mary Shelley.


El tono grotesco de las actuaciones y el gore logran la sensación de ser una representación cinematográfica del Grand Guignol.


Ya acreditado como productor, Andy Warhol se volvió a asociar con Paul Morrissey y Udo Kier para realizar "Blood of Dracula" en 1974.

miércoles, 27 de abril de 2016

V.I.P.

The Monster Club

El último film para cine realizado por Roy Ward Baker tuvo la presencia de grandes estrellas del cine de terror como Donald Pleasence, David Carradine y Vincent Price.


R.Chetwynd-Hayes es un famoso escritor que tiene la suerte de toparse con Eramus, un simpático vampiro.


En agradecimiento por la "donación" que el escritor hace a Eramus, el chupasangre le ofrece tomar un trago en un muy exclusivo club.


Dicho club resulta ser para todo tipo de criaturas de la noche donde, entre copa y copa o show y show., Eramus le relata a Chetwynd tres historias referidas a las criaturas de la noche.


La película pertenece a la productora Amicus, que por su estética y plantel actoral puede ser confundida con la productora Hammer.


Aunque Amicus no tuvo tantos exitos como la antes mencionada, si tiene un puñado de titulos recomendados por La Bestia que merecen ser vistos.

lunes, 18 de abril de 2016

Las bellas y la bestia

L'amante del vampiro a.k.a. The Vampire and the Ballerina 

El cine de horror gótico italiano siempre se permitió una cierta decadencia en sus ambientes que lo diferenciaba con las producciones de la Hammer glamurosa de los 60.


"L'amante del vampiro" es una muestra de ello, ya que su bajo presupuesto permite crear una historia con pocos personajes y en un castillo venido abajo.


La historia es protagonizada por un grupo de bailarinas que se verá amenazado por un vampiro que anda atacando a mujeres jóvenes y bellas.


Una tormenta en el bosque será la aliada del vampiro y su vampiresa para obsesionarse con dos chicas del grupo y un hombre que caen en su habitat para refugiarse.


Sin alcanzar la brillantez del clásico "I Vampiri" de Riccardo Freda, Renato Polselli logra un buen trabajo digno de verse 56 años después de su estreno.

lunes, 11 de abril de 2016

Crónica de una crónica

Crónica de una fuga

La película del realizador Israel Adrián Caetano está basada en la autobiografía de Claudio Tamburrini, uno de los pocos secuestrados durante la última dictadura cívico-militar de Argentina que pudo escapar de su encierro.


Claudio, arquero de Almagro, es secuestrado y trasladado a La Mansión Seré, alías Atila para sus captores.


En ella, Claudio se entera entre tortura y tortura que fue falsamente acusado de subversivo por uno de los secuestrados.


"Crónica de una fuga" es un fuerte drama histórico de una roca oscura para la democracia, que Caetano sabe tratar como tal al mismo tiempo que le da tintes de terror.

lunes, 4 de abril de 2016

La hermana de Lucifer

Satánico Pandemonium

El nunxplotation ha sido abarcado por La Bestia con "To the Devil and Daugther" y "Alucarda, la hija de las tinieblas".



Este último título es el que tiene más afinidad con "Satánico Pandemonium", ya que comparten nacionalidad mexicana.


Una joven monja es acechada por Luzbel, quien la iniciará en un recorrido de sexo, muerte y locura del que no podrá escapar por mucho que se autoflagele.


Con un ritmo extremadamente pausado, el prolífico director Gilberto Martínez Solares logra una película con bellos planos y sin ninguna restricción en los desnudos y la sangre.


21 años después de estrenarse este film, Robert Rodríguez usaría su título para nombrar al personaje de "From Dusk Till Dawn" encarnado por Salma Hayek.

viernes, 1 de abril de 2016

Pequeños saltos temporales

Time Bandits

La primera parte de la trilogía temática de la imaginación realizada por el Monty Phyton americano, Terry Gilliam.


Entre su elenco podemos encontrar a gran parte del elenco de "Monty Phyton" y el mismo humor negro que los caracteriza, todo mezclado en una aparente película para niños.


Kevin es un niño de once años con un gran gusto por la historia y gran imaginación, ambas características ignoradas por sus padres, alienados por la televisión, la modernidad y el consumismo.


