lunes, 28 de marzo de 2016

La pesadilla de la infancia

The Reflecting Skin

Un pueblo rural de Estados Unidos en los años 50 es un escenario ideal para crear una agobiante historia de terror.



Así lo demuestra "The Reflecting Skin", la ópera prima del inglés Philip Ridley con un joven Viggo Mortensen en el reparto.


Pero el protagonista es un niño con unos padres aturdidos, un hermano soldado y un par de amigos con los que juega a explotar ranas en la cara de una vecina, de la cual sospecha que es una vampiresa.


El pequeño mundo del niño pronto se verá afectado por una sucesión de muertes que lo sumergirán en una verdadera pesadilla, narrada con aspereza, una banda sonora perfecta y una hermosa fotografía que recuerda en todo momento al cuadro "American Gothic" de Grant Wood, la principal fuente de inspiración del realizador.

viernes, 25 de marzo de 2016

La búsqueda del Antiguo

The Dunwich Horror

La segunda y última adaptación de H.P. Lovecraft por parte del director Daniel Haller, es sin duda su mejor incursión en este universo.


Aunque la primera contaba con el eterno Boris Karloff, esta nueva adaptación es más concisa en cuanto a historia y realización.


En la universidad de Arkham, durante la exhibición del Necronomicon, el excéntrico Wilbur Watheley busca tener acceso al singular ejemplar.


Aunque no consigue el tomo no se va con las manos vacías, ya que se lleva con él a Nancy, una estudiante que fue deslumbrada por los ojos de Wilbur.


Este la invita a quedarse en su mansión y lentamente el pasado secreto la familia Watheley será revelado.


La Bestia se inclina a creer que el salto de calidad entre las películas del director no se debe solo a un crecimiento particular de él, sino también a que Roger Corman ofició de productor ejecutivo.

lunes, 21 de marzo de 2016

Mr. Yankee en la residencia de señoritas

The Beguiled

La dupla entre Don Siegel y Clint Eastwood dio dos grandes clásicos del cine americano de los 70, "Dirty Harry" y "Escape from Alcatraz".



Pero han hecho juntos otras tres películas que quedaron sepultadas por la fuerza icónica de Harry Callahan.


Una de ellas es "The Beguiled", una extraña película que comienza como un drama bélico y termina como una de terror gótico.


Clint Eastwood interpreta a un soldado que es encontrado moribundo en el bosque por una chica, quien lo lleva a la residencia donde vive y estudia con otras chicas de diferentes edades.


Allí el soldado será curado, protegído y seducido, algo que primero aprovechará a su favor y luego le traerá más problemas de los que podía imaginar.


Con la excelsa fotografía de Bruce Surtees y una sutileza impecable a la hora de cambiar de registro por parte del gran Don Siegel, "The Beguiled" es junto a "Tightrope" una de las obras más ignoradas y siniestras con (y de) Clint Eastwood.

viernes, 18 de marzo de 2016

Tierra de santos y violencia

Aballay, el hombre sin miedo

"Aballay, el hombre sin miedo" es la adaptación del cuento homónimo de Antonio Di Benedetto por el realizador Fernando Spiner.


Julián, de pequeño vio morir a su padre a manos de un grupo de fieros gauchos liderados por el brutal Aballay.


Diez años después, el niño al cual Aballay le perdonó la vida vuelve a las violentas tierras pampeanas a cobrar su venganza.


Fernando Spiner retoma la temática gauchesca, más precisamente el western gauchesco, volviéndole a dar vida a un género abandonado desde "Juan Moreira".

lunes, 14 de marzo de 2016

Femme fatale de laboratorio

Alraune 

La novela "Alraune" del escritor alemán Hanns Heinz Ewers fue adaptada al cine en cinco ocasiones, tres en la era muda y dos en la sonora.


Esta prolífica sucesión de adaptaciones se terminó con la segunda sonora, estrenada en 1952 y dirigida por Arthur Maria Rabenalt.


Por medio de la experimental inseminación artificial, un científico creó a Alraune (Mandrágora), una bella y fría mujer que tiene un poder de seducción manipuladora.


Este poder le permite hacer lo que quiera con hombres y mujeres sin medir las consecuencias, muchas veces mortales.


"Alraune" cuenta con una puesta en escena sobria y una excelente labor de la actriz Hildegard Knef y del actor Erich von Stroheim.

viernes, 11 de marzo de 2016

Muerte en altamar

El buque maldito

Paralelamente con los últimos años del régimen Franquista, el director español Amando de Ossorio comenzó la explotación de unos geniales disfraces de zombies de los que hizo uso en cuatro películas.


Con estos disfraces también vino dictado el subgénero de muertos vivientes y la temática de las satánicas ordenes templarias que superaron a la muerte.


Dos modelos se dan a la deriva a la espera de ser encontradas, con el fin de publicitar una nueva lancha.


Desde tierra, al empresario encargado de dicha campaña le llega la noticia de que la lancha es amenazada por un galeón salido del fondo del mar.


Para salvar su carrera, el empresario y sus asistentes se dirigen a la localización de la lancha y son atrapados por una soporífera niebla, a merced de los habitantes del navío.


A diferencia de otros títulos del director, este llama la atención por mostrar mujeres con poca ropa, pero no completamente desnudas.

lunes, 7 de marzo de 2016

La isla de los niños asesinos

¿Quién puede matar a un niño? 

"La verdadera patria del hombre es la infancia" dijo alguna vez Rainer Maria Rilke y "Patria o muerte" dijo alguna vez Ernesto "Che" Guevara.


Estas dos frases repetidas infinidad de veces, resumen la esencia del clásico adaptado y dirigido por Narciso Ibáñez Serrador.


Una pareja de ingleses (la mujer embarazada) llega a una isla desierta, donde solo vislumbran a unos pocos y tranquilos niños, que al poco tiempo de su llegada dejarán de ser pocos y tranquilos.


Ya que se revelan como unos verdaderos psicópatas asesinos y sádicos, que matan a todos los adultos que tengan la mala suerte de invadir su territorio.


Los títulos del film muestran imágenes y datos de los chicos muertos en diferentes guerras, inocentes víctimas de los bélicos mayores.


¿Venganza divina, justicia poética, equilibrio natural, posesión demoníaca o alienígena? Con buen criterio por parte del realizador español, nunca se explica por qué estos niños son crueles y brutales con los hombres y las mujeres, dotando a la película de un terror puro y duro.

viernes, 4 de marzo de 2016

El laberinto siniestro

The People Under the Stairs

A primera vista, "The People Under the Stairs" parece una comedia de terror para niños, posiblemente porque sus protagonistas son niños, pero Wes Craven no se mueve un milímetro de su estilo e impone terror y comedia.


Fool (Tonto) es un chico de casi trece años con la suma de todos los problemas de una familia pobre, muchos hermanos, una madre enferma de cáncer y deudas del alquiler que no pueden pagar.


Para que Fool pueda ayudar a pagar el alquiler, el novio de la hermana le ofrece el trabajo de entrar en la casa de los tiránicos dueños de los alquileres de la zona y robarles unas valiosas monedas de oro.


La intromisión en la casa es sencilla, pero escapar de los dementes dueños, su extraña casa y la gente que vive entre las paredes no le será fácil.


De forma marginal, siniestra y cómica, Wes Craven filma la clásica historia del caballero y la dama encerrada.