Un grupo de enanos trabajadores rebeldes de la Entidad Suprema, con un mapa robado, tiene la capacidad de viajar en el tiempo mediante errores en la creación.


En su escape de la Entidad Suprema pasan por la habitación de Kevin y este se suma a su cruzada histórica por conseguir riquezas y aventuras.


Terry Gillam se encarga en esta travesìa de dar su revisión histórica sobre algunos personajes clásicos, desde Dios hasta el Diablo.

lunes, 28 de marzo de 2016

La pesadilla de la infancia

The Reflecting Skin

Un pueblo rural de Estados Unidos en los años 50 es un escenario ideal para crear una agobiante historia de terror.



Así lo demuestra "The Reflecting Skin", la ópera prima del inglés Philip Ridley con un joven Viggo Mortensen en el reparto.


Pero el protagonista es un niño con unos padres aturdidos, un hermano soldado y un par de amigos con los que juega a explotar ranas en la cara de una vecina, de la cual sospecha que es una vampiresa.


El pequeño mundo del niño pronto se verá afectado por una sucesión de muertes que lo sumergirán en una verdadera pesadilla, narrada con aspereza, una banda sonora perfecta y una hermosa fotografía que recuerda en todo momento al cuadro "American Gothic" de Grant Wood, la principal fuente de inspiración del realizador.

viernes, 25 de marzo de 2016

La búsqueda del Antiguo

The Dunwich Horror

La segunda y última adaptación de H.P. Lovecraft por parte del director Daniel Haller, es sin duda su mejor incursión en este universo.


Aunque la primera contaba con el eterno Boris Karloff, esta nueva adaptación es más concisa en cuanto a historia y realización.


En la universidad de Arkham, durante la exhibición del Necronomicon, el excéntrico Wilbur Watheley busca tener acceso al singular ejemplar.


Aunque no consigue el tomo no se va con las manos vacías, ya que se lleva con él a Nancy, una estudiante que fue deslumbrada por los ojos de Wilbur.


Este la invita a quedarse en su mansión y lentamente el pasado secreto la familia Watheley será revelado.


La Bestia se inclina a creer que el salto de calidad entre las películas del director no se debe solo a un crecimiento particular de él, sino también a que Roger Corman ofició de productor ejecutivo.

lunes, 21 de marzo de 2016

Mr. Yankee en la residencia de señoritas

The Beguiled

La dupla entre Don Siegel y Clint Eastwood dio dos grandes clásicos del cine americano de los 70, "Dirty Harry" y "Escape from Alcatraz".



Pero han hecho juntos otras tres películas que quedaron sepultadas por la fuerza icónica de Harry Callahan.


Una de ellas es "The Beguiled", una extraña película que comienza como un drama bélico y termina como una de terror gótico.


Clint Eastwood interpreta a un soldado que es encontrado moribundo en el bosque por una chica, quien lo lleva a la residencia donde vive y estudia con otras chicas de diferentes edades.


Allí el soldado será curado, protegído y seducido, algo que primero aprovechará a su favor y luego le traerá más problemas de los que podía imaginar.


Con la excelsa fotografía de Bruce Surtees y una sutileza impecable a la hora de cambiar de registro por parte del gran Don Siegel, "The Beguiled" es junto a "Tightrope" una de las obras más ignoradas y siniestras con (y de) Clint Eastwood.

viernes, 18 de marzo de 2016

Tierra de santos y violencia

Aballay, el hombre sin miedo

"Aballay, el hombre sin miedo" es la adaptación del cuento homónimo de Antonio Di Benedetto por el realizador Fernando Spiner.


Julián, de pequeño vio morir a su padre a manos de un grupo de fieros gauchos liderados por el brutal Aballay.


Diez años después, el niño al cual Aballay le perdonó la vida vuelve a las violentas tierras pampeanas a cobrar su venganza.


Fernando Spiner retoma la temática gauchesca, más precisamente el western gauchesco, volviéndole a dar vida a un género abandonado desde "Juan Moreira".

lunes, 14 de marzo de 2016

Femme fatale de laboratorio

Alraune 

La novela "Alraune" del escritor alemán Hanns Heinz Ewers fue adaptada al cine en cinco ocasiones, tres en la era muda y dos en la sonora.


Esta prolífica sucesión de adaptaciones se terminó con la segunda sonora, estrenada en 1952 y dirigida por Arthur Maria Rabenalt.


Por medio de la experimental inseminación artificial, un científico creó a Alraune (Mandrágora), una bella y fría mujer que tiene un poder de seducción manipuladora.


Este poder le permite hacer lo que quiera con hombres y mujeres sin medir las consecuencias, muchas veces mortales.


"Alraune" cuenta con una puesta en escena sobria y una excelente labor de la actriz Hildegard Knef y del actor Erich von Stroheim.

viernes, 11 de marzo de 2016

Muerte en altamar

El buque maldito

Paralelamente con los últimos años del régimen Franquista, el director español Amando de Ossorio comenzó la explotación de unos geniales disfraces de zombies de los que hizo uso en cuatro películas.


Con estos disfraces también vino dictado el subgénero de muertos vivientes y la temática de las satánicas ordenes templarias que superaron a la muerte.


Dos modelos se dan a la deriva a la espera de ser encontradas, con el fin de publicitar una nueva lancha.


Desde tierra, al empresario encargado de dicha campaña le llega la noticia de que la lancha es amenazada por un galeón salido del fondo del mar.


Para salvar su carrera, el empresario y sus asistentes se dirigen a la localización de la lancha y son atrapados por una soporífera niebla, a merced de los habitantes del navío.


A diferencia de otros títulos del director, este llama la atención por mostrar mujeres con poca ropa, pero no completamente desnudas.

lunes, 7 de marzo de 2016

La isla de los niños asesinos

¿Quién puede matar a un niño? 

"La verdadera patria del hombre es la infancia" dijo alguna vez Rainer Maria Rilke y "Patria o muerte" dijo alguna vez Ernesto "Che" Guevara.


Estas dos frases repetidas infinidad de veces, resumen la esencia del clásico adaptado y dirigido por Narciso Ibáñez Serrador.


Una pareja de ingleses (la mujer embarazada) llega a una isla desierta, donde solo vislumbran a unos pocos y tranquilos niños, que al poco tiempo de su llegada dejarán de ser pocos y tranquilos.


Ya que se revelan como unos verdaderos psicópatas asesinos y sádicos, que matan a todos los adultos que tengan la mala suerte de invadir su territorio.


Los títulos del film muestran imágenes y datos de los chicos muertos en diferentes guerras, inocentes víctimas de los bélicos mayores.


¿Venganza divina, justicia poética, equilibrio natural, posesión demoníaca o alienígena? Con buen criterio por parte del realizador español, nunca se explica por qué estos niños son crueles y brutales con los hombres y las mujeres, dotando a la película de un terror puro y duro.

viernes, 4 de marzo de 2016

El laberinto siniestro

The People Under the Stairs

A primera vista, "The People Under the Stairs" parece una comedia de terror para niños, posiblemente porque sus protagonistas son niños, pero Wes Craven no se mueve un milímetro de su estilo e impone terror y comedia.


Fool (Tonto) es un chico de casi trece años con la suma de todos los problemas de una familia pobre, muchos hermanos, una madre enferma de cáncer y deudas del alquiler que no pueden pagar.


Para que Fool pueda ayudar a pagar el alquiler, el novio de la hermana le ofrece el trabajo de entrar en la casa de los tiránicos dueños de los alquileres de la zona y robarles unas valiosas monedas de oro.


La intromisión en la casa es sencilla, pero escapar de los dementes dueños, su extraña casa y la gente que vive entre las paredes no le será fácil.


De forma marginal, siniestra y cómica, Wes Craven filma la clásica historia del caballero y la dama encerrada.

lunes, 29 de febrero de 2016

La universidad de la muerte

Les rivières pourpres a.k.a. The Crimson Rivers

El director Mathieu Kassovitz y el actor Vincent Cassel tomaron importancia gracias al film "La haine" de 1995, cuyo retrato de unos jovenes suburbanos y violentos causó revuelo.



Cinco años después, la dupla volvió a colaborar, pero esta vez en una gran producción, basada en una novela y con el protagonismo de Jean Reno.


Una alpinista encuentra un cadáver colgando en la montaña, cadáver que presenta heridas y mutilaciones precisas, obras de un torturador profesional.


Por otro lado, en la misma zona, la tumba de una niña fue profanada y una escuela fue asaltada, dos hechos a priori desconectados.


Los dos detectives de estos casos se cruzarán buscando pistas y se unirán para tratar de desenredar un caso que se vuelve más universitario y retorcido con cada muerte.


Siguiendo los pasos de películas como "The Silence of the Lambs" y especialmente de "Seven", la película no obvia detalles truculentos ni cuotas de humor que le dan aire a una historia fácil para caer en la solemnidad.

viernes, 26 de febrero de 2016

Acordes sangrantes

Deathgasm

El metal y Satán, Nueva Zelanda y humor, terror y gore, con estas parejas de palabras se describe la ópera prima de Jason Lei Howden.


A Brodie no le queda otra opción que mudarse con sus tíos a un pequeño pueblo y en el nuevo ambiente se encuentra completamente fuera de lugar, acosado por su primo y desaprobado por sus tíos.


En su marginalidad conoce a Zakk, músico, metalero e igual de marginal, juntos roban a Rikki Daggers, un mítico músico de metal, una copia de su álbum.


Al abrirlo, descubren unas extrañas partituras donde se encuentra "El himno negro", compuesto para traer al plano terrenal a un terrible demonio infernal y su sequito.


Implicado en el área de efectos visuales de gigantescas producciones hollywoodenses, Jason Lei Howden se cambió a la silla del director y trjo esta sencilla y sangrienta historia de hermandad.

lunes, 22 de febrero de 2016

Muñecas de carne, hueso y sangre

I corpi presentano tracce di violenza carnale a.k.a. Torso

A los 20 segundos de película una mujer desnuda su torso a un fotótografo misterioso, haciéndole honor a su título internacional.



Los siguientes 95 minutos con 40 segundos le hacen honor a su título original, el largo (algo muy común en los giallos) "I corpi presentano tracce di violenza carnale".


Sergio Martino dirigió esta pelìcula sobre unas estudiantes universitarias acechadas por un violento asesino.


Los personajes solo saben que llevaba una bufanda y los espectadores que al cortar a sus victimas ya muertas tiene visiones de una muñeca.


Mujeres bellas y hombres brutos conviven en este clásico film italiano que, como todo buen giallo, mezcla el terror màs humano con el policial más intrincado.

viernes, 19 de febrero de 2016

Ruta a la inmortalidad

Psychomania

Con el camino asfaltado por el éxito de "Night of the Living Dead", películas de zombies más descabelladas como "Psycomania" encontraron su lugar en el mundo.


Quizá la primera road movie de zombies, dirigida por Don Sharp, responsable de varias producciones de la Hammer, aunque este film no pertenece a dicha productora.


Tom es el líder de la banda de motociclistas conocida como "The Living Dead", un grupo de marginales que queman llantas y se divierten con el sufrimiento ajeno.


Tom está fuertemente interesado en la vida después de la muerte, sa famosa y medium madre acepta darle el secreto de la vida (o no vida) eterna.


Así, él sy sus secuases comienzan a suicidarse con la férrea premisa de que van a revivir y siguiendo estos sencillos pasos casi toda la banda se levanta del ataúd, ahora con la inmortalidad y el poder de la muerte.


Motos, psicodelia y hippies conforman este particular film, que con notorias fallas igual entretiene a lo largo de su metraje.


En el film "Dellamorte dellamore", Michele Soavi hizo su homenaje a "Psycomania"  y al particular entierro que el cabecilla de los muertos vivientes tiene.

lunes, 15 de febrero de 2016

¿Dónde estás, hermano?

The Search of One-Eye Jimmy

De la oleada noventosa de cine independiente, algunos salieron aireados con Kevin Smith como un fuerte exponente con su "Clerks" de 1994.


Ese mismo año, otro film barrial y de bajo presupuesto se estaba estrenanado, solo que su director y guionista, Sam Henry Kass, no pudo pasar la linea.


Les, un estudiante de cine, regresa de California a su barrio de origen con la idea de hacer su opera prima.


Lo que comienza como un documental acerca del barrio se trastorna en un documental sobre el recientemente perdido Jimmy Hoyt, apodado "Un ojo".


Asì, Les con grabadora en mano y su camarógrafo recorren el lugar, buscan pistas y entrevistan a un variopinto grupo de marginales personajes.


"The Search of One-Eye Jimmy" cuenta con un elenco independiente de grandes nombres como Steve Buscemi, Samuel L. Jackson y gran parte de la familia Turturro.

lunes, 8 de febrero de 2016

El pantano de los ahorcados

Strangler of the Swamp

Las películas de clase B eran, en un principio, todas aquellas que los estudios hacían con poco presupuesto y tiempo, desde policiales hasta de terror.



Uno de los cientos de títulos que pasaron sin pena ni gloria por la historia B del cine de los años 40 fue "Strangler of the Swamp".


En un pantano nebuloso habita el fantasma de un hombre condenado a morir en la horca por un crimen que no cometió.


La nieta de uno de las victimas del fantasma llega al pueblito y decide comenzar a trabajar llevando a la gente de un lado a otro del pantano.


En tan solo 58 minutos y en unos pocos escenarios pequeños, Frank Wisbar logra contar una humilde historia de terror, con una bella fotografía y algunas escenas escabrosas muy logradas para su época.

lunes, 1 de febrero de 2016

Mircalla, la amante de la sangre

The Vampire Lovers 

En 1970 la productora Hammer, tan asidua en las páginas bestiales, inició una trilogía basada libremente en el relato "Carmilla" de Sheridan Le Fanu.


Este relato, anterior a la novela "Dracula" de Bram Stoker, presenta la historia de una victima de los encantos y los colmillos de una vampira.


Los años de oro del horror gótico británico ya habían pasado, pero no se resignaron y combatieon la falta de presupuesto con violencia y sexualidad más explícita.


Gracias a esto, en "The Vampire Lovers" hay decapitaciones, mujeres desnudas y lesbianas, y una atmósfera más decadente que en la decada anterior.


Con el protagonismo de la imponente Ingrid Pitt y la participación especial del gran Peter Cushing, el film es igual de recomendable que sus secuelas "Lust for a Vampire" y "Twins of Evil".

viernes, 29 de enero de 2016

El oasis de cera

Tourist Trap

Como pasa con las joyas, varias mencionadas por La Bestia, "Tourist Trap" fue desvalorizada en su inicios y con el tiempo la ópera prima de David Schmoller obtuvo su merecido lugar... en el terror de culto.


Los muñecos humanoides tuvieron y tienen tanto peso en el género que ya se pueden considerar su propio subgénero.


"Tourist Trap" hace uso de este subgénero con muñecos de razgos cuasi humanos y sumándole el clásico "No se acerquen a esa casa".


Con todos estos elementos, un incauto adolescente en busca de ayuda en una carretera abandonada llega a el museo "Slausen" donde encuentra su propia muerte rodeado de maniquíes.


Un grupo de cuatro jovenes y alocados adolecentes que viajaban con él difunto deciden ir en su búsqueda y atraídos por el cartel "Oasis Slausen" se dirijen hacia allí.


Donde el aparente único habitante del lugar les cuenta la triste historia de su difunta esposa y lo que la modernidad hizo con su otrora concurrido oasis.


Ninguna historia de terror digna puede ser contada sin una banda de sonido acorde y como esta no es la excepción, el encargado de ella es el compositor Pino Donaggio.

lunes, 25 de enero de 2016

Desafíos de guerra

Jing wu ying xiong a.k.a. Fist of Legend

Desde Hong Kong llegó esta película ambientada en Japón y en China en 1937, todo un festival asiatico.



Luego de la muerte del maestro guía de Jing Wu, una academia de artes marciales en China, uno de sus mejores alumnos regresa de Japón para ayudar a la institución.


El alumno en cuestión se verá enredado en una serie de desafíos entre chinos y japoneses, donde correrán duelos llenos de acción cuerpo a cuerpo.


Excelentes coreografías junto a una sencilla y bella fotografía, hacen de "Fist of Legend" un pequeño clásico en la filmografía del pequeño gigante Jet Li